Paris 11e(Paris)

Venez rencontrer Bethsabée Krivoshey à la librairie Les Guetteurs de vent le vendredi 4 septembre Un roman qui saisit l'adolescence sans fard et sans tabou. Élisheva, dite Éli, est la petite dernière d'une famille de réfugiés argentins installés à Paris dans le quartier du canal Saint-Martin à la fin des années 1970. Début 2000, Éli a 15 ans. Elle vient de redoubler sa seconde après une année chaotique. Ses parents décident de l'envoyer dans un pensionnat où elle découvre les joies du partage, la sororité, mais aussi les déceptions, les conflits, les mensonges, les rumeurs, le poids de la réputation qui vous colle à la peau. C'est l'époque des cigarettes et des joints que l'on fume discrètement au fond de la cour, des confidences et de la découverte de la sexualité, des premiers baisers. Le week-end, Éli retrouve ses potes de Paris, ses parents, anciens hippies exubérants, et tout particulièrement sa mère solaire et si aimante. Mais Éli découvre brutalement que la vie ne tient qu'à un fil : en quelques mois, elle perd sa mère d'un cancer foudroyant, juste à la veille de Noël. Comment dès lors trouver un sens à toutes ces émotions paradoxales qui l'assaillent ? Au cours de cette année décisive, faite d'excès en tout genre, Éli quitte le royaume de l'enfance pour devenir une femme. Le Contraire de la pudeur est un premier roman bouleversant qui saisit avec une justesse impressionnante ce qu'est cette période particulière de l'adolescence. Bethsabée Krivoshey parvient à merveille à dépeindre ce moment de la vie où l'on passe par toutes les palettes des sentiments en un claquement de doigts.

Stage ouvert aux adultes et adolescents de tous niveaux à partir de 16 ans. Les élèves débutant.es s'initieront à la couture en réalisant des accessoires ou vêtements simples adulte ou enfant, elles découvriront le fonctionnement de la machine à coudre et de la surjeteuse et apprendront les différentes étapes du patron à la finition de l'ouvrage (placement du patron sur le tissu, coupe, couture, finitions) Les élèves plus avancé.es apporteront leur patron et les fournitures nécessaires à la réalisation de leur projet et perfectionneront leurs techniques selon leurs besoins (montage de manches, réalisation de poches passepoilées, braguette, finitions, etc…) Matériel à apporter : patron et les fournitures pour le réaliser (tissu, fermeture, boutons, fil assorti), différents types de fermetures éclair (non séparable, invisible) pour l'étude de la pose de fermeture, 1 paire de ciseaux pour tissus. Des magazines sont à disposition à l'atelier (Fibre Mood, Ottobre, Maison Victor). Intervenante: Colette Cauchy Nombre de places  : 10 personnes Tarif: 450 € (Les inscrits de Paris Ateliers bénéficient d’une remise de 10% sur le prix des stages). Tarif en Formation Professionnelle  : 1200 € Dates : du 31 août au 4 septembre 2026 Horaires: de 10h à 17h avec une pause déjeuner entre 13h et 14h. Informations au 01 44 61 87 80 ou par mail adressé à public@paris-ateliers.org

Cette formation vous permettra d'être efficace dans l'utilisation de Logic Pro. Son programme est mis au service du workflow et des bonnes pratiques techniques pour une créativité optimale. Objectifs pédagogiques * Composer et modifier intuitivement vos mélodies et rythmiques, et élaborer les structures de vos productions. * Travailler vos grooves et patterns basse/batterie/clavier avec les musiciens de studio virtuels (Session Player). * Enregistrer n’importe quelle source audio au niveau ligne ou avec des micros et les éditer. * Utiliser les Apple Loops et les dizaines de banques de sons des instruments virtuels natifs. * Éditer vos clips audio et M.I.D.I. avec les différents outils, la quantification et le Flex. * Maîtriser les effets et tous les outils créatifs. * Gérer les automations audio et M.I.D.I. pour faire évoluer les paramètres en temps réel. * Pré-masteriser et exporter vos projets en choisissant le format adapté au support final.

