Paris 16e(Paris)

Cette histoire est celle de la rencontre de Tubby et Nottubby, deux inconnus que le destin vient surprendre, un soir de Noël, au seuil du désespoir. Cette histoire est celle de la rencontre de Tubby et Nottubby, deux inconnus que le destin vient surprendre, un soir de Noël, au seuil du désespoir. C’est aussi l’histoire de la quête extraordinaire dans laquelle ils seront propulsés, bien malgré eux, des quais de la Tamise, à Londres, jusqu’au-delà du réel. Trompés par leurs illusions mais portés par la beauté de leur rêve, ils feront la connaissance d’un crâne, survivront à une tempête, se fâcheront, se réconcilieront, chanteront pour tromper la peur et défieront la mort elle-même, en route vers leur renaissance… Hanté par le souffle de Shakespeare, baigné de la folie merveilleuse de Laurel et Hardy, nourri de mythes anciens, ce spectacle raconte la force mais aussi la fragilité de l’amitié, de l’amour et du rêve, ultimes remparts contre la cruauté du monde. _« Cette voûte céleste devant laquelle nous restons interdits,_ _Nous savons qu’elle n’est qu’une sorte de lanterne magique;_ _Le soleil est la lampe; l’univers, la lanterne;_ _Et nous, les images qui tournent. »_ Omar Khayyam. _« To be or not to be. Être vivant, ou ne pas l’être. Tout commence par ces six mots, qui résonnent en nous tous, semble-t-il, depuis l’origine du monde: choc, entre désir de vie et appel de la mort perçue, quand le désespoir frappe, comme une possible libération. Shakespeare, donc, dont est si magnifiquement baignée l’Angleterre, où est née et a vécu Sophie. Shakespeare, dont la langue et l’imaginaire ont traversé et nourri chaque heure du processus de création. Et puis ces deux créatures théâtrales, Tubby et Nottubby, nées d’un projet plus ancien qui les avait déjà réunies en scène, au coeur de la guerre du Péloponnèse. Créatures fragiles, à qui le destin a donné une seconde vie quand un directeur de théâtre s’est demandé ce qu’elles seraient dans le monde tel que nous le connaissons, aujourd’hui, nous pressant d’inventer leur histoire… Qui sont donc ces deux inconnus -si vulnérables parce que sincères- dans un monde où les prédateurs règnent en souriant? Qui sont Tubby et Nottubby, sinon cette part de nous-mêmes qui s’interroge, avec angoisse, confrontée au cynisme érigé en système : Peut-on survivre si l’on refuse d’être égorgeur ? Et si oui: comment ? »_ Louis Fortier, Saint-Valéry-sur-Somme, avril 2011 Écriture, interprétation et mise en scène Sophie Brech et Louis Fortier Collaboration artistique Yann Denécé Création lumières Cédric Frémaux et Jérôme Huot Musique originale Louis Sédillot Scénographie et costumes Marta Rossi Création graphique Renaud Penelle Animation graphique Renaud Pennelle et Arnaud Gautelier Montage sonore François Leclerc [www.louisfortier.fr/mises-en-scene-et-creation-theatrales/](http://www.louisfortier.fr/mises-en-scene-et-creation-theatrales/) Facebook : Théâtre Fools and Feathers Instagram : louisfortierparis

