Que faire à Le Vésinet cette semaine du 31 août au 6 septembre 2026 ?

La 22e édition de Rock en Seine se tient les 26 au 30 août prochains au domaine national du parc de Saint-Cloud. Chaque année, Rock en Seine draine des milliers de spectateurs sur le Domaine national de Saint-Cloud. Programmation : Mercredi 26 août : - Tylor the Creator - Miki -Sombr - Ravyn Lenae Vendredi 28 août - Nick Cave and the Seeds - The black keys - Franz Ferdinand -Biffy Clyro Samedi 29 août -Deftones - Turnstile -Amyl and the Sniffers - Landmvrks Dimanche 30 août - The Cure -Interpole - Slowdive Mini rock en Seine Lieu de découvertes artistiques et culturelles pour les enfants et véritable territoire d’expression, le mini Rock entend donner aux festivalières et festivaliers de demain les bases de ce que les plus grands adorent dans la musique, la culture rock et les festivals ! Les rockeurs et rockeuses en herbe, de 6 à 11 ans, sont accueillis gratuitement dans un espace ludique et instructif, un festival pour eux et loin de la foule ! Si vous n’avez pu obtenir un billet enfant et que vous souhaitez inscrire votre enfant au mini Rock vous pouvez nous écrire à minirock[at]rockenseine.com Toute la programmation

Trois artistes partageant le même atelier vous proposent leurs univers inspirés de la terre, du feu et de l'eau. Terre. Olivier Bailleul, sculpture. Fasciné par l’extraordinaire diversité du monde animal, mon inspiration se nourrit naturellement de la multitude et de l’étrangeté des formes de vie qui nous entourent. OSE le carré ! Feu. Sylvain Vailler, peintre. Couleurs ? Vous avez dit couleurs ? Pinceaux ? NON ! mais couteaux, spatules, peignes, raclettes, plattoirs, rouleaux… Mettez tout ce que vous avez appris au Conservatoire des Arts et laissez-vous porter, puisez dans votre imagination. OSE le carré ! Eau. Eléonore Tortorici, peintre. La mer, je m’inspire de ses rivages, des vagues que j’applique sur la toile au couteau pour faire fondre la couleur et exposer ma version d'une vue sur mer. OSE le carré ! "Ose le carré" est une exposition qui invite à vous évader au travers les œuvres singulières de ces artistes. Vernissage : samedi 5 septembre de 15h à 19h

Plongez au cœur des jardins rêvés du XVII Ie siècle avec Jardins des Lumières. Au Grand Trianon, œuvres d’art, paysages poétiques et art de vivre se répondent pour une visite inspirante, à prolonger dans les jardins de Versailles.

Le musée du quai Branly-Jacques Chrirac vous invite à plonger au cœur d’une décennie révolutionnaire où l’art, la guerre et les cultures du monde se croisent pour redessiner notre modernité. Une exposition immersive et inédite.