Cette formation a pour objectif de vous apprendre à élaborer vos productions musicales en utilisant toutes les fonctionnalités du logiciel avec méthodologie. Objectifs pédagogiques Acquérir les connaissances théoriques et pratiques pour savoir : * Configurer votre matériel et votre logiciel pour un workflow optimal. * Optimiser vos sessions de travail et mettre à profit les interfaces Session et Arrangement. * Expérimenter l’association de vos sons et instruments en temps réel avec l'écran Session. * Enregistrer des sources audio et modifier l’enveloppe, la quantification et les grooves de leurs clips audio. * Piloter les instruments virtuels et les contrôleurs avec un clavier maître et les grilles d’édition. * Sublimer les éléments de vos sessions avec les différents effets créatifs. * Programmer l’évolution en temps réel des paramètres de vos instruments et effets avec les automations. * Finaliser et exporter votre projet.

Commencez la rentrée en douceur avec notre exposition consacrée aux planches originales de Dead Train, la première bande dessinée du photographe Sébastien Salamand alias Le Turk. Nous avons le plaisir de vous convier à notre prochaine exposition consacrée à Dead Train de l'artiste Le Turk, du 27 août au 12 septembre 2026, dans notre galerie parisienne. ** L'artiste** Sébastien Salamand aka Le Turk est un artiste français, photographe et plasticien, reconnu pour son univers visuel singulier. Il se dirige à présent vers l’univers de la bande dessinée avec son premier ouvrage Dead Train que nous exposons à travers une sélection de planches originales. Dès 2011, il inaugure son premier studio, où il donne vie à des décors originaux par un mélange singulier entre la peinture classique et la culture, en utilisant des matériaux tels que le bois, le carton et le polystyrène, laissant ainsi libre cours à son imagination débordante, faisant de lui un artiste complet. En 2015, avec la publication de son premier livre de photographies, l'artiste Le Turk émerge comme un acteur incontournable du paysage photographique français, consolidant ainsi son statut au sein de la scène artistique contemporaine. Trois ans plus tard, la ville de Metz acquiert un triptyque de ses œuvres dans le cadre du festival "Photographie Mon Amour", lui offrant une exposition rétrospective à la Basilique Saint Vincent. Outre ses créations artistiques en édition limitée, l'artiste collabore avec des marques de prêt-à-porter, inscrivant son empreinte visuelle dans des campagnes emblématiques. Il prend notamment la relève de Sarah Moon dans la campagne de la marque Lilith, offrant une interprétation visuelle distinctive. Ces collaborations témoignent de sa capacité à fusionner l'art visuel avec le monde de la mode, créant des collaborations visuelles singulières et mémorables. Après avoir résidé pendant plusieurs années entre la France et l'Allemagne, il choisit de s'installer désormais en Sologne, sa région natale. C'est là qu'il ouvre son studio de 350m2, baptisé l'Usine à Merveilles, avec Laura Salamand. Dans cet espace, il donne libre cours à ses idées cinématographiques déjantées et à la création de projets photographiques innovants. Ses mises en scène photographiques le conduisent progressivement vers la réalisation de courts métrages, de clips vidéo, renouant ainsi avec sa passion initiale pour la musique. Cet atelier devient un véritable laboratoire d'expérimentation où les arts se rencontrent et s'entremêlent, créant une synergie créative unique. Son travail s'inspire notamment de l'univers de Tim Burton ou encore de Guillermo del Toro, mais aussi du cinéma fantastique et d’un certain surréalisme. Depuis plus de vingt ans, il développe une œuvre très personnelle où chaque image est pensée comme une scène de théâtre. Contrairement à une photographie traditionnelle, Le Turk réalise lui-même l'ensemble de ses créations : il conçoit les décors et dirige ses modèles comme de véritables acteurs. Ses personnages, aux visages souvent porcelaineux tels de véritables poupées de cire, évoluent dans des univers mystérieux. Cette approche artisanale fait de chacune de ses œuvres une mise en scène complète.