Cette histoire est celle de la rencontre de Tubby et Nottubby, deux inconnus que le destin vient surprendre, un soir de Noël, au seuil du désespoir. C’est aussi l’histoire de la quête extraordinaire… Trompés par leurs illusions mais portés par la beauté de leur rêve, ils feront la connaissance d’un crâne, survivront à une tempête, se fâcheront, se réconcilieront, chanteront pour tromper la peur et défieront la mort elle-même, en route vers leur renaissance… Hanté par le souffle de Shakespeare, baigné de la folie merveilleuse de Laurel et Hardy, nourri de mythes anciens, ce spectacle raconte la force mais aussi la fragilité de l’amitié, de l’amour et du rêve, ultimes remparts contre la cruauté du monde. « _Cette voûte céleste devant laquelle nous restons interdits,_ _Nous savons qu’elle n’est qu’une sorte de lanterne magique;_ _Le soleil est la lampe; l’univers, la lanterne;_ _Et nous, les images qui tournent. »_ Omar Khayyam. _« To be or not to be_. Être vivant, ou ne pas l’être. Tout commence par ces six mots, qui résonnent en nous tous, semble-t-il, depuis l’origine du monde: choc, entre désir de vie et appel de la mort perçue, quand le désespoir frappe, comme une possible libération. Shakespeare, donc, dont est si magnifiquement baignée l’Angleterre, où est née et a vécu Sophie. Shakespeare, dont la langue et l’imaginaire ont traversé et nourri chaque heure du processus de création. Et puis ces deux créatures théâtrales, Tubby et Nottubby, nées d’un projet plus ancien qui les avait déjà réunies en scène, au coeur de la guerre du Péloponnèse. Créatures fragiles, à qui le destin a donné une seconde vie quand un directeur de théâtre s’est demandé ce qu’elles seraient dans le monde tel que nous le connaissons, aujourd’hui, nous pressant d’inventer leur histoire… Qui sont donc ces deux inconnus -si vulnérables parce que sincères- dans un monde où les prédateurs règnent en souriant? Qui sont Tubby et Nottubby, sinon cette part de nous-mêmes qui s’interroge, avec angoisse, confrontée au cynisme érigé en système : _Peut-on survivre si l’on refuse d’être égorgeur? Et si oui: comment?_ » Louis Fortier, Saint-Valéry-sur-Somme, avril 2011

Cet été, embarquez pour une aventure hors du commun au Musée national de la Marine ! À partir du 8 juillet, découvrez Explorer le Groenland avec Paul-Émile Victor, une expérience immersive qui vous… Une immersion au cœur du Groenland En 1934, le jeune ethnologue Paul-Émile Victor débarque sur la côte est du Groenland afin de partager le quotidien des communautés inuites. Pendant plusieurs mois, il découvre une civilisation fascinante, apprend leur mode de vie et parcourt des milliers de kilomètres en traîneau et en bateau. Cette aventure humaine exceptionnelle prend aujourd'hui vie grâce à une installation immersive qui plonge les visiteurs dans les paysages arctiques, les rencontres et les émotions de l'explorateur. La narration s'appuie sur ses propres écrits et sa voix, pour une expérience aussi sensible que spectaculaire. Une expérience immersive pour toute la famille Conçue dans une boîte immersive autonome, l'installation associe projection à 360°, son spatialisé et interactions visuelles afin d'offrir une immersion totale pendant une dizaine de minutes. Accessible aussi bien aux passionnés d'exploration qu'aux familles et aux curieux, cette expérience constitue une manière originale de découvrir l'univers de Paul-Émile Victor et les paysages du Grand Nord. Une sortie culturelle originale à Paris Située au Palais de Chaillot, face à la tour Eiffel, cette expérience immersive peut être découverte seule ou en complément de la visite du Musée national de la Marine. Une idée de sortie idéale pendant les vacances d'été pour les amateurs de voyages, d'histoire, d'exploration et de nouvelles expériences culturelles.

Au printemps et en été, venez vous promener en barque autour du chalet des Îles. Loin de l’agitation de la ville venez naviguer sur le lac inférieur du bois de Boulogne. Ce plan d’eau exceptionnel de onze hectares abrite carpes, goujons, perches et brochets. C’est l’occasion aussi d’observer les oiseaux qui ont trouvé refuge sur l’île, pinsons, mésanges, canards et poules d’eau. Le saviez-vous ? Depuis le Second Empire, on y prend toujours autant de plaisir. Réservé sous Napoléon III à l’élite sociale, le canotage dans le bois de Boulogne est aujourd’hui l’apanage du promeneur. Du mercredi au vendredi 12h à 18h Du samedi et dimanche de 10h à 18h (dernier départ à 18h)

