Paris 16e(Paris)

Le 5 septembre 2026, le parvis du Trocadéro accueille une cérémonie militaire suivie d'un spectacle son et lumière pour commémorer la bataille de la Chesapeake. Cet événement s'inscrit dans le cadre… La bataille de la Chesapeake, remportée par la marine française en 1781 face à la flotte britannique, a joué un rôle décisif dans la guerre d'Indépendance des États-Unis. Pour commémorer cet épisode historique, rendez-vous le samedi 5 septembre à partir de 21 h sur le parvis du Trocadéro. Au programme : une cérémonie militaire suivie d'un spectacle son et lumière qui retracera cette bataille marquante. Le spectacle son et lumière débutera à 21 h, après la cérémonie militaire. Organisées partout en France en 2026, les célébrations des 400 ans de la Marine nationale mettent à l'honneur quatre siècles d'histoire maritime ainsi que les valeurs de courage, d'audace et d'engagement portées par la Marine. !L'affiche du spectacle son et lumière de Marine Nationale, 4 personnages sur scène ; Crédits : Marine Nationale

Surnommée The Queen-Mother of Gnarly, Cheryl Marie Wade (1948 –2013) a construit une œuvre qui mêle poèmes, one-woman shows et chansons. Sa pratique a émergé dans des groupes de parole entre femmes,… Au sein d’une scène d’artistes [handicap](https://palaisdetokyo.com/glossaire/handicap/)é‧es qui se développe à Berkeley, en Californie, à la fin des années 1970, elle se réapproprie avec d’autres l’insulte de [crip](https://palaisdetokyo.com/glossaire/crip/?_gl=1*1otjscz*_up*MQ..*_ga*NjU4NzI2ODMuMTc4NzgyNDEwNg..*_ga_123*czE3ODc4MjQxMDYkbzEkZzAkdDE3ODc4MjQxMDYkajYwJGwwJGgxNzczODI3NjMw*_ga_XLXE8XP511*czE3ODc4MjQxMDYkbzEkZzAkdDE3ODc4MjQxMDYkajYwJGwwJGgw)ple pour former le motcrip. Ensemble, iels détachent le handicap du discours médical pour l’affirmer comme une expérience sensible et partagée du monde. Dans le cadre d’un documentaire destiné à la télévision française, la réalisatrice et militante [handicap](https://palaisdetokyo.com/glossaire/handicap/)ée Diane Maroger rencontre Cheryl Marie Wade, rassemble ses poèmes et multiplie les allers-retours à Berkeley au début des années 2000. Ce travail aboutit à des dizaines d’heures de films documentant la communauté handix en Californie, avant que, faute de diffuseur, le projet ne soit abandonné par le producteur. Vingt-cinq ans plus tard, cette exposition devient une salle de montage pour visionner les performances et interviews de Cheryl Marie Wade dont l’œuvre était jusqu’à présent restée à la marge du monde de l’art. Ces images sont mises en relation avec les œuvres d’artistes contemporain·es ayant des liens directs ou métaphoriques avec la scène [crip](https://palaisdetokyo.com/glossaire/crip/) de Berkeley. Les rapprochements qui se forment sont autant d’ébauches de films possibles que de réflexions sur ce qui fait que certaines œuvres peuvent, ou non, nous être inaccessibles.

