Que faire à Le Vésinet cette semaine du 18 au 24 mai 2026 ?

Un film inspirant et une incroyable histoire d'amour L’incroyable histoire d’amour entre Philippe Croizon, un homme privé de ses quatre membres et de Suzana, une femme qui va lui redonner l’énergie et la possibilité d’avoir encore des rêves, dont celui de traverser la Manche à la nage.

Lully : Fragments Amoureux Danseur reconnu et passionné de musique, Louis XIV rencontre Jean-Baptiste Lully dans les premières années de son règne. Ce violoniste intelligent, avisé et talentueux, devient rapidement l’artisan dévoué au Grand Divertissement royal, aux côtés de Molière. Il est l’un des créateurs d’opéras les plus imaginatifs, sans parler des grands ballets de cour, des comédies-ballets et des spectacles hybrides dans lesquels théâtre et musique sont mêlés. Dans ce programme, Correspondances propose un voyage à travers les ballets et opéras les plus réputés, qui forment ensemble des « fragments » : une collection de scènes favorites, reflétant les différents visages de l’amour dans les chefs-d’œuvre de Lully. Jean-Baptiste Lully (1632-1687)Fragments amoureux Caroline Weynants, Blandine de Sansal, Eugénie Lefebvre, Caroline Dangin-Bardot DessusLucile Richardot Bas-dessusVojtìch Semerád Haute-contreÉtienne Duhil de Bénazé, Jordan Mouaïssia TaillesEtienne Bazola Basse-tailleLysandre Châlon Basse Ensemble CorrespondancesSébastien Daucé DirectionRéservation