** Dead Train** En 2026, Le Turk franchit une nouvelle étape de sa carrière en publiant Dead Train, sa première bande dessinée, écrite avec Wallace Carpentier. Aujourd'hui, Le Turk s'impose comme un artiste complet, capable de passer de la photographie à la bande dessinée sans perdre son identité artistique et où son travail se distingue par une atmosphère unique. Il y transpose son univers et son oeil photographique dans le neuvième art avec un dessin précis foisonnant de détails accompagné de décors très travaillés. Avec ce premier tome, Le Turk réussit une entrée convaincante dans le monde de la bande dessinée, offrant un album à l'identité graphique forte, et au récit intrigant avec l'univers déjà solidement construit. Une première étape prometteuse qui donne envie d'embarquer à nouveau à bord de Dead Train. L'histoire nous entraîne à Dead Train, une ville isolée où les mystères semblent se cacher derrière chaque façade. Au fil des pages, le récit installe une atmosphère pesante et multiplie les interrogations sans jamais tout dévoiler, l'intrigue se construit progressivement, laissant planer le doute jusqu'aux dernières pages. Plusieurs protagonistes révèlent peu à peu une personnalité plus complexe qu'il n'y paraît, donnant au lecteur l'envie de poursuivre l'aventure dans le second tome. Ce premier tome confirme sa capacité à raconter des histoires et installer un univers complet et riche tout en conservant la richesse visuelle qui a fait sa renommée de photographe. Le Turk retrouve ici tout ce qui fait la singularité de son travail de photographe et du regard que cela construit. Les cadrages sont précis, les jeux d'ombre et de lumière donnent une profondeur constante à l’ouvrage, tandis que les visages aux traits délicats évoquent parfois ses photographies. Chaque planche est particulièrement riche en détails. L'architecture de la ville, tracée avec une grande précision, participe pleinement à l'ambiance mystérieuse du récit. Les décors fourmillent d'éléments qui invitent à s'attarder sur chaque case, renforçant l'immersion dans cet univers sombre et singulier. Il construit, dans ses planches, des images riches dont la puissance réside dans une attention particulière portée aux détails. Grâce à un travail minutieux à l'encre de Chine, il façonne avec soin ses décors et ses personnages. Ses brouillons, richement travaillés, aboutissent à des planches très réfléchies et soigneusement construites, où aucun élément n'est laissé au hasard. ** Nos engagements **Depuis cinq ans, notre regard s’attache à mettre en lumière les œuvres derrière le livre, afin d’offrir à nos visiteurs toute la richesse de la bande dessinée. L’achat d’un ouvrage se prolonge ainsi par une expérience plus complète et sensible. À travers les planches originales de bande dessinée, plongez au cœur du roman graphique. Vous y découvrez le trait, la vibration des couleurs, la profondeur du noir et blanc, et parfois même les pensées de l’auteur à travers de petites notes. ** Vernissage** Jeudi 27 août 2026 à partir de 18h Dédicace à partir de 16h Ouvert à tous

