Paris 16e(Paris)

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AQUARIUM DE PARIS - SAISON 2026Entrée horodatée, toutes les 1/2 heure de 09h30 à 17h30. Ouvert tous les jours, sauf le 14 juillet 2026. Nocturne les samedis à 19h00. En plein cœur de Paris, découvrez la magie du Vivant ! Entre le Trocadéro et la Tour Eiffel, embarquez pour un voyage dans un monde sous-marin fascinant ! L’Aquarium de Paris offre un spectacle majestueux aux petits et grands, avec 70 bassins permettant de découvrir plus de 13 000 poissons et invertébrés, des requins, 2500 méduses, 700 colonies de coraux. Retrouvez la plus grande collection de méduses en Europe avec 24 bassins et 45 espèces, un bassin caresse avec des carpes Koï, et chaque jour des animations, des spectacles ludo-éducatifs... pour apprendre en s’amusant et découvrir par surprise ! COMMENT UTILISER VOTRE BILLET ? 1. Rendez-vous à l'entrée dédiée aux visiteurs munis de billets avec réservation de créneaux.2. Présentez votre ticket au plus tard dans la demi-heure suivant l'horaire réservé* (exemple : créneau réservé à 10h30, accès jusqu’à 11h).3. Récupérez votre contremarque définitive de l’Aquarium de Paris.4. Profitez de l’intégralité de l’Aquarium de Paris !* En cas de retard au-delà de ce créneau d’accès, l’accès du visiteur n’est pas garanti (sous réserve de disponibilité).

À l’occasion du centenaire de la naissance de François Morellet, la Cité de l’architecture et du patrimoine, en partenariat avec le Centre Pompidou et le CNAP, propose une exposition unique qui révèle comment l’artiste a transformé l’espace architectural en terrain de jeu pour l’art contemporain. L’œuvre monumentale intégrée à l’architecture Depuis le début des années 1970, François Morellet a réalisé près de 140 œuvres monumentales, qu’il appelait ses « désintégrations ». Loin de se fondre dans le décor, ses interventions dialoguent avec l’espace, perturbant les perspectives, jouant avec la lumière et bousculant la rationalité des lignes. Son approche, à la fois rigoureuse et pleine d’humour, invite le spectateur à un parcours ludique au cœur de l’architecture, transformant la visite en véritable expérience sensorielle et intellectuelle. Un dialogue entre art, patrimoine et public L’exposition met en lumière l’influence de Morellet sur la manière dont l’art contemporain peut investir et transformer l’espace public et architectural. Ses œuvres, présentes dans des façades, des jardins, des gares et des places, témoignent d’un dialogue vivant entre abstraction géométrique et environnement urbain. En croisant le patrimoine architectural avec la création contemporaine, l’exposition permet de redécouvrir l’espace sous un regard inédit et stimulant. Un hommage national Cette exposition s’inscrit dans un vaste programme national, coordonné par le Centre Pompidou en collaboration avec le Studio Morellet et la galerie Mennour. Elle s’accompagne d’accrochages inédits, de redécouvertes d’œuvres dans l’espace public, de rencontres, de conférences et d’un colloque international. L’objectif : réinterroger l’héritage de François Morellet, sa place dans l’histoire de l’art, et l’influence durable de son œuvre sur les artistes contemporains.