Il ne fallait pas moins de trois volets pour rendre hommage aux gestes sublimant la haute couture. Dans ce premier chapitre, le Palais Galliera nous invite à observer à la loupe – littéralement – la… Cette première expo est consacrée aux savoir-faire permettant d’ennoblir et de décorer vêtements et accessoires. Ces techniques sont abordées à travers le thème de la fleur, motif incontournable dans l’art du textile et dans la mode depuis le XVIIIe siècle. Riche de plus de 350 œuvres (vêtements, accessoires, photographies, arts graphiques, échantillons, outils…), le parcours révèle à la fois des créations de maisons de haute couture et des pièces de jeunes artisans, dont certaines spécialement réalisées pour l’événement. L’occasion unique de plonger au cœur des savoir-faire de la mode. L’avis de la rédaction Pour cette entrée en matière, ce sont les savoir-faire liés à l’ornementation qui sont mis à l’honneur, du tissage à la dentelle en passant par l’impression, la broderie ou encore la teinture. Fil rouge de l’expo, la fleur, omniprésente dans la mode et les arts décoratifs depuis le XVIIIe siècle, fait éclore sous nos yeux émerveillés une multitude de motifs, dont les inspirations viennent un peu d’ici, mais surtout d’ailleurs. Ombrelle rehaussée de dahlias rappelant l’élégance des wagasa – ces fameux parapluies japonais –, pochette « Sac des Indes » signée Van Cleef & Arpels et recouverte d’or et de pierres précieuses, robe bustier Christian Dior aux arabesques orientalisantes : on voyage dans un certain esthétisme épris d’exotisme, que le contexte postcolonial et les échanges maritimes avec l’Orient et le Maghreb ont largement nourri aux XVIIIe et XIXe siècles. Si le parcours nous plonge dans la complexité du métier à tisser, la virtuosité de l’art de la dentelle ou bien les mystères du lurex, il ne noie pas pour autant notre regard sous un tas d’informations pointues. Car au-delà des étapes de réalisation, ce sont surtout les silhouettes dans leur version finale, impressionnantes de beauté et d’élégance, qui s’offrent à nous. Les petites mains s’exposent Ici, surtout, on prend le temps de ralentir. Exit la course contre la montre propre aux défilés des Fashion Weeks : pour une fois, la mode se contemple, tout en rendant visibles celles et ceux qui œuvrent dans l’ombre, qu’ils soient brodeurs, tisseurs, paruriers, plumassiers, teinturiers ou dentelliers. Au cœur de cette scénographie feutrée, les talents se rencontrent, les savoir-faire se racontent, les coulisses des ateliers d’artisans et des grandes maisons de couture se dévoilent… de fil en aiguille. Eva Y. Pour ne rater aucune de nos critiques d’expos, abonnez-vous à notre newsletter !

Au printemps et en été, venez vous promener en barque autour du chalet des Îles. Loin de l’agitation de la ville venez naviguer sur le lac inférieur du bois de Boulogne. Ce plan d’eau exceptionnel de onze hectares abrite carpes, goujons, perches et brochets. C’est l’occasion aussi d’observer les oiseaux qui ont trouvé refuge sur l’île, pinsons, mésanges, canards et poules d’eau. Le saviez-vous ? Depuis le Second Empire, on y prend toujours autant de plaisir. Réservé sous Napoléon III à l’élite sociale, le canotage dans le bois de Boulogne est aujourd’hui l’apanage du promeneur. Du mercredi au vendredi 12h à 18h Du samedi et dimanche de 10h à 18h (dernier départ à 18h)

