Le Vésinet(Yvelines)

Du jeudi 19 au samedi 28 mars 2026, le printemps s’annonce une nouvelle fois en musique avec le festival Chœurs en fête. Jeudi 19 mars à 20h45 à l’Église Notre-Dame de Beauregard : La Petite messe solennelle de Rossini Vendredi 27 mars à 20h45 au Théâtre : Ciné-concert par le Conservatoire de Versailles Grand Parc, puis Chorale du collège Pasteur accompagnée par un trio du Carré des Arts (Entrée libre sur réservation.) Samedi 28 mars à 17h à l’Auditorium du Carré des Arts : Les Bellalavoix, JazzOh!Carré, Le Temps des Cerises.

Jouer avec peu, donner beaucoup ! Dans « L’Avare » mis en scène par Clément Poirée, les comédiens démarrent avec rien… sauf avec ce que le public leur offre chaque soir. Pour un théâtre participatif, festif et fidèle au texte de Molière, où chaque représentation est unique et où tout finit par être redistribué. Une troupe sans rien, qui joue avec ce que le public lui apporte : accessoires, costumes, éléments de décors… C’est à partir de cette idée originale que Clément Poirée vous invite à une expérience unique, véritable ode au spectacle vivant, à son artisanat et à son essence collective. Dans ce théâtre où l’ingéniosité l’emporte sur l’abondance, Harpagon accumule pendant que les comédiens donnent. Cette mise en scène audacieuse et vivante fait d’autant plus résonner le texte de Molière avec notre époque. Un Avare à voir absolument ! À vous de jouer ! Une liste d’objets et accessoires à apporter le soir même du spectacle vous sera transmise en amont de la représentation. De Molière Mise en scène Clément Poirée

Plongez dans l’univers envoûtant de Luneris, un duo mêlant harpe électrique, violon et sonorités ancestrales. Leur musique offre une performance immersive et vibrante. Luneris – Harpe électrique, violon & trance électro-pagan --------------------------------------------------------- Le duo Luneris vous invite à un voyage musical intense et organique, à la croisée de l’électronique moderne et des traditions anciennes. Composé de deux musiciennes – l’une à la harpe électrique, l’autre au violon –, Luneris façonne une identité sonore singulière où se mêlent techno, psytrance et influences celtiques et nordiques. Sur scène, leur performance se transforme en véritable rituel contemporain : instruments traditionnels amplifiés, textures électroniques puissantes, rythmiques hypnotiques… Le public est entraîné dans une transe collective, entre énergie dansante et atmosphère mystique. Chaque concert devient alors un moment suspendu, immersive et fédérateur. Présenté dans le cadre du Festival ElectroChic, ce concert s’inscrit dans la volonté de valoriser des artistes audacieux et novateurs, capables de réinventer la scène électro en y injectant une profondeur culturelle forte. Une expérience à vivre pour tous les amateurs d’explorations musicales.

Luneris déploie une musique electro pagan transe puissante et envoûtante, à la croisée de la techno, de la psytranse et de sonorités ancestrales. Derrière ce projet, deux sœurs musiciennes, l'une harpiste, l'autre violoniste, réinventent les codes de l'électro en y insufflant l'âme des traditions celtiques et nordiques. Leur univers prend vie dans une performance live immersive où harpe électrique, violon et instruments traditionnels se mêlent à une production électro intense. Chaque concert de Luneris se vit comme un véritable rituel moderne. Porté par une mise en scène soignée, le duo crée une transe collective où le dancefloor devient un espace de communion, rassemblant des publics de tous horizons autour d'une même pulsation électronique.

