Paris 16e(Paris)

Pièce écrite pour 5 interprètes de la compagnie inclusive Dançando com a Diferença, Este Mundo se concentre sur le silence, le souffle et la qualité de la présence. La chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen y déploie une succession de situations marquées par des gestes quotidiens. Une invitation à observer, ressentir et habiter le temps. Avec un vocabulaire sobre, Este Mundo transforme des gestes quotidiens – simples, répétitifs, parfois fragiles – en les associant à des états corporels inspirés par l’air, la lumière, la chaleur, le poids et la stabilité. Chacun des 5 interprètes de la troupe Dançando com a Diferença – composée d’une majorité d’artistes en situation de handicap – développe ainsi son propre état : à Bárbara le mouvement autour de la légèreté ; à Sofia la verticalité et la puissance ; à Sara la chaleur et l'énergie ; à Telmo le poids et la stabilité ; à Joana la suspension et l'équilibre. En dramaturge et chorégraphe attentive au jeu, au détail et aux relations entre les interprètes, Bouchra Ouizguen travaille ce qui circule entre les corps, le son et la lumière. En écho à l’attention que portait l’écrivain portugais Fernando Pessoa aux paysages intérieurs et à la réflexion du poète palestinien Mahmoud Darwich sur ce qui se transmet au-delà des mots, Este Mundo embrasse ce qui est rarement exprimé : le silence, le regard et le souffle. Avec cette pièce, la chorégraphe marocaine poursuit un travail traversé – depuis plus de 15 ans – par un rapport fort au rituel et au quotidien. Le plateau y est un espace commun où se rencontrent les singularités de chacun. Vincent Théval Durée : 1h Catégorie : Festival d'Automne à Paris 2026 Saison Méditerranée 2026 Création

Chorégraphie d'État déconstruit les gestes des forces policières et des patrouilles frontalières afin de révéler la dramaturgie de la violence perpétrée par l’État. Cette installation - performance multimédia met au jour la militarisation de la formation policière façonnée par la surveillance racialisée, l’exclusion spatiale et la neutralisation des résistances. Des chorégraphes femmes issues de pratiques diverses à travers le monde sont invitées à créer des notations chorégraphiques comme preuves de ces structures de pouvoir. S’inspirant des mouvements de protestation, l’installation présente des vidéos de partitions chorégraphiques de résistance destinées à être activées par des interprètes et incarnées par le public, dans une célébration de l’autodéfense. Avec Chorégraphie d’État, Tania El Khoury aborde la chorégraphie comme une forme d’analyse, qui lui permet de mettre à jour un schéma : ce qui est perçu comme un ensemble de cas isolés et accidentels de violence perpétrée par l’État est en réalité conceptualisé et répété selon une dramaturgie calculée. Pour cela, l’artiste rassemble les différentes formes sous lesquelles la chorégraphie est notée et archivée – textes descriptifs ou poétiques, dessins schématiques, systèmes d’analyse du mouvement, vidéo – et les utilise pour annoter des incidents de violence étatique. Dans l’espace de l’installation, la présentation et diffusion de ces éléments coexiste avec la performance, plaçant le public en position de témoin, en situation de vigilance. Ce projet est le nouveau chapitre d’une œuvre qui – depuis plus de dix ans – travaille l’interactivité avec le public et rend visibles les abus de pouvoir qui façonnent nos vies quotidiennes et politiques. Tania El Khoury a ainsi abordé les violences de genre dans Maybe If You Choreograph Me, You Will Feel Better (2011) ou l’instrumentalisation politique du réseau électrique libanais avec The Search for Power (2018). Pour Chorégraphie d’État, elle s’inspire notamment des mouvements de protestation dans les lieux publics et des tactiques d’autodéfense. Au fil de ses activations dans différentes villes et différents pays, le projet est adapté — en collaboration avec des danseuses — afin de créer une mémoire collective de la violence étatique et de sa résistance, à travers le langage du mouvement. Vincent Théval Durée : 1h Catégorie : Création mondiale Saison Méditerranée 2026 Danse

Collecte de don du sang de l'Établissement français du sang (EFS). Collecte de don du sang organisée par l'Établissement français du sang (EFS). Horaires d'ouverture - après-midi : 14h – 19h Cette collecte accepte les rendez-vous : prendre rendez-vous à l'avance réduit l'attente sur place. Le don de sang est ouvert de 18 à 70 ans, sous réserve des conditions médicales. Se munir d'une pièce d'identité, ne pas venir à jeun et prévoir environ une heure sur place.