Grâce à une collaboration exceptionnelle avec le musée national de Gyeongju et d’autres institutions muséales sud-coréennes et françaises, le musée Guimet présente, pour la première fois en Europe, une exposition sur le royaume du Silla (57 av J.-C- 935 après J.-C), l’une des civilisations les plus brillantes de l’Asie de l’Est. Révélés par les chroniques historiques puis par les fouilles archéologiques, les arts du Silla apparaissent aujourd’hui comme un héritage vivant, au cœur de la mémoire culturelle de la péninsule coréenne. Cette présentation inédite met en lumière un royaume où, durant près d’un millénaire, art, spiritualité et pouvoir se sont conjugués pour façonner une culture d’une remarquable richesse. Des origines mythiques du Silla, racontées par les chroniques coréennes médiévales, à la chute du royaume, l’exposition se déploie en cinq sections thématiques qui retracent l’histoire, les expressions artistiques et la mémoire d’un État à la fois puissant et profondément ancré dans des traditions spirituelles. Elle offre une lecture renouvelée de cette civilisation, révélant la manière dont les dynamiques politiques, religieuses et esthétiques se sont entremêlées pour produire un héritage qui est parvenu jusqu’à nous. Transportés aux origines de la ville-paysage Gyeongju, au sud-est de la Corée, les visiteurs découvriront les traces d’une civilisation dont les montagnes, les immenses « tombes-montagnes », les temples et la vie moderne portent encore l’empreinte. Une ville dont les habitants sont pleinement investis dans la protection de leur patrimoine. Du 4e au début du 6e siècle, la période dite maripgan marque une étape décisive dans l’affirmation de l’identité du Silla avec l’essor du clan des Kim. L’or devient la signature éclatante du royaume, symbole d’un pouvoir consolidé. Les trésors exhumés des tombeaux royaux (couronnes d’or, parures de jade, bijoux ouvragés, grès figuratifs) témoignent d’un savoir-faire exceptionnel et d’un royaume présent sur les routes d’échanges reliant le Japon, la Chine, la steppe, l’Asie centrale et jusqu’aux mondes méditerranéens. Prestige politique et splendeur artistique s’y confondent, donnant naissance à un langage visuel d’une exceptionnelle inventivité. Au cours du Silla unifié (676–935), le royaume s’impose comme puissance méridionale dominante, avec le bouddhisme comme force spirituelle et protectrice du territoire. Les matériaux précieux autrefois réservés aux tombes royales trouvent désormais leur place dans les monastères, les pagodes, les reliquaires et les images sacrées. Les trésors de fer, d’or, d’argent, de verre et de pierre du Silla constituent un héritage vivant, encore perceptible dans le paysage de Gyeongju comme dans la mémoire collective. L’exposition réunit un ensemble exceptionnel de pièces emblématiques, parmi lesquelles figurent de nombreux trésors nationaux présentés pour la première fois hors de Corée du Sud. Nichée entre montagnes boisées et plaines ondoyantes, la ville de Gyeongju, capitale du Silla, offre encore aujourd’hui l’un des paysages les plus singuliers de Corée du Sud. Pagodes, tumulus royaux et vestiges monumentaux y dialoguent avec les lignes d’une cité contemporaine attentive à la préservation de son patrimoine. Le visiteur y marche littéralement au cœur de l’histoire, dans un espace où le passé demeure visible, habité, transmis.

Le Musée des Égouts de Paris lance la première édition de ses ateliers jeune public avec « Les égouts (e)au propre », une activité spécialement conçue pour les enfants de 6 à 9 ans. Pendant une heure, les enfants partent à la découverte du cycle de l’eau et du fonctionnement des égouts à travers des expériences scientifiques simples et des manipulations adaptées à leur âge. Observer, trier, expérimenter : cet atelier ludique et pédagogique leur permet de mieux comprendre ce que deviennent l’eau et les déchets après avoir quitté la maison, ainsi que leur impact sur le réseau d’assainissement. Encadrés par des médiateurs, les participants abordent également les dangers liés à certains déchets dans les égouts, tout en développant une première sensibilisation aux enjeux environnementaux. Informations pratiques : Durée : 1 heure Tarif : 5 € par enfant + billet d’entrée pour l’accompagnateur Important : un parent accompagnateur obligatoire (1 par enfant) Places limitées Tarifs d’entrée disponibles sur : https://musee-egouts.paris.fr/venir/ Un atelier original pour apprendre en s’amusant et découvrir les coulisses d’un réseau essentiel au quotidien des Parisiens.