La Fête à Neuneu revient s'installer au cœur du Bois de Boulogne à partir du 28 août 2026. Une soixantaine d'attractions, et surtout un esprit : celui d'une fête foraine à taille humaine, où l'on circule sans se bousculer et où l'on garde un œil sur les enfants sans effort. Sensations, jeux et gourmandises Manèges à sensations, stands de tir, machines à sous, spectacles et animations gratuites : un programme divertissant pour les petits comme pour les grands. Côté saveurs, les stands traditionnels de churros, beignets et gaufres côtoient une belle sélection de gourmandises salées, le tout fait maison et préparé sur place. Un cadre qui change tout Installée sous les arbres du Bois de Boulogne, la fête bénéficie d'un cadre rare pour une fête foraine. Les allées ombragées, l'air plus frais en fin de journée et les grands espaces alentour permettent de souffler entre deux manèges, de pique-niquer ou de prolonger la visite par une promenade. On y vient pour la soirée entière comme pour une heure en fin d'après-midi. Une parenthèse festive et ressourçante, à quelques minutes du centre de Paris et accessible à tous. Programme des animations Samedi 29 août Parade brésilienne \- 3 danseuses et 8 musiciens Dimanche 30 août Parade de super-héros \- 4 héros inspirés de l'univers des Avengers (MCU) Samedi 5 septembre Parade de jouets animés \- 4 personnages inspirés de l'univers Toy Story (Disney) / Décor immersif Dimanche 6 septembre Parade Circus - 3 personnages géants gonflables / Sculptures sur ballon Samedi 12 septembre Banda - Petit groupe de musiciens ambulants Dimanche 13 septembre Parade K-pop - Danse et la sono mobile Samedi 19 septembre Parade de personnages de jeu vidéo - 4 personnages issus de l'univers de Super Mario Dimanche 20 septembre Parade de pirates - 4 personnages géants inspirés de l'univers des Playmobil / Sono Samedi 26 septembre Parade de personnages de manga - 4 créatures inspirées du célèbre manga Pokemon Dimanche 27 septembre Parade de personnages de BD \- Mascottes représentant l'univers des Schtroumpf Samedi 3 octobre Disco show - 2 échassiers miroirs, 2 danseuses discoball, 1 figurant et la sono Dimanche 4 octobre Jungle color - 3 animaux géants, 1 danseuse et la sono Samedi 10 octobre Parade de personnages \- Mascottes représentant l'univers de la Pat'Patrouille

Les savoir-faire de la mode En décembre 2025, le Palais Galliera inaugure une série d’expositions consacrées aux savoir-faire. Au cours de trois expositions successives, qui aborderont les métiers et techniques de la mode sous différents angles, le musée met en lumière la richesse de ses collections et propose un nouveau regard sur l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Site web : [https://www.palaisgalliera.paris.fr/expositions/tisser-broder-sublimer-les-savoir-faire-de-la-mode](https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/paolo-roversi)

Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode Depuis décembre 2025, le Palais Galliera inaugure une série d’expositions consacrées aux savoir-faire. Au cours de trois expositions successives, qui aborderont les métiers et techniques de la mode sous différents angles, le musée met en lumière la richesse de ses collections et propose un nouveau regard sur l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Cette première exposition est consacrée aux savoir-faire de l’ornementation – tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles – qui permettent d’ennoblir et de décorer vêtements et accessoires. Ces techniques sont abordées à travers le thème de la fleur, motif incontournable dans l’art du textile et la mode depuis le XVIIIe siècle. Ses multiples déclinaisons permettent d’apprécier les jeux de matières, le traitement des couleurs, des volumes, ou le placement des motifs qu’il inspire au gré des saisons. Du textile broché d’un gilet du XVIIIe siècle à l’impression au laser d’un ensemble Balenciaga, d’une dentelle de Chantilly au camélia de Gabrielle Chanel, l’exposition met en avant la grande variété des techniques, tout en interrogeant leur symbolique et leurs usages. Plus d'informations sur le site : https://www.palaisgalliera.paris.fr/expositions/tisser-broder-sublimer-les-savoir-faire-de-la-mode

Le Musée de l’Homme propose une exposition photographique consacrée aux grands âges de la vie humaine. Mêlant art et science, elle est le fruit de la rencontre entre le photographe Nikos Aliagas, qui… Le Musée de l’Homme propose une exposition photographique consacrée aux grands âges de la vie humaine. Mêlant art et science, elle est le fruit de la rencontre entre le photographe Nikos Aliagas, qui explore le sujet tout en finesse depuis plusieurs décennies, et le biodémographe Samuel Pavard, professeur au Muséum, spécialiste du vieillissement. En croisant leurs regards lucides et délicats sur la vieillesse comme réalité biologique, démographique et sociale, Samuel Pavard et Nikos Aliagas font émerger ensemble des questions sur notre relation au temps, sur la place que notre société fait aux grands âges et sur les liens que les différentes générations entretiennent entre elles.