JARDIN D'ACCLIMATATION - PARIS LE FESTIVAL DES LANTERNES - NUITS INDIENNES Billet daté valable 1 jour selon la date choisie. Du 27/11/2026 au 21/02/2026 de 19h à 21h30 (dernières entrées à 21h) – Fermé les lundis et mardis, hors vacances scolaires Zone CPour sa 4ème édition, le Festival des Lanternes invite les visiteurs à un voyage exceptionnel au cœur de l'Inde, pays des mille couleurs, des palais majestueux, des traditions ancestrales et des célébrations éclatantes. À partir de 19h, une partie du Jardin d'Acclimatation se métamorphose en un univers féérique où près de 2 000 lanternes et sculptures lumineuses prennent vie. Sur un parcours immersif de 6 hectares, les visiteurs déambulent pendant environ 45 minutes à travers des décors spectaculaires inspirés de la richesse culturelle indienne : temples, animaux sacrés, divinités, fêtes traditionnelles, artisanat, motifs colorés et paysages emblématiques se dévoilent au fil de la promenade. Au-delà des illuminations, cette balade est une véritable invitation à découvrir l'âme de l'Inde. Les jeux de lumière, les couleurs chatoyantes, les ambiances musicales et les saveurs proposées tout au long du parcours plongent petits et grands dans un univers dépaysant, où chaque installation raconte une histoire et célèbre la diversité d'un patrimoine culturel fascinant. L'expérience se prolonge dans un food court aux inspirations indiennes, où les visiteurs pourront déguster quelques spécialités traditionnelles et découvrir les parfums et les épices qui font la renommée de cette cuisine. Informations pratiques•Dates : du 27 novembre 2026 au 21 février 2027.•Ouverture du parcours : à partir de 19h.•Dernière entrée : 21h. Informations pratiques :Accessible PMR Pas de parkingHors attractions Hors restauration

Dans le cadre de son programme Open Space, la Fondation Louis Vuitton invite l’artiste Saoudien Mohammad Alfaraj (1993, Arabie Saoudite) à concevoir une œuvre in situ en en galerie 8, à l’occasion de sa première exposition personnelle dans une institution française. Artiste multidisciplinaire, Mohammad Alfaraj vit et travaille depuis l’oasis d’Al Ahsa, où il développe une pratique qui mêle écriture, vidéo, photographie, dessin et sculpture. Imprégné des traditions orales de l’Arabie Saoudite, Mohammad Alfaraj s’inspire des pratiques sociales, des architectures urbaines ou rurales ainsi que des récits de la vie quotidienne pour explorer les relations entre l’humain et la nature. Ses œuvres prennent souvent la forme de fables poétiques qui interrogent les enjeux écologiques, sociaux et culturels contemporains. L’exposition I’d rather be a dragonfly than a lion réunit un ensemble d’œuvres vidéo inédites au sein d’une installation composée d’objets, de photographies et de dessins. Nourries des imaginaires collectifs de son pays natal, ses vidéos d’animation réalisées selon la technique du stop motion donnent forme à des récits poétiques écrits et interprétés par l’artiste lui-même. Travaillant avec une économie de moyens revendiquée, Mohammad Alfaraj réalise l’ensemble du processus de création — écriture, mise en forme des personnages et des décors, prise de vue et animation. Ancrées dans le contexte culturel d’Al-Ahsa, ces histoires mêlent imaginaire, mémoire collective et relation au vivant, trouvant un écho universel bien au-delà de leur contexte d’origine.

Dans le cadre de son programme Open Space, la Fondation Louis Vuitton invite l’artiste Saoudien Mohammad Alfaraj (1993, Arabie Saoudite) à concevoir une œuvre in situ en en galerie 8, à l’occasion… Artiste multidisciplinaire, Mohammad Alfaraj vit et travaille depuis l’oasis d’Al Ahsa, où il développe une pratique qui mêle écriture, vidéo, photographie, dessin et sculpture. Imprégné des traditions orales de l’Arabie Saoudite, Mohammad Alfaraj s’inspire des pratiques sociales, des architectures urbaines ou rurales ainsi que des récits de la vie quotidienne pour explorer les relations entre l’humain et la nature. Ses œuvres prennent souvent la forme de fables poétiques qui interrogent les enjeux écologiques, sociaux et culturels contemporains. L’exposition _I’d rather be a dragonfly than a lion_ réunit un ensemble d’œuvres vidéo inédites au sein d’une installation composée d’objets, de photographies et de dessins. Nourries des imaginaires collectifs de son pays natal, ses vidéos d’animation réalisées selon la technique du _stop motion_ donnent forme à des récits poétiques écrits et interprétés par l’artiste lui-même. Travaillant avec une économie de moyens revendiquée, Mohammad Alfaraj réalise l’ensemble du processus de création — écriture, mise en forme des personnages et des décors, prise de vue et animation. Ancrées dans le contexte culturel d’Al-Ahsa, ces histoires mêlent imaginaire, mémoire collective et relation au vivant, trouvant un écho universel bien au-delà de leur contexte d’origine.