Pièce écrite pour 5 interprètes de la compagnie inclusive Dançando com a Diferença, Este Mundo se concentre sur le silence, le souffle et la qualité de la présence. La chorégraphe marocaine Bouchra y… Pièce écrite pour 5 interprètes de la compagnie inclusive Dançando com a Diferença, Este Mundo se concentre sur le silence, le souffle et la qualité de la présence. La chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen y déploie une succession de situations marquées par des gestes quotidiens. Une invitation à observer, ressentir et habiter le temps. Avec un vocabulaire sobre, Este Mundo transforme des gestes quotidiens – simples, répétitifs, parfois fragiles – en les associant à des états corporels inspirés par l’air, la lumière, la chaleur, le poids et la stabilité. Chacun des 5 interprètes de la troupe Dançando com a Diferença – composée d’une majorité d’artistes en situation de handicap – développe ainsi son propre état : à Bárbara le mouvement autour de la légèreté ; à Sofia la verticalité et la puissance ; à Sara la chaleur et l'énergie ; à Telmo le poids et la stabilité ; à Joana la suspension et l'équilibre. En dramaturge et chorégraphe attentive au jeu, au détail et aux relations entre les interprètes, Bouchra Ouizguen travaille ce qui circule entre les corps, le son et la lumière. En écho à l’attention que portait l’écrivain portugais Fernando Pessoa aux paysages intérieurs et à la réflexion du poète palestinien Mahmoud Darwich sur ce qui se transmet au-delà des mots, Este Mundo embrasse ce qui est rarement exprimé : le silence, le regard et le souffle. Avec cette pièce, la chorégraphe marocaine poursuit un travail traversé – depuis plus de 15 ans – par un rapport fort au rituel et au quotidien. Le plateau y est un espace commun où se rencontrent les singularités de chacun. Vincent Théval Bouchra Ouizguen Bouchra Ouizguen est une danseuse et chorégraphe marocaine, née en 1980 à Ouarzazate. Elle vit et travaille à Marrakech, où elle contribue activement au développement de la scène chorégraphique locale depuis 1998. Son travail est enrichi par ses intérêts pour le cinéma, la littérature et la musique. Lors de sa pièce pionnière Madame Plaza (prix Révélation Chorégraphique de la SACD), elle partage la scène avec des artistes ancrés dans la tradition de l’Aïta. Elle a poursuivi sa collaboration avec ces artistes dans Ha! (2013). En février 2014, elle crée Corbeaux, une pièce sculpturale pour 17 danseurs, présentée à la Biennale Art In Marrakech. En 2015, elle réunit quatre artistes ayant déjà participé à ses œuvres pour créer Ottof. En 2017, elle conçoit Jerada pour les danseurs de Carte Blanche, la compagnie nationale norvégienne de danse contemporaine (prix des critiques de la meilleure performance de danse en Norvège). En 2022, elle crée Éléphant, une œuvre chorégraphique et musicale. They Always Come Back, une performance conçue pour et avec un groupe de participants amateurs, a été présentée lors de l'édition 2025 du Festival d’Avignon. Ses œuvres ont été montrées internationalement dans des institutions telles que le Tate Modern, le Musée national d'art moderne et contemporain de Séoul, le Brooklyn Museum et la Power Station of Art à Shanghai. Plus d'informations sur notre site internet Voir le teaser du spectacle

