Paris 11e(Paris)

CO-PLATEAU EN PARTENARIAT AVEC LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE AVRIL MILVOYOn lui dit souvent qu’elle est dans la lune. La vérité, c’est que chez elle, le rêve n’a pas besoin d’un budget de la NASA. Pour ... \\ #### \\CO-PLATEAU EN PARTENARIAT AVEC LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE\\ #### \\AVRIL MILVOY\\ On lui dit souvent qu’elle est dans la lune. La vérité, c’est que chez elle, le rêve n’a pas besoin d’un budget de la NASA. Pour avoir un orchestre entier, elle prend le pari qu’il suffit de deux bras, deux jambes, et de rassembler quelques instruments : une guitare, une harpe troubadour, un ukulélé, des sonnailles. Conteuse, parolière, musicienne, elle assume avec poésie un florilège protéiforme. Un seul mot d’ordre : ONIRISME. \Facebook\ \Instagram\ \YouTube\ \\ Crédit Photo : Hugo Pagnier \\LEONOR BOLCATTO\\ Ma cabane est un refuge de mots et de notes que je transporte sur mon dos comme un escargot à la coquille multicolore. Certains soirs, elle se déploie pour accueillir des visiteureuses en quête de chaleur humaine. Installez-vous confortablement, mes chansons raconteront ce que je n’arrive pas à dire : mes peines, mes joies, mes amours, mes révoltes et mes angoisses existentielles. Qui sait peut-être même que petit à petit, vous aussi vous sentirez une odeur de menthe qui pousse sous vos pieds,et que vous repartirez avec un petit bout de ma cabane dans la vôtre. \Facebook\ \Instagram\ \YouTube\ Crédit Photo : Valentina et Leonor Bolcatto

