Paris 16e(Paris)

Découvrez un lieu chargé d’histoire, face à la tour Eiffel. Lors d’un parcours vivant et interactif de 45 minutes, petits et grands perceront les secrets du bâtiment construit en 1878, découvriront le mouvement Art déco ainsi que les œuvres présentes dans le théâtre et apprendront des anecdotes sur ce lieu mythique aujourd’hui dédié à la danse ! N’hésitez pas à venir en avance ou à rester après la visite : votre billet vous donne accès au festival Chaillot Expérience ayant lieu le même jour. Au programme : ateliers, exposition, courts spectacles de danse, concerts… Durée : 45 min À partir de 5 ans Vous n'êtes pas disponible ce jour-là ? Consultez ici nos autres dates de visites. Programmation - Visite-guidee Paris - Chaillot Théâtre national de la Danse 2026-2027

Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTİY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux.… Dans Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY), Sung Im Her explore l'impact de la consommation médiatique moderne sur nos corps et nos esprits. Sur un plateau volontairement épuré, presque brut, trois interprètes exécutent des gestes « sur-produits ». La chorégraphie utilise la répétition de manière hypnotique, ponctuée de moments comiques évoquant par exemple les mèmes internet. La bande-son « clubbing », composée par le duo belge Husk Husk, finit de transformer la scène en un espace de transe contemporaine. Ne vous y méprenez pas, cette proposition « pop » n’évite pas la rigueur. L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique minimaliste formelle et un récit engagé. En tant que chorégraphe, elle recherche l'essence du mouvement, créant une gestuelle répétitive, dépouillée de toute signification culturelle ou personnelle préalable. Créée en 2024, cette pièce est le fruit d'une collaboration internationale, co-commandée par le Seoul Performing Arts Festival (Corée du Sud) et The Place (Royaume-Uni). Le travail de Sung Im Her s'inscrit dans une double lignée historique. D'une part, sa formation à la prestigieuse école P.A.R.T.S. en Belgique la lie à une écriture du mouvement très structurée. D'autre part, ses collaborations avec des compagnies majeures telles que Les ballets C de la B ou Needcompany placent son travail au cœur de la « vague belge » de la danse contemporaine, célèbre pour sa fusion entre performance physique extrême et enjeux politiques. Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTÄ°Y) est une fusion joyeuse de tous ces héritages. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 40 min Catégorie : - Dès 8 ans, Jeune public, Pass Famille - Danse - Séances scolaires : les jeudi 10, vendredi 11 et mardi 15 décembre 2026 - Séance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 12 décembre 2026

Sommes-nous les esclaves de nos propres profils ? Avec Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTİY), la chorégraphe Sung Im Her livre une performance électrique sur notre addiction aux réseaux sociaux. Porté par des rythmes clubbing, ce trio explosif interroge la frontière floue entre nos identités réelles et virtuelles dans un monde saturé d'informations. Une décharge d'énergie pure ! Dans Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY), Sung Im Her explore l'impact de la consommation médiatique moderne sur nos corps et nos esprits. Sur un plateau volontairement épuré, presque brut, trois interprètes exécutent des gestes « sur-produits ». La chorégraphie utilise la répétition de manière hypnotique, ponctuée de moments comiques évoquant par exemple les mèmes internet. La bande-son « clubbing », composée par le duo belge Husk Husk, finit de transformer la scène en un espace de transe contemporaine. Ne vous y méprenez pas, cette proposition « pop » n’évite pas la rigueur. L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique minimaliste formelle et un récit engagé. En tant que chorégraphe, elle recherche l'essence du mouvement, créant une gestuelle répétitive, dépouillée de toute signification culturelle ou personnelle préalable. Créée en 2024, cette pièce est le fruit d'une collaboration internationale, co-commandée par le Seoul Performing Arts Festival (Corée du Sud) et The Place (Royaume-Uni). Le travail de Sung Im Her s'inscrit dans une double lignée historique. D'une part, sa formation à la prestigieuse école P.A.R.T.S. en Belgique la lie à une écriture du mouvement très structurée. D'autre part, ses collaborations avec des compagnies majeures telles que Les ballets C de la B ou Needcompany placent son travail au cœur de la « vague belge » de la danse contemporaine, célèbre pour sa fusion entre performance physique extrême et enjeux politiques. Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTÄ°Y) est une fusion joyeuse de tous ces héritages. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 40 min Catégorie : Dès 8 ans, Jeune public, Pass Famille Danse Séances scolaires : les jeudi 10, vendredi 11 et mardi 15 décembre 2026 Séance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 12 décembre 2026

L’art peut-il nous pousser à agir face à l’urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une œuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des… 1 Degree Celsius interroge la capacité de l'art à inspirer l'action face à la crise environnementale. Sur scène, sept danseurs évoluent avec une précision chirurgicale pour traduire l'impact du changement climatique sur nos corps et nos identités. La pièce propose une immersion sensorielle unique : la partition musicale a été créée à partir de données réelles sur la montée des températures atmosphériques, tandis que la lumière se coordonne en temps réel à la chaleur croissante de la terre. Sung Im Her nous confronte concrètement à la durabilité de nos modes de vie urbains et à nos responsabilités. L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique épurée et une narration puissante. Son style se définit par une gestuelle brute et géométrique, issue d'une recherche sur l'essence même du mouvement, libéré de toute signification culturelle préalable. Derrière cette apparente abstraction, la chorégraphe explore des thèmes sociétaux brûlants. Commandé par le National Asian Culture Center (ACC), ce spectacle s'inscrit dans un parcours d'excellence internationale. Formée à l'Université Hansung en Corée puis à l'école P.A.R.T.S. en Belgique sous la direction d'Anne Teresa De Keersmaeker, Sung Im Her puise dans le minimalisme répétitif de la danse post-moderne. Son passage par des compagnies belges mythiques, telles que Les ballets C de la B ou Needcompany, a infusé dans son travail une théâtralité physique intense. Cette double influence lui permet de placer l'humain et ses relations avec le monde naturel au cœur de la création contemporaine pour nous faire vibrer, ensemble, pour notre seule et unique planète Terre. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 50 min Catégorie : - Dès 8 ans, Jeune public - Danse