### C’est une ode à la tendresse. Avec les danseur·euses de Dançando com a Diferença, Bouchra Ouizguen compose une danse portée par les singularités. Un monde joyeux et simple—non pas naïf, mais par… C’est une ode à la tendresse. Avec les danseur·euses de Dançando com a Diferença, Bouchra Ouizguen compose une danse portée par les singularités. Un monde joyeux et simple—non pas naïf, mais nécessaire—qui existe par l’abandon et par l’attention, tourné vers soi, l’autre et le monde. Dans ce monde-ci, la chorégraphe marocaine invite chacun et chacune à entrer, souffle et regard apaisés. Il n’y a rien à prouver. La pièce se construit à partir de gestes simples inspirés par les éléments, et de la manière singulière dont chaque interprète habite le mouvement. Bárbara est oiseau et nid, Sofia eau et reine, Sara soleil, Telmo terre et stabilité, Joana suspension et ange. Depuis Madère, Henrique Amoedo, directeur artistique de la compagnie Dançando com a Diferença, oeuvre à la reconnaissance des corps non normés. Avec ces interprètes, Bouchra Ouizguen a pris le temps de marcher, cuisiner, dessiner, loin du studio de danse, jusqu’à ce qu’une danse ou un chant surgisse. Avec elles et eux, elle prolonge sa recherche : être attentive aux gestes, aux souffles, aux circulations, et faire émerger des présences autant que des formes.

Et si l’écriture chorégraphique pouvait produire la preuve des abus de pouvoir et de la violence d'État ? C’est le postulat de Tania El Khoury au fil d’une installation-performance combinant textes, … Et si l’écriture chorégraphique pouvait produire la preuve des abus de pouvoir et de la violence d'État ? C’est le postulat de Tania El Khoury au fil d’une installation-performance combinant textes, vidéos, documents et performance en direct basée sur une partition de mouvements. L’artiste libanaise y documente des cas spécifiques de répression, dont elle démontre le caractère systémique. Avec Choreography of State, Tania El Khoury aborde la chorégraphie comme une forme d’analyse, qui lui permet de mettre à jour un schéma : ce qui est perçu comme un ensemble de cas isolés et accidentels de violence perpétrée par l’État est en réalité conceptualisé et répété selon une dramaturgie calculée. Pour cela, l’artiste rassemble les différentes formes sous lesquelles la chorégraphie est notée et archivée – textes descriptifs ou poétiques, dessins schématiques, systèmes d’analyse du mouvement, vidéo – et les utilise pour annoter un même incident. Dans l’espace de l’installation, la diffusion de ces éléments sur un écran coexiste avec la performance, plaçant le public en position de témoin, en situation de vigilance. Ce projet est le nouveau chapitre d’une œuvre qui – depuis plus de dix ans – travaille l’interactivité avec le public et rend visibles les abus de pouvoir qui façonnent nos vies quotidiennes et politiques. Tania El Khoury a ainsi abordé les violences de genre dans Maybe If You Choreograph Me, You Will Feel Better (2011) ou l’instrumentalisation politique du réseau électrique libanais avec The Search for Power (2018). Pour Choreography of State, elle s’inspire notamment de témoignages recueillis pendant la révolution égyptienne, où des activistes soupçonnaient que les violences sexuelles de masse étaient organisées par l'État. Au fil de son activation dans différentes villes et pays, le projet sera adapté – en collaboration avec des artistes et activistes locaux – pour documenter des cas spécifiques de répression et créer ainsi une mémoire collective de la violence étatique, avec le langage du mouvement. Vincent Théval Tania El Khoury / Biographie Tania El Khoury crée des performances et des installations qui se concentrent sur l’interaction avec le public, et s’intéresse au potentiel éthique et politique de ces rencontres. Son travail a été traduit dans de nombreuses langues et proposé dans 32 pays. Elle a également reçu plusieurs prix, parmi lesquels : le Soros Art Fellow 2019, le titre de Production exceptionnelle du Bessie Award, le prix international d’art vivant, le prix du Total Theatre Innovation et le prix Arches Brick. Tania El Khoury détient un doctorat en Performance Studies du Royal Holloway de l’Université de Londres. Elle a été invitée en comme directrice de festival au Bard College du Centre d’arts vivants Fisher. En 2018, une enquête sur son travail intitulée Ear-whispered : works by Tania El Khoury s’est déroulée à Philadelphie. Tania est associée au collectif d’artistes du Forest Fringe au Royaume-Uni, et est aussi co-fondatrice du groupe Dictaphone au Liban, un collectif de recherche et de performance visant à questionner notre rapport à la ville, et à redéfinir son espace public. En avril et mai 2026, elle bénéficie du dispositif Chaillot Fabrique, une résidence de création soutenue par la Fondation BNP Paribas. Plus d'informations à venir sur notre site internet