Du 18 juin au 8 septembre, la SLOW Galerie République présente une exposition personnelle de l’illustratrice Lucille Clerc. Le pétrichor désigne l’odeur singulière qui s’élève de la terre après la pluie. Un phénomène discret et invisible, mais chargé de mémoire et d’émotion. Avec Pétrichor, l’artiste donne forme à ce phénomène naturel à travers une série d’illustrations inédites, conçues spécifiquement pour l’exposition. Elle y explore le lien intime entre les corps, les paysages et les sensations diffuses. La pluie agit comme un déclencheur : elle révèle ce qui était enfoui, apaise et transforme l’espace ordinaire en territoire sensible. On y découvre de vastes ciels plus ou moins cotonneux, des paysages de campagne aux verts éclatants, des lichens aux tons gris-vert et jaune safran, des mousses délicates, et la présence de l’eau sous toutes ses formes, à la fois comme sujet et comme médium.

Pour fêter les 80 ans du Petit Prince, l'expérience rouvre ses portes cet été pour une durée limitée. Ouverture des portes dès le 3 juillet ! Plongez au cœur d’un voyage poétique à l’Atelier des Lumières ! Redécouvrez Le Petit Prince d’Antoine de Saint Exupéry dans cette expérience immersive inédite et profitez d'une aventure sensorielle et émotionnelle qui ravira petits et grands. Un voyage dans l’oeuvre poétique de Saint Exupéry Plongez dans l’univers du Petit Prince et découvrez ou redécouvrez son histoire sous un nouvel angle. Chaque séquence vous entraîne dans des mondes merveilleux, du désert à l’astéroïde B612, en passant par les multiples planètes qu’il visite. L’émotion est au rendez-vous de cette aventure immersive. Une expérience pour tous les rêveurs, petits et grands Enveloppés dans cet univers poétique, accompagnez le Petit Prince dans sa quête pour comprendre et apprivoiser le monde autour de lui. En famille, entre amis ou en solo, c’est l’aventure idéale pour partager émotions, imagination et souvenirs inoubliables. Technologie de pointe, immersion garantie Grâce aux projections vidéo de dernière génération et au son spatialisé, Le Petit Prince prend vie d’une manière inédite. Les images envahissent murs et sols pour créer un univers à 360°, vous plongeant au cœur du récit imaginé par Saint Exupéry. Ici, la technologie ne se contente pas d’impressionner : elle disparaît au profit d’une immersion totale. La visite dure environ 50 minutes A propos du Petit Prince Depuis sa publication en 1943 à New York, « Le Petit Prince » est devenu un phénomène mondial, avec plus de 300 millions d'exemplaires vendus. Il est le livre le plus traduit, avec plus de 600 versions officielles, et séduit par ses valeurs et son message d’espoir. Le personnage iconique continue de traverser générations et continents, sous diverses formes : films, séries, expositions, spectacles et événements.

De Florence à Rome, voyagez au coeur des plus grands chefs-d'oeuvre de la Renaissance italienne ! Une création immersive avec des effets inédits à découvrir. La Renaissance italienne comme vous ne l'avez jamais vue ! Dès à présent, l'Atelier des Lumières révolutionne l'expérience immersive avec Renaissance : De Vinci, Raphaël, Michel-Ange. Trois génies visionnaires, trois univers complémentaires : la curiosité scientifique de Léonard, l'harmonie parfaite de Raphaël, la puissance sculpturale de Michel-Ange. Plongez au cœur de leurs chefs-d’œuvre grâce à des technologies de pointe et une scénographie entièrement repensée : modélisations 3D, jumeaux numériques, jeux de fumées et lasers. Une création inédite pour une immersion totale ! 3 maîtres, 1 révolution artistique Léonard de Vinci et ses inventions visionnaires, Raphaël et l'harmonie parfaite de ses compositions, Michel-Ange et la puissance de ses sculptures monumentales. Ces trois génies ont révolutionné la représentation du corps humain et inventé la perspective moderne. L’expérience offre un regard inédit sur leurs chefs-d’œuvre. Scénographie revisitée et technologies de pointe Scans HD et modélisations 3D révèlent les détails les plus infimes et pour la première fois, l'Atelier des Lumières intègre des effets atmosphériques (brouillard, fumée, lasers) qui s'ajoutent aux 140 vidéoprojecteurs et au son spatialisé. Les œuvres se déploient autour de vous dans une mise en scène tridimensionnelle spectaculaire, accompagnée par la voix d'un narrateur. Une équipe de talents Jean-Baptiste Hardoin, directeur de création spécialisé dans les expériences immersives, signe une mise en scène audacieuse avec le Studio Cutback. Thomas Dechandon, light designer des cérémonies des JO Paris 2024, orchestre un ballet de lumières. Florian Métral, chercheur spécialiste de la Renaissance, garantit la rigueur scientifique et historique. Féodor Atkine, voix iconique du doublage français, prête sa justesse au récit. Troublemakers compose une bande-son qui réinvente la narration audio et met le son au centre de l’expérience.