ESPACE CHAMPERRET - HALL B :BRICKS OF WONDER – AU COEUR DES BRICKS Billet DatéDécouvrez vite Bricks of Wonder®, une expérience visuelle, artistique et ludique à vivre en famille, avec plus de 150 œuvres LEGO® originales signées par l'artiste belge Dirk Denoyelle. À Paris, à l'Espace Champerret, du 23 mai au 16 août 2026, prolongation jusqu'au 06 septembre 2026. Une exposition spectaculaire construite brique par briqueBricks of Wonder réunit une vaste et surprenante collection, composée de millions de briques LEGO®. L'exposition vous emmène à travers des mosaïques monumentales, des portraits réalistes et des scènes détaillées où chaque regard révèle quelque chose de nouveau. De plus, un bras robotisé muni d'une caméra haute définition dévoile en direct les moindres détails d'une œuvre. Une innovation mondiale qui réinvente la rencontre entre création artistique et technologie au sein d'un univers LEGO® spectaculaire. En prenant le temps, on découvre que chaque création renferme plusieurs niveaux de lecture. Certaines œuvres demandent du recul pour que l'image apparaisse, tandis que d'autres invitent au contraire à s'en approcher. Dans la PlayZone, avec 1 000 000 de briques à votre disposition, vous pourrez laisser libre cours à votre créativité. L'artiste : Dirk DenoyelleHumoriste, artiste et véritable légende LEGO®. Dirk Denoyelle est passé du métier d'ingénieur à celui de performer, devenant l'un des rares créateurs mondiaux agréé par LEGO®. Ses créations sont pleines d'humour, de détails et de références. Des visages mondialement connus aux scènes ludiques et inspirantes. Son travail surprend, amuse et fait réfléchir. Votre billet pour Au cœur des Bricks

Le Palais de Tokyo propose la première rétrospective de Cathy de Monchaux, figure majeure de la scène artistique britannique à travers un ensemble d’une cinquantaine d’œuvres datant de 1984 à aujourd’hui. L’exposition nous tiraille entre désirs et dangers épidermiques, réunissant des dessins techniques, des archives d’œuvres détruites, des sculptures et installations, verticales ou horizontales, au mur ou au sol ; l’artiste malmène les repères, en particulier de la phallocratie du langage philosophique et artistique, un « privilège accordé à la rectitude […] à la symbolique du phallus et du même coup réduction de la femme à la matière-matrice, à la mère, au vagin-utérus ». C’est aussi un jeu de dimensions, de l’intime au démonstratif, et de matières, du grain du velours au glaçant du métal, qui lacère nos vulnérabilités pour raviver leur puissance. Un regard clinique pourrait disséquer des plis, du plomb, de la poussière, du papier calque, des dentelles de rivets, des sangles, du marbre, des orifices, des vulves féériques, des entrelacs de licornes et des grenouilles qui grouillent dans des forêts de corps enracinés, là ou des arbres protègent l’opacité des paysages. Il y a aussi des références parmi d’autres : la pensée du minimalisme, des élans gothiques (ère victorienne) aux détails cryptiques, du romantisme, du symbolisme, des forêts de Shakespeare et de Paolo Uccello, des croyances invisibles, des batailles, de la science-fiction. Il y a aussi des titres qui témoignent d’un travail d’écriture de l’artiste, comme autant de tonalités effervescentes : « Never forget the power of the tears » (N’oublie jamais le pouvoir des larmes). Son travail plus récent surgit en bas-relief comme un imaginaire en contre-jour, figé entre l’urgence de l’éblouissement et la panique envahissante dans un univers fractal : les lianes sont des racines qui sont des corps qui sont des âmes qui sont des luttes qui pourraient aussi être des empreintes à panser. Composées comme des peintures de batailles, il y est question aussi de profondeur et de nouvelles perspectives, en creux. On y retrouve des armées de licornes qui renvoient très directement à l’œuvre la plus ancienne de l’artiste, toujours présente dans son atelier comme un totem protecteur, qu’elle avait réalisé alors étudiante. Un squelette comme une armature, en souvenir traumatique d’un accident de voiture où l’artiste a failli mourir, suivi d’un accident de son cheval. On pourrait penser qu’à cet instant précis s’est dessiné son imaginaire blessé, où toujours des structures soutiennent autant qu’elles attachent, oppressent. La sculpture de l’artiste est celle du grand petit écart – ce déplacement qui rend la sensualité menaçante et la frayeur hypnotique. Le tissu du chagrin n’est jamais loin, dessous les armatures piquantes, de fossiles, de souvenirs, de prothèses, de fétiches, dessous la surface des corps et des sentiments. À la recherche d’une surchage émotionnelle intime, politique et collective, l’œuvre de Cathy de Monchaux malaxe les formes comme les émotions jusqu’à laisser ce goût dans notre œil : celui du métal sous la langue, où l’on peut même se recueillir.