Les savoir-faire de la mode En décembre 2025, le Palais Galliera inaugure une série d’expositions consacrées aux savoir-faire. Au cours de trois expositions successives, qui aborderont les métiers et techniques de la mode sous différents angles, le musée met en lumière la richesse de ses collections et propose un nouveau regard sur l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Site web : [https://www.palaisgalliera.paris.fr/expositions/tisser-broder-sublimer-les-savoir-faire-de-la-mode](https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/expositions/paolo-roversi)

Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode Depuis décembre 2025, le Palais Galliera inaugure une série d’expositions consacrées aux savoir-faire. Au cours de trois expositions successives, qui aborderont les métiers et techniques de la mode sous différents angles, le musée met en lumière la richesse de ses collections et propose un nouveau regard sur l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours. Cette première exposition est consacrée aux savoir-faire de l’ornementation – tissage, impression, broderie, dentelle, fleurs artificielles – qui permettent d’ennoblir et de décorer vêtements et accessoires. Ces techniques sont abordées à travers le thème de la fleur, motif incontournable dans l’art du textile et la mode depuis le XVIIIe siècle. Ses multiples déclinaisons permettent d’apprécier les jeux de matières, le traitement des couleurs, des volumes, ou le placement des motifs qu’il inspire au gré des saisons. Du textile broché d’un gilet du XVIIIe siècle à l’impression au laser d’un ensemble Balenciaga, d’une dentelle de Chantilly au camélia de Gabrielle Chanel, l’exposition met en avant la grande variété des techniques, tout en interrogeant leur symbolique et leurs usages. Plus d'informations sur le site : https://www.palaisgalliera.paris.fr/expositions/tisser-broder-sublimer-les-savoir-faire-de-la-mode