Du 18 au 23 mai, le Conservatoire Francis Poulenc ouvre grand ses portes au public. Venez assister aux cours, échanger avec les enseignants, essayer les instruments. Lundi 18 mai: Musique: -17h-19h: cours d'alto de Maud Gastinel (salle 17) -17h-21h: cours de violon de Sofia Goloboff (salle 12) -16h30-20h30: cours de contrebasse de Jean-Edmond Bacquet (salle 28) -17h-20h: cours de hautbois de Laurent Decker (salle 13) -17h-20h: cours de tuba de Florian Schuegraf (salle 25) -17h00-21h00: cours de cor de Sylvain Delcroix (salle 14) -18h-20h: cours de piano de Marina Milinkovitch (salle 26) -18h-21h :cours de saxophone de Guillaume Berceau (salle 21) Danse: -19h15-20h15 : cours de danse classique de Natalia Masselot (salle 30) -17h15-18h45: cours de danse classique de Vincent Cabot (salle 31) Mardi 19 mai: Musique: -14h-20h15: cours de Musiques Actuelles (non-débutant) avec Pierre-Michel Sivadier (salle 29) -14h45-20h: cours de flûte traversière de Fabienne Lubrano (salle 15) -15h15-20h00: cours de piano de Tamayo Ikeda (salle 26) -16h30-18h30: cours de violon de Frédérique Rouzeau (salle 16) -17h-18h: cours d'alto de Maud Gastinel (salle 17) -17h30-20h15: cours de violoncelle de Clélia Farago (salle 25) -18h45-20h45: cours de l'Orchestre 3ème cycle et cycle spécialisé (auditorium) -19h15-20h : cours de harpe de Sabine Chefson (salle 11) Danse: -17h00-19h45: cours de danse classique d'Olivio Sarrat (salle 30) Mercredi 20 mai: Musique: -10h-14h: cours de flûte traversière de Fabienne Lubrano (salle 15) -10h-17h: cours de violon de Sofia Goloboff (salle 12) -11h-19h: cours de saxophone de Guillaume Berceau (salle 21) -11h30-13h : cours de violoncelle de Béatrice Noel (salle 17) -12h-14h30: cours de trompette de Jean Trouttet (salle 16) -12h30-13h30: cours de violoncelle de Clélia Farago (salle 20) -12h30-16h: cours de violon de Marc-Olivier de Nattes (salle 18) -14h-15h: cours de harpe de Sabine Chefson (salle 11) -14h30-18h00: cours de violon et d'alto de Maud Gastinel (salle 25) -14h30-20h30: cours d'Informatique musicale et création de Michelle-Agnès Magalhaes (salle 3, sous-sol) - 15h-17h: cours de piano de Marina Milinkovitch (salle 26) -15h15-18h00 : cours de violoncelle de Clélia Farago (salle 23) -15h30-17h: cours de chant filière voix -moins de 14 ans avec Matthias Lakits (salle 29) -16h-18h : cours de percussions traditionnelles de Baptiste Darsoulant (salle 20, sous-sol) -17h15-18h15: cours de l'ensemble de flûtes avec Fabienne Lubrano (salle 15) -17h30-19h30: cours de chant filière voix -plus de 14 ans avec Matthias Lakits (salle 29) -17h45-20h : cours de violoncelle de Béatrice Noel (salle 17) -18h15-19h30: cours de l’orchestre d’harmonie et de l’ensemble de cuivres de Jean Trouttet (salle 23) -19h15-20h: cours de harpe de Sabine Chefson (salle 11) Danse: -12h-14h30: cours d'initiation danse (12h-13h) et de danse classique de Yui Sugano (salle 31) -12h-17h: cours d'initiation danse (12h-12h45) et de danse classique de Vincent Cabot (salle 30) -14h30-15h30: cours d'initiation danse de Natalia Masselot (salle 31) -17h-18h: cours de danse de Natalia Masselot (salle 31) -18h30-21h45: cours de danse classique d’Olivio Sarrat (salle 31) Théâtre: -19h00: Cours de théâtre parcours Initiation d'Eric Jakobiak (auditorium) Jeudi 21 mai: Musique: -16h-19h: cours de violon de Marc-Olivier de Nattes (salle 18) -16h-20h: cours d'Informatique musicale et création de Michelle-Agnès Magalhaes (salle 3, sous-sol) -16h30-19h : cours de violon de Sofia Goloboff (salle 12) -16h45-21h45: cours de l'ensemble de guitares avec Aurore Brellmann (salle 29) -17h00-20h30: cours de batterie de Louis Cavé (salle 20, sous-sol) Danse: -17h-19h: cours de danse classique de Natalia Masselot (salle 31) -17h15-18h45: cours de danse classique de Vincent Cabot (salle 30) Vendredi 22 mai: Musique: -14h-18h: cours de chant lyrique avec Joachim Da Cunha (salle 10) -14h45-18h45: cours de basson de Hugues Anselmo (salle 14) -15h-18h45 : cours de violoncelle de Béatrice Noel (salle 17) -15h30-20h30: cours de flûte traversière de Fabienne Lubrano (salle 15) -15h30-20h30: cours de violon de Priscille Lachat-Sarrete (salle 11) -17h-19h: cours de piano de Marina Milinkovitch (salle 21) -17h30-21h30: cours de percussions traditionnelles de Baptiste Darsoulant (salle 20, sous-sol) -19h-20h30: cours de Culture Musicale de Matthias Lakits (salle 29) Danse: -17h-19h45: cours de danse classique d'Olivio Sarrat (salle 30) -17h-21h45: cours de danse jazz d'Isabelle Paoli (salle 31) Samedi 23 mai: Musique: -9h30-12h: cours de violon de Priscille Lachat-Sarrete (salle 21) -10h-13h: cours de violon de Pauline Klaus (salle 13) -10h-13h : cours de violoncelle de Béatrice Noel (salle 17) -10h-13h: cours de batterie de Louis Cavé (salle 20, sous-sol) -10h-16h30 : cours de guitare d'Aurore Brellmann (salle 19) -13h-16h : cours de Technique vocale et Formation musicale de Dominique Favat (salle 22) Danse: -9h45-13h : cours d'initiation danse (9h45-11h30) et de danse classique de Yui Sugano (salle 31) -10h-15h : cours d'initiation danse (10h-10h45) et de danse classique de Vincent Cabot (salle 30) -14h30-16h: cours de danse classique de Natalia Masselot (salle 31) -16h-19h: cours de danse classique d’Olivio Sarrat (salle 31) Retrouvez toutes les informations sur la campagne d'inscription pour l'année 2026/2027 sur: Inscriptions, réinscriptions - Ville de Paris

Plongez au cœur des jardins rêvés du XVII Ie siècle avec Jardins des Lumières. Au Grand Trianon, œuvres d’art, paysages poétiques et art de vivre se répondent pour une visite inspirante, à prolonger dans les jardins de Versailles.