Dans les ruines encore fumantes de la catastrophe, un cabaret s’anime : celui du "Mauvais Sort", où l’on purge les images et les passions du monde occidental. Au cœur du désastre, on chante, on rit face à ce que la pulsion amoureuse peut provoquer en nous et, au fil des numéros, les rôles vacillent, les certitudes se fissurent et bousculent l’ordre établi. Sur cette scène de fin du monde, un policier, une journaliste, un docteur et une chanteuse vedette enchaînent sketchs burlesques, chansons d’amour, tours de magie et stripteases. Ces quatre figures archétypales du pouvoir, à la fois familières et grotesques, rejouent les symptômes de nos passions amoureuses jusqu’à l’effondrement intime. Car ce sont bien ces élans du cœur — dans leur forme la plus éperdue — qui sont au centre de ce rituel biblico-pop. Le désir irrépressible comme contre-sort lancé à un ordre du monde obsédé par le contrôle des corps et des imaginaires. L’amour passionnel dans toute sa puissance subversive, capable de désorganiser les rôles, de faire trembler les hiérarchies et fissurer les structures de domination occidentales. Dans ce cabaret des cœur brisés, où affleurent les fantômes de nos récits amoureux, Céline Champinot ne cherche pas tant à conjurer les passions qu’à en éprouver toute la portée, pour mieux déplacer notre regard. Et si, dans cet effondrement, se logeait une possibilité inattendue — celle de voir apparaître d’autres manières d’être au monde ? Céline Champinot nous entraîne dans ce yoyo propre à l’état amoureux, dans ses excès et ses grands écarts. […] Tout en revirements et changements de ton, Le Mauvais Sort nous joue des tours et invente des rituels expiatoires pour purger nos peines de cœur, et faire de nos expériences amoureuses malheureuses le terreau d’un carnaval jovial et irrévérencieux. Marie Plantin, Sceneweb Autour du spectacle Atelier cabaret (MER. 2 DÉC. 2026｜18h—21h) Durée 3h Tout public, à partir de 15 ans Tarif 10€ Réservation conseillée Accompagné·e par Céline Champinot, entrez dans l’univers du cabaret et explorez les effets du regard et de la représentation dans une expérience collective de jeu. À travers cette pratique, vous observez comment ces formes se transforment dès qu’elles sont regardées, et comment le regard fabrique pouvoir, désir ou trouble. Le regard n’est plus seulement passif : il devient un élément actif de la scène. En écho à sa création Le Mauvais Sort, cet atelier de Céline Champinot propose de construire collectivement, « à vue », un petit cabaret à partir de gestes simples, de tentatives et d’actions brèves. Peu à peu, ces gestes ordinaires deviennent des numéros, transformés par le fait d’être rejoués, observés et mis en scène. L’atelier s’appuie sur la relation triangulaire entre interprète, partenaire de jeu et public, afin de favoriser l’écoute, l’interaction et la construction de formes collectives plutôt qu’une performance individuelle. Chacun·e est invité·e à donner du jeu à l’autre autant qu’à soi-même. Enfin, vous expérimentez ce que produit le fait de jouer le public devant un public, et comment cela déplace les rôles, les places et les attentes. Entre jeu, trouble et mise en scène de soi, cet atelier invite chacun·e à explorer les codes du cabaret dans une approche collective, sensible et ludique. Arpentage de « Désirer la violence » de Chloé Thibaud (MER. 9 DÉC.｜18h30—21h30) En partenariat avec Peuple & Culture Durée 3h Tarif 8€ Réservation conseillée La Maison des Métallos, en partenariat avec Peuple & Culture, vous invite à un atelier d’arpentage autour de l’ouvrage Désirer la violence : Ce(ux) que la pop culture nous apprend à aimer de Chloé Thibaud. Qui n'a jamais jubilé devant la vengeance de Breatrix Kiddo dans Kill Bill  ? Fondu devant la rencontre d'Allie et Noah dans N'oublie jamais  ? Chanté à tue-tête devant Grease? Depuis les dessins animés de notre enfance, on nous apprend à désirer l’archétype du bad boy, à rêver des scénarios balisés des comédies romantiques, à espérer vivre l’expérience du baiser « volé ». La pop culture ne cesse d’influencer insidieusement nos comportements et nos relations amoureuses. Or, ces fascinations et autres idées reçues se révèlent bien souvent toxiques. Cet essai invite à une réflexion profonde et audacieuse sur les violences sexistes et sexuelles qui se cachent derrière nos divertissements préférés. L'arpentage est une méthode de découverte à plusieurs d'un ouvrage. Il est recommandé de ne pas lire le livre avant ! L'équipe des Métallos se charge d'amener un exemplaire, boissons fraîches et douceurs, pour un moment de partage convivial. Visite tactile du plateau (JEU. 10 DÉC.｜18h) Explorez le décor et l’univers du spectacle grâce à une visite tactile du plateau, spécialement pensée pour les personnes aveugles et malvoyantes. Bord plateau (JEU. 10 DÉC. à l'issue du spectacle) Échangez avec l'équipe artistique à l’issue de la représentation. Échauffement des spectateur·ices (VEN. 11 DÉC.｜19h15) Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné·es par Marine Désessard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle. ; Crédits : Jean-Louis Fernandez ; Crédits : Jean-Louis Fernandez ; Crédits : Jean-Louis Fernandez ; Crédits : Jean-Louis Fernandez ; Crédits : Jean-Louis Fernandez