Exposition Consulter le site de la cité de l'architecture pour plus d'informations : www.citedelarchitecture.fr/fr/agenda/exposition/patrimoines-en-resistance De Tombouctou à Odessa L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de documents graphiques, d'oeuvres d’art contemporaines et de répliques numériques des sites perdus. À la manière d’un grand reportage, l’ensemble tisse un récit documenté, visuel et sensible, où se croisent les regards des acteurs et témoins, des architectes et des artistes. De Tombouctou à Odessa, de Bâmiyân à Gaza, les conflits armés font du patrimoine une cible privilégiée. Face à ces destructions, l’exposition Patrimoines en résistance interroge les gestes d’effacement, mais aussi les formes de résistance et de réparation qui permettent de penser l’avenir à partir des ruines. En 2012, la destruction des mausolées de Tombouctou, inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO, marque un tournant historique : pour la première fois, l’anéantissement volontaire de monuments culturels est qualifié de crime de guerre par la Cour pénale internationale. Une mobilisation internationale sans précédent s’engage alors pour reconstruire les sites détruits, en s’appuyant sur les fouilles archéologiques et la mémoire des artisans maliens. Si la guerre a toujours entraîné des destructions, le début du XXIᵉ siècle révèle une intensification et une systématisation des atteintes portées au patrimoine culturel et naturel. L’exposition met en lumière cette réalité contemporaine et pose une question essentielle : comment la guerre révèle-t-elle ce qui est irrémédiablement perdu, tout en faisant émerger les gestes de résistance qui rendent possible une réparation future ? À travers un ensemble remarquable de cartes, textes, photographies, vidéos, œuvres contemporaines et répliques numériques réalisées par Iconem, l’exposition propose un parcours en trois séquences. Conçue comme un grand reportage, elle tisse un récit documenté, visuel et sensible, croisant les regards d’architectes, d’artistes, de chercheurs, d’acteurs de terrain et de témoins. L'exposition, en mettant à distance le tumulte du monde, offre au visiteur un temps de réflexion indispensable face au flot d'informations en continu. Plusieurs tables rondes et soirées cinéma concernent la Palestine. Jeudi 24 septembre, auditorium de la Cité, 19h : « Faire avec : réparations post-conflits » Face aux destructions causées par la guerre, comment réussir à défendre une réparation attentive au patrimoine culturel et naturel, respectueuse des savoir-faire locaux, ainsi que des liens sociaux ? Avec notamment Howayda Al-Harithy (Beyrouth), Alessandra Gola et AbdalRahman Kittana, The Yalla Project (Naplouse). Lundi 19 octobre, auditorium de la Cité, 19h : « Documenter, inventorier, cartographier : les sources en question » Comment et à partir de quelles sources, méthodes et techniques, documenter la nature et l’ampleur des destructions ? Dans quelle mesure les représentations visuelles permettent-elles d’en prendre conscience et contribuent à la protection et la réparation du patrimoine ? Avec : Martin Duplantier, architecte, Benoit Martin (Sciences Po, Paris), Sipana Tchakerian (Inha, Paris), Yves Ubelmann (Iconem, Paris). Vendredi 6 novembre, auditorium de la Cité, 19h : « Enseigner, transmettre : pédagogie de l’architecture en temps de guerre » Clôture du colloque, Des conflits géopolitiques aux écoles d’architecture, avec l’Ensa de Paris-Malaquais Là où les conflits éclatent, les écoles s’adaptent. L’enseignement s’adapte, se déplace, disparaît ou renaît sous la pression de l’histoire. Trois invités reviennent sur ces épisodes pour rendre compte des pédagogies et des cadres d’enseignement dans des villes en tension. Avec notamment René Elter (programme Intiqal, Gaza) Cinéma : Vendredi 18 septembre, auditorium de la Cité, 19h : No Other Land 🔗 Informations et inscription Vendredi 16 octobre, auditorium de la Cité, 19h : Do you love me Réalisé par Lana Daher, Liban, France, Allemagne, Qatar, 2025, 1h15 Une lettre d'amour à Beyrouth qui explore la psyché collective libanaise, marquée par la joie et l'intimité, la destruction et la perte. Le film reconstitue l'histoire fragmentée d'un pays dépourvu d'archives nationales, célébrant la création comme un moyen de préserver la mémoire. Invitées : Lana Daher, réalisatrice. Lina Ghotmeh, architecte (sous réserve)

Cette nouvelle exposition à découvrir au Musée de l’Homme est le fruit de la rencontre entre Samuel Pavard, biodémographe et spécialiste du vieillissement au Muséum, et Nikos Aliagas, artiste… Cette exposition, à la croisée de l’art et de la science, propose de mettre en lumière la vieillesse en tant que réalité biologique, démographique et sociale, à travers une série de photographies. Derrière l’objectif, l’artiste Nikos Aliagas capture des scènes du quotidien et réalise des portraits saisissants. Quelques-unes de ses plus belles photographies mêlées aux réflexions scientifiques du chercheur Samuel Pavard sont à découvrir dans le Foyer Germaine Tillion (250 m²). En croisant leurs regards à la fois lucides et délicats sur les grands âges, l’exposition invite à s’interroger sur notre rapport au temps, sur la place que nous accordons aux personnes âgées dans nos sociétés et sur les liens que les différentes générations tissent entre elles. Elle compare la longévité humaine à celle du reste du vivant et éclaire le public sur la place fondamentale qu’ont occupée les plus âgés dans l’histoire de notre espèce pour son évolution cognitive, sociale et culturelle. Alors qu’aujourd’hui de nouvelles classes d’âge émergent, illustrées par la proportion grandissante des centenaires et plus, l’exposition questionne la réalité complexe de la vie aux grands âges ainsi que les nouvelles représentations de la vieillesse dans nos sociétés contemporaines. Enfin, en valorisant le lien qui existe entre la question des grands âges et celle de la santé de notre planète, elle réaffime la légitimité de notre désir collectif de vivre des vies plus longues malgré un monde en proie à des changements environnementaux brutaux.