Le musée du quai Branly-Jacques Chrirac vous invite à plonger au cœur d’une décennie révolutionnaire où l’art, la guerre et les cultures du monde se croisent pour redessiner notre modernité. Une exposition immersive et inédite.

Les œuvres de Benoît Piéron proposent des expériences de temps suspendu, d’attente, d’hallucination et de rêverie par le détournement d’une esthétique fonctionnelle et sanitaire. En réinsérant de la douceur et du désir où ils ont été évacués, l’artiste déploie des récits alternatifs autour des corps, des affects et des espaces liés à la maladie. Plus récemment, la découverte de son intersexuation est venue enrichir le regard que porte Benoît Piéron sur le traitement politique de certaines existences. Cette nouvelle exposition présente un film érotique et abstrait sous la forme d’un théâtre d’ombres, projeté dans une mise en scène d’une inquiétante étrangeté. Empruntant au design fonctionnel urbain comme au registre du merveilleux, ce décor trouble donne ainsi forme à la notion d’impermanence – des statuts, des identités, des états physiques et psychiques – pour devenir un lieu d’imagination collective.

Du 18e siècle à la vague K-Pop, découvrez les racines d’une esthétique qui a conquis le monde ! Puissance culturelle majeure, la Corée du Sud modèle désormais les tendances et inspire une génération globalisée. Au sommet de cette vague, la K-Beauty impose une approche holistique de la beauté, typiquement coréenne, et établit une véritable esthétique. Dépassant la simple cosmétique, elle forge de nouvelles normes ainsi qu’une imagerie marquante et singulière. Réunissant des chefs-d’œuvre issus des collections du musée Guimet et de grandes institutions sud-coréennes (peintures, photos, publicités, robes et accessoires de beauté du 18e siècle à nos jours) l’exposition « K-Beauty » en décrypte les codes et montre comment ceux-ci s’inscrivent dans une tradition séculaire, entre équilibre et vertu, naturel et sophistication. À la fin du 18e siècle, la Corée dominée par le courant néo-confucianiste célèbre une esthétique féminine particulière : vêtements fluides, peau pâle, maquillage et coiffures raffinées. Les peintres qui immortalisent ces beautés, dont Shin Yun-bok, participent à l’élaboration d’un patrimoine visuel qui influence durablement la culture populaire coréenne. Cette culture raffinée, où les cosmétiques puisent dans la pharmacopée traditionnelle, lie beauté, harmonie et équilibre intérieur. Marqué par des dominations et influences étrangères successives, le 20e siècle en Corée voit l’émergence de codes esthétiques nouveaux. Photographie, cinéma et industrie cosmétique naissante diffusent et ancrent ces nouvelles normes tandis que le « miracle économique coréen » met patrimoine, art et cosmétique au cœur du discours culturel. Dès les années 2000, la Hallyu (la vague coréenne) consacre le soft power sud-coréen : la K-Beauty, mêlant tradition et innovation, marque le cinéma, la mode, la littérature mais aussi la K-Pop, et conquiert le monde entier. À travers cette exposition, les visiteurs découvriront comment s’est consolidée une esthétique proprement coréenne, dont certains canons - forgés depuis le royaume du Joseon tardif (1392-1910) - ont conservé leur attrait jusqu’à nos jours et ont fait l’objet d’hommages et de nombreuses relectures. « K-Beauty » met en lumière l’évolution mais aussi la pérennité du concept de beauté coréenne, de la seconde moitié du 18e siècle au monde contemporain globalisé.