Le trio espagnol Siloé excelle aussi bien dans la chanson folk d’auteur que dans un nivers pop-rock singulier mêlant émotion et textes, électronique et énerge scénique ! Take Me Out présente… Siloé en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/siloe SILOÉ Siloé est l’une des propositions les plus originales et prometteuses de la scène musicale espagnole. Composé du chanteur-auteur-compositeur Fito Robles, du guitariste et producteur Xavi Road et du batteur Jaco Betanzos, ce trio originaire de Valladolid a progressivement évolué, passant de la chanson folk d’auteur et de la pop-rock à un univers sonore singulier mêlant l’émotion des textes, l’électronique et l’énergie de la scène. Après leurs trois premiers albums, La Verdad (2016), La Luz (2018) et Metrópolis (2020, réédité en 2021 sous le titre Metrópolis 2.0 avec des collaborations de Miss Caffeina, Belén Aguilera, Dani Fernández et d’autres artistes), le groupe a connu un tournant décisif lorsque Coldplay a partagé l’un de leurs morceaux sur les réseaux sociaux, les recommandant ainsi à un public international. En 2023, ils ont sorti Santa Trinidad, leur album le plus ambitieux à ce jour. Celui-ci a donné lieu à plus de 45 concerts à guichets fermés (dont six dates à La Riviera de Madrid) ainsi qu’à une importante tournée dans des festivals, salles de concert et théâtres. La même année, la région de Castille-et-León les a choisis comme ambassadeurs de son image à travers la chanson Nada que se parezca a ti, partenariat renouvelé en 2025. Au cours de l’année écoulée, le groupe a atteint des chiffres records sur les plateformes numériques, dépassant les 13 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify et plus de 15 millions d’écoutes par mois, s’imposant ainsi comme l’un des projets indépendants les plus puissants d’Espagne. En septembre 2025, Siloé a dévoilé son nouveau single Las Palabras, premier extrait d’un nouvel album centré sur l’importance des mots et des paroles dans la musique. Pour cette nouvelle étape, le groupe s’appuie sur un spectacle entièrement renouvelé, conçu par l’équipe visuelle qui travaille avec Muse, ainsi que sur la direction lumière du célèbre designer Triana, actuellement collaborateur de groupes et artistes tels que Morat et Juanes. Leur proposition scénique s’affirme ainsi comme l’une des plus solides et spectaculaires du paysage musical espagnol. En 2026, Siloé sera tête d’affiche de 30 festivals et entreprendra sa plus grande tournée à ce jour, confirmant sa place parmi les groupes incontournables du présent et de l’avenir de la musique. ÉCOUTER https://onerpm.lnk.to/SiloeAW REGARDER https://www.youtube.com/@siloeoficialmusic AIMER https://www.instagram.com/siloe_music/ — Vendredi 11 Décembre 2026 Café De La Danse 109 Rue Oberkampf, 75011 Paris https://takemeout-production.fr

Le trio espagnol Siloé excelle aussi bien dans la chanson folk d’auteur que dans un nivers pop-rock singulier mêlant émotion et textes, électronique et énerge scénique ! Take Me Out présente… Siloé en concert ! Tickets : https://shotgun.live/events/siloe SILOÉ Siloé est l’une des propositions les plus originales et prometteuses de la scène musicale espagnole. Composé du chanteur-auteur-compositeur Fito Robles, du guitariste et producteur Xavi Road et du batteur Jaco Betanzos, ce trio originaire de Valladolid a progressivement évolué, passant de la chanson folk d’auteur et de la pop-rock à un univers sonore singulier mêlant l’émotion des textes, l’électronique et l’énergie de la scène. Après leurs trois premiers albums, La Verdad (2016), La Luz (2018) et Metrópolis (2020, réédité en 2021 sous le titre Metrópolis 2.0 avec des collaborations de Miss Caffeina, Belén Aguilera, Dani Fernández et d’autres artistes), le groupe a connu un tournant décisif lorsque Coldplay a partagé l’un de leurs morceaux sur les réseaux sociaux, les recommandant ainsi à un public international. En 2023, ils ont sorti Santa Trinidad, leur album le plus ambitieux à ce jour. Celui-ci a donné lieu à plus de 45 concerts à guichets fermés (dont six dates à La Riviera de Madrid) ainsi qu’à une importante tournée dans des festivals, salles de concert et théâtres. La même année, la région de Castille-et-León les a choisis comme ambassadeurs de son image à travers la chanson Nada que se parezca a ti, partenariat renouvelé en 2025. Au cours de l’année écoulée, le groupe a atteint des chiffres records sur les plateformes numériques, dépassant les 13 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify et plus de 15 millions d’écoutes par mois, s’imposant ainsi comme l’un des projets indépendants les plus puissants d’Espagne. En septembre 2025, Siloé a dévoilé son nouveau single Las Palabras, premier extrait d’un nouvel album centré sur l’importance des mots et des paroles dans la musique. Pour cette nouvelle étape, le groupe s’appuie sur un spectacle entièrement renouvelé, conçu par l’équipe visuelle qui travaille avec Muse, ainsi que sur la direction lumière du célèbre designer Triana, actuellement collaborateur de groupes et artistes tels que Morat et Juanes. Leur proposition scénique s’affirme ainsi comme l’une des plus solides et spectaculaires du paysage musical espagnol. En 2026, Siloé sera tête d’affiche de 30 festivals et entreprendra sa plus grande tournée à ce jour, confirmant sa place parmi les groupes incontournables du présent et de l’avenir de la musique. ÉCOUTER https://onerpm.lnk.to/SiloeAW REGARDER https://www.youtube.com/@siloeoficialmusic AIMER https://www.instagram.com/siloe\_music/ — Vendredi 11 Décembre 2026 Café De La Danse 109 Rue Oberkampf, 75011 Paris https://takemeout-production.fr