Tickets 🎫 Ticket pour le Palais Galliera : Musée de la mode de Paris pour 1 personne Gratuit pour les moins de 18 ans, les demandeurs d'emploi, les personnes à mobilité réduite et les bénéficiaires du RSA. Des tickets au tarif réduit sont disponibles sur place pour les jeunes (de 18 à 26 ans) Ce qui t'attend ✨ Entre au Palais Galliera de style néo-Renaissance et explore l'exposition temporaire du Musée de la Mode de Paris 👗 Découvre les pionniers qui ont fait de Paris la capitale de la mode, depuis le 18ème siècle jusqu'à aujourd'hui 👒 Parcours une collection de 200 000 vêtements et accessoires, ainsi que des expositions de photographies et de croquis originaux Infos 📅 Dates : tous les jours sauf le lundi 🕒 Heures : Jeudi : de 10h à 21h Mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche : de 10h à 18h 📍 Lieu : Palais Galliera (Paris 16) ♿ Accessibilité : accès PMR disponible 👤 Âge requis : ouvert à tous ❓ À noter : des casiers sont disponibles sur place à 1€. Les sacs plus grands que 45x36x20cm ne sont pas autorisés 📱 Des informations importantes se trouvent dans ton ticket Fever ❗ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations Description Le Palais Galliera offre un cadre classique au Musée de la mode de Paris. Ce bâtiment néo-Renaissance abrite une collection de 200 000 objets de renommée mondiale. Les visiteurs peuvent reconstituer l'histoire de la mode à Paris du XVIIIème siècle à nos jours. Des robes portées au XVIIIème siècle à la haute couture avant-gardiste du XXème siècle, le Musée de la mode de Paris est un must pour les faiseurs de tendances comme pour les amateurs d'histoire. On y trouve également des expositions de croquis originaux, des collections de photos intrigantes, et bien plus encore.

⭐ Stade Roland-Garros : Visite guidée. Entrez dans les coulisses du temple du tennis et revivez l'histoire grandiose de Roland-Garros. [UNDERSTOOD] Billets 🎫 Adultes (19+) : Anglais 🎫 Adultes (19+) : Espagnol 🎫 Adultes (19+) : Français Ce qui t’attend 🎾Plongez dans les coulisses emblématiques du stade Roland-Garros, du tribunal présidentiel aux vestiaires, pour une expérience inoubliable! 🏆 Partez sur les traces des légendes du tennis comme Björn Borg, Steffi Graff et Rafael Nadal et dévoilez les secrets des champions de Roland-Garros. 📚 Écoutez votre guide vous raconter les histoires fascinantes de quatre mousquetaires historiques aux champions contemporains, et plongez-vous dans l'histoire passionnante de ce mythique temple du sport. 📍 Lieu Roland Garros Stadium 📅 Date et heure Sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée Durée : une heure trente. Description Venez vivre une expérience sensationnelle en découvrant le légendaire stade Roland-Garros ! Plongez dans les coulisses, explorez les vestiaires, et approchez-vous du tribunal présidentiel. Marchez sur les traces des grands noms du tennis tels que Björn Borg, Steffi Graff et Rafael Nadal. Notre guide passionné vous dévoilera les mystères de ce temple du tennis. Ne manquez pas cette opportunité unique ! Rejoignez-nous dès maintenant ! 📝 Infos supplémentaires RDV : La Porte d'accès 36, sur l'Avenue Gordon-Bennett, est le lieu de rencontre. Ne manquez pas cette opportunité exceptionnelle de découvrir les coulisses du tournoi de tennis le plus prestigieux au monde ! Venez vivre une expérience unique et plongez dans l'histoire captivante de Roland-Garros. Les billets sont en vente dès maintenant, réservez les vôtres rapidement !