Par leur simple évocation, les « momies » ravivent tout un imaginaire qui ramène à l’Égypte antique. Pourtant, la momification dépasse largement ce cadre spatio-temporel. Cette nouvelle exposition propose d’explorer l’histoire de quelques individus momifiés, de découvrir l’importance et la diversité de cette pratique à travers le monde, et d’interroger ses processus de patrimonialisation. Intrigantes, fascinantes, parfois terrifiantes, les « momies » inspirent un grand nombre d’œuvres et de récits. On les retrouve dans les films, séries, livres et bandes dessinées, où elles sont enfouies dans des tombeaux, dissimulées dans des sarcophages dorés, le corps couvert de bandelettes usées. Cette popularité a participé à forger un archétype de « la momie » qui les fige dans l’espace et dans le temps car, le plus souvent, ces images qui nous viennent à l’esprit renvoient à l’Égypte antique. Pourtant, la momification est une pratique qui remonte à plus loin ! Les plus anciens corps momifiés connus à ce jour datent de 9 000 ans et appartiennent à la culture des Chinchorros. Découverts sur un territoire situé entre le Pérou et le Chili actuels, ils sont une preuve que cette pratique existe à différents endroits de la planète. En témoignent également l’enfant momifié retrouvé en 1756 aux Martres-d'Artières, en plein cœur de la campagne auvergnate ; la jeune reine de culture guanche provenant des îles Canaries ou encore la « momie Chachapoya » des Andes péruviennes qui a été exposée au musée d’Ethnographie du Trocadéro dès 1878 et a inspiré le peintre Edvard Munch pour son célèbre tableau intitulé Le Cri. Depuis les temps anciens, la momification perdure et ce jusqu’à aujourd’hui, où elle est encore pratiquée dans de nombreuses sociétés. L'exposition À la rencontre des « momies » L’exposition vous propose d’aller à la rencontre de personnes qui ont été intentionnellement momifiées, que ce soit en Amérique du sud, en Égypte, en France ou ailleurs, car si la momification naturelle existe, la majorité des personnes retrouvées momifiées l’ont décidé. Elle interroge aussi la place que ces individus occupent au sein de leur société, avant et après leur momification. Alors que le corps est naturellement voué à disparaître, l’exposition vous invite à explorer les raisons qui ont poussé tant de cultures à opter pour l’une des pratiques les plus poussées en termes de préservation du corps. Techniques et rites de momification Présentés allongés, assis ou accroupis, le corps dénudé, habillé ou couvert de bandelettes, ces témoins du passé, dont l’apparence s’éloigne des clichés habituels, nous transmettent des indices sur la manière dont leur corps a été transformé pour pouvoir traverser les âges. Ce processus très codifié fait appel à des spécialistes du funéraire et s’accompagne d’un certain nombre de rites. À travers quelques objets emblématiques, notamment du mobilier funéraire, des illustrations et des dispositifs pédagogiques, l’exposition vous fait découvrir une grande variété de techniques et rites de momification. De l’Égyptomanie aux enjeux de conservation des restes humains À travers des archives inédites, l’exposition revient sur l’essor de l’archéologie et la création des musées dans son sillage. En effet, au XIXe siècle, l’archéologie est en vogue mais les fouilles, menées avec frénésie par les puissances coloniales. Ainsi, de nombreux corps momifiés intègrent les collections des musées occidentaux et attisent la curiosité du public, en particulier lors d’événements populaires et médiatisés. Aujourd’hui, la démarche a évolué : les musées mènent des enquêtes de provenance et s’interrogent sur la trajectoire de ces défunts. Cette exposition est l’occasion de montrer les réflexions éthiques qui sont menées, notamment au Muséum, autour des enjeux de conservation et de présentation. Des recherches scientifiques pluridisciplinaires Enfin, l’étude scientifique des défunts momifiés fournit des réponses inédites sur les vies passées. Qui étaient-ils ? Quel était leur mode de vie ? À quoi pouvaient-ils bien ressembler ? Quel était leur condition physique avant de mourir ? Avaient-ils contracté une maladie ? Quel était leur rapport à la mort ? Autant de questions qui traversent la recherche. Découvrez comment, aujourd’hui, les scientifiques étudient et reconstituent la vie de ces défunts momifiés.