Découvrez les autrices de théâtre d’aujourd’hui et partagez vos impressions autour d’un verre ! Une soirée organisée avec Sarah Pèpe, compagnie Vent Debout. La MPAA et Sarah Pèpe de la compagnie Vent Debout proposent des soirées dédiées à la découverte de textes d’autrices contemporaines de théâtre. Pour cette nouvelle saison l’Apéro littéraire investit la MPAA/Breguet. Cette année, les textes présentés s’inscrivent dans la thématique de la saison "Familles". Ils sont interprétés par les jeunes comédien·nes du Studio JLMB et les élèves des conservatoires Darius Milhaud (14e arrondissement) et Charles Münch (11e arrondissement). La soirée est ponctuée d’intermèdes dansés par des groupes d’amateur·ices répétant à la MPAA. La représentation est suivie d’un apéro où publics, autrices, comédien·nes et amateur·ices de théâtre peuvent échanger en toute convivialité. Maison des Pratiques Artistiques Amateurs La MPAA est un établissement culturel de la Ville de Paris qui a pour mission d'accueillir, de valoriser et encourager les pratiques artistiques en amateur, notamment dans le domaine du spectacle vivant à l'échelle de Paris et du Grand Paris. Pour découvrir nos offres et notre programmation, rendez-vous sur notre site mpaa.fr et nos réseaux sociaux.

Découvrez les autrices de théâtre d’aujourd’hui et partagez vos impressions autour d’un verre ! Une soirée organisée avec Sarah Pèpe, compagnie Vent Debout. La MPAA et Sarah Pèpe de la compagnie Vent Debout proposent des soirées dédiées à la découverte de textes d’autrices contemporaines de théâtre. Pour cette nouvelle saison l’Apéro littéraire investit la MPAA/Breguet. Cette année, les textes présentés s’inscrivent dans la thématique de la saison "Familles". Ils sont interprétés par les jeunes comédien·nes du Studio JLMB et les élèves des conservatoires Darius Milhaud (14e arrondissement) et Charles Münch (11e arrondissement). La soirée est ponctuée d’intermèdes dansés par des groupes d’amateur·ices répétant à la MPAA. La représentation est suivie d’un apéro où publics, autrices, comédien·nes et amateur·ices de théâtre peuvent échanger en toute convivialité. Maison des Pratiques Artistiques Amateurs La MPAA est un établissement culturel de la Ville de Paris qui a pour mission d'accueillir, de valoriser et encourager les pratiques artistiques en amateur, notamment dans le domaine du spectacle vivant à l'échelle de Paris et du Grand Paris. Pour découvrir nos offres et notre programmation, rendez-vous sur notre site mpaa.fr et nos réseaux sociaux.

Cette formation vous permettra de maîtriser tous les aspects permettant d’utiliser le logiciel en performances scéniques, de la conception du set live à son rendu sur les systèmes de sonorisation. Objectifs pédagogiques Acquérir les connaissances théoriques et pratiques pour être capable de : * Choisir et maîtriser vos contrôleurs MIDI, cartes son, systèmes redondants et stratégies de sauvegarde. * Vous prémunir des imprévus et crashes éventuels. * Ajouter des enregistrements audio bouclés et effets pour enrichir le contenu de vos sets. * Laisser plusieurs personnes interagir simultanément avec le logiciel. * Communiquer avec les ingénieurs du son façade et retours. * Créer des circuits de retour indépendants avec ou sans métronome. * Contrôler lumières et vidéos dans le cadre de concerts, spectacles vivants, théâtre ou créations originales.