Une plongée fascinante à la découverte d'un art du trompe-l'oeil en Corée, entre bibliothèques savantes et mondes oniriques ! Royale, universitaire ou muséale, la bibliothèque demeure un trésor de savoir et d’évasion. À la fin du 18e siècle en Corée, dans le royaume du Joseon, le roi Jeongjo (r. 1776-1800) trouve dans la contemplation d’une peinture de bibliothèque un moyen de demeurer symboliquement entouré de ses livres : un trompe-l’œil prolongeant l’esprit du cabinet d’étude, stimulant la vertu, la curiosité et la conversation savante. Jeongjo confie alors aux peintres de l’Académie royale la réalisation des premières peintures de bibliothèques en trompe-l’œil, installées dans son cabinet de travail ou même derrière son trône. Les ambassades coréennes à Pékin jouent alors un rôle déterminant. Les envoyés de Joseon y découvrent les cabinets de trésors chinois, ainsi que l’art jésuite de la perspective, diffusé à la cour des Qing et dans les églises de la capitale impériale par les artistes européens. L’alliance entre l’accumulation érudite chinoise et le savoir-faire européen en matière de trompe-l’œil nourrit l’inventivité des peintres coréens, qui développent un usage singulier de la perspective, le chaekgeori. Rapidement, ce nouvel art du livre et des objets se diffuse dans les palais, les demeures aristocratiques et les foyers provinciaux. Livres, porcelaines, bronzes archaïsants, instruments d’écriture ou objets venus de Chine, du Japon ou d’Occident s’y accumulent dans un jeu d’illusions optiques savamment maîtrisé. Loin des vanités européennes, ces bibliothèques peintes ne renvoient pas à des collections réelles, mais à un cabinet des désirs, à ce que l’on aspire à posséder un jour. À partir de la fin du 18e siècle, le livre perd sa valeur savante pour devenir décoratif ; les perspectives se brisent, les formes se distordent, les animaux fantastiques apparaissent. La bibliothèque s’éloigne du réel pour rejoindre un univers à mi-chemin entre surréalisme, fauvisme et onirisme. Pour la première fois au musée Guimet, une exposition redonne à ce mouvement pictural sa place centrale, loin de l’image folklorique ou purement décorative qui lui est trop souvent associée. Elle tisse des liens entre l’art jésuite et l’art coréen, montre l’impact des ambassades coréennes à la cour de Chine, notamment à travers un exceptionnel rouleau peint de plus de cinq mètres du 18e siècle présenté pour la première fois, et révèle la diffusion des codes de la perspective grâce à des œuvres provenant du Louvre et du Asian Civilisation Museum de Singapour. Elle démontre également que la Corée du Joseon était tout l’inverse d’un « royaume ermite » mais un pays ouvert, curieux, en dialogue constant avec le monde.

Immersion au sein des films les plus récents de la cinéaste, l’exposition donne un aperçu de sa perception de la nature, de sa méthodologie et de son économie de travail, que l’artiste poursuit avec… Jusqu’à présent peu montré dans le cadre d’expositions, le cinéma de Rose Lowder constitue depuis cinquante ans une recherche sur la perception visuelle, à travers une observation de la nature saisie par la caméra 16 millimètres, entrelaçant des images en flux rapide dans des sites où la biodiversité est préservée. La Source de la Loire (2019-2021), filmé sur le Mont Gerbier de Jonc, constitue le cœur de cette présentation, et est accompagné de deux « Bouquets » : vingt films d’une minute chacun, tournés dans des fermes et propriétés biologiques, pour la plupart dans le Sud de la France où réside également l’artiste.