L’art peut-il nous pousser à agir face à l’urgence climatique ? Avec 1 Degree Celsius, la chorégraphe Sung Im Her signe une œuvre militante. Sept danseurs traduisent en mouvements la montée des températures terrestres. Entre pulsations électroniques et lumières dynamiques, cette performance nous rappelle que chaque geste compte pour sauver notre futur. 1 Degree Celsius interroge la capacité de l'art à inspirer l'action face à la crise environnementale. Sur scène, sept danseurs évoluent avec une précision chirurgicale pour traduire l'impact du changement climatique sur nos corps et nos identités. La pièce propose une immersion sensorielle unique : la partition musicale a été créée à partir de données réelles sur la montée des températures atmosphériques, tandis que la lumière se coordonne en temps réel à la chaleur croissante de la terre. Sung Im Her nous confronte concrètement à la durabilité de nos modes de vie urbains et à nos responsabilités. L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique épurée et une narration puissante. Son style se définit par une gestuelle brute et géométrique, issue d'une recherche sur l'essence même du mouvement, libéré de toute signification culturelle préalable. Derrière cette apparente abstraction, la chorégraphe explore des thèmes sociétaux brûlants. Commandé par le National Asian Culture Center (ACC), ce spectacle s'inscrit dans un parcours d'excellence internationale. Formée à l'Université Hansung en Corée puis à l'école P.A.R.T.S. en Belgique sous la direction d'Anne Teresa De Keersmaeker, Sung Im Her puise dans le minimalisme répétitif de la danse post-moderne. Son passage par des compagnies belges mythiques, telles que Les ballets C de la B ou Needcompany, a infusé dans son travail une théâtralité physique intense. Cette double influence lui permet de placer l'humain et ses relations avec le monde naturel au cœur de la création contemporaine pour nous faire vibrer, ensemble, pour notre seule et unique planète Terre. Amélie Blaustein-Niddam Durée : 50 min Catégorie : Dès 8 ans, Jeune public Danse

Surtitres en français et anglais 1820\. Les destins de quatre hommes – le grand comédien Frédérick Lemaître, le mime Debureau, l’assassin poète Lacenaire et le comte de Montray – s’entremêlent autour d’une jeune femme libre et renversante, au nom de fleur, Garance. Une fresque monumentale et universelle autour de la liberté, la passion, la créativité, le pouvoir et les amours contrariées. Huit comédiens talentueux incarnent plus de vingt personnages pittoresques du boulevard du Crime. Le multi-récompensé aux Molières Jean-Philippe Daguerre magnifie dans sa mise en scène l’univers poétique de Jacques Prévert.

AQUARIUM DE PARIS - SAISON 2026Entrée horodatée, toutes les 1/2 heure de 09h30 à 17h30. Ouvert tous les jours, sauf le 14 juillet 2026. Nocturne les samedis à 19h00. En plein cœur de Paris, découvrez la magie du Vivant ! Entre le Trocadéro et la Tour Eiffel, embarquez pour un voyage dans un monde sous-marin fascinant ! L’Aquarium de Paris offre un spectacle majestueux aux petits et grands, avec 70 bassins permettant de découvrir plus de 13 000 poissons et invertébrés, des requins, 2500 méduses, 700 colonies de coraux. Retrouvez la plus grande collection de méduses en Europe avec 24 bassins et 45 espèces, un bassin caresse avec des carpes Koï, et chaque jour des animations, des spectacles ludo-éducatifs... pour apprendre en s’amusant et découvrir par surprise ! COMMENT UTILISER VOTRE BILLET ? 1. Rendez-vous à l'entrée dédiée aux visiteurs munis de billets avec réservation de créneaux.2. Présentez votre ticket au plus tard dans la demi-heure suivant l'horaire réservé* (exemple : créneau réservé à 10h30, accès jusqu’à 11h).3. Récupérez votre contremarque définitive de l’Aquarium de Paris.4. Profitez de l’intégralité de l’Aquarium de Paris !* En cas de retard au-delà de ce créneau d’accès, l’accès du visiteur n’est pas garanti (sous réserve de disponibilité).

D’après les dialogues de Jacques Prévert1820. Les destins de quatre hommes - le grand comédien Frédérick Lemaître, le mime Debureau, l'assassin poète Lacenaire et le comte de Montray – s’entremêlent autour d'une jeune femme libre et renversante, au nom de fleur, Garance. Une fresque monumentale où 8 comédiens incarnent plus de 20 personnages pittoresques du boulevard du Crime magnifiée par la poésie de Prévert et mise en scène par Jean-Philippe Daguerre. LE SAVIEZ-VOUS Pendant près de 50 ans, le film a été projeté une fois par semaine au cinéma Le Ranelagh. Adaptation & mise en scène Jean-Philippe DAGUERRE Assistant à la mise en scène Hervé HAINE Avec Aurélie Noblesse ; Oscar Voisin ; Stéphane Dauch ; Michaël Giorno Cohen ; Guillaume Delvingt ; Mikaël Fasulo ; Agathe Boudrières ; Sandrine MoaligouDécors Antoine Milian / Lumière Moïse Hill / Costumes Corinne RossiMusique Hervé Haine / Chorégraphie Sylvie Cavé