Œuvre signature du compositeur, pianiste et artiste visuel Gabriel URGELL REYES, l’Oratorio de Versailles est une création résolument contemporaine : un mariage allégorique célébrant la reconnaiss ... Œuvre signature du compositeur, pianiste et artiste visuel Gabriel URGELL REYES, l’Oratorio de Versailles est une création résolument contemporaine : un mariage allégorique célébrant la reconnaissance mutuelle, l’amour et l’ouverture à la diversité comme socle de cohésion sociale. En cinq tableaux, la partition convoque un écrin vocal instrumental mixte — soprano et contre-ténor, chœur et orchestre de chambre — en dialogue avec des dispositifs électroniques et une scénographie pluridisciplinaire où musique, arts visuels et numériques tracent un parcours déambulatoire inspiré des promenades royales dans les jardins du Château. Héritière des traditions spirituelles et profanes autant qu’ouverte aux innovations du XXIe siècle, cette expérience immersive fait résonner l’excellence artistique et le legs esthétique de Louis XIV. Artiste multiprimé (Diapason d’Or, Prix Blüthner...), Gabriel URGELL REYES développe une œuvre radicalement transversale, où musiques contemporaines et matières poétiques s'entrelacent. Salué pour l’audace éclectique de ses productions (2 nominations aux Independent Music Awards de New-York, lauréat SACD-Beaumarchais…), URGELL REYES vous invite à une véritable odyssée électro sensorielle à l’intersection du concert et des installations sonores et visuelles. Création mondiale le 27 mars 2026 - Palais des Congrès de Versailles Projet soutenu par la SACEM, Sanofi, Versailles Grand Parc, Ville de Paris, Culture Autrement, Matmut pour les arts. Distribution Gabriel Urgell Reyes, musique, texte & arts visuels Héloïse Sérazin, mise en espace Cyrielle Ndjiki Nya, soprano Théophile Alexandre, contre-ténor ATA Project Ensemble Vedado Chœur de Chambre de Rouen Frédéric Pineau, direction musicale

En partenariat avec Placoplatre (Groupe Saint-Gobain), la visite a pour but de parcourir la carrière de Cormeilles avec un panorama sur l'ancienne exploitation puis dans les zones réaménagées. Sont évoqués la formation géologique du Bassin parisien, l'histoire passée de ce qui fut la carrière Lambert pendant deux siècles, l'exploitation du gypse autrefois à ciel ouvert et désormais en souterrain, la revégétalisation après la reconstitution du profil de la butte de Cormeilles. Après près de deux siècles d'exploitation à ciel ouvert, la carrière de Cormeilles est en cours de remblaiement. La remise en état du site mené par Placoplatre® (Groupe Saint-Gobain) depuis les années 1980 permet la revégétalisation de la butte de Cormeilles. Ce sera à terme un immense espace vert de plus de 100 ha au cœur de la Région Parisienne dont 45 ha sont déjà ouverts au public.

Hommage à Bizet et à son amie Cécile Chaminade, aux côtés de Debussy, dans un concert poétique mêlant musique et art du mime. Le concert s'ouvrira avec la Sonate pour violoncelle et piano de Claude Debussy, œuvre tardive, d’une liberté de ton et d’une modernité saisissante, elle révèle un Debussy à la fois incisif, poétique et profondément expressif. Nous y retrouverons Valérie Aimard dans son premier langage : celui du violoncelle. Son jeu, à la fois chantant et théâtral, fera résonner toute la palette de cette sonate aux contrastes subtils. Nous poursuivrons avec un hommage à une compositrice injustement méconnue : Cécile Chaminade . Surnommée par Bizet lui-même « mon petit Mozart », elle nous livre dans ses 6 Pièces romantiques une musique délicate, élégante et profondément expressive. Clin d’œil du destin : sa tombe repose tout près du conservatoire, au cimetière de Passy. Enfin, le concert se conclura par une interprétation originale des Jeux d’enfants de Georges Bizet , œuvre pétillante pour piano à quatre mains. Marina Milinkovitch et Kazuko Hiyama seront au clavier, tandis que chaque pièce prendra vie sous forme de pantomime, grâce à l’interprétation de Valérie qui explore ici sa deuxième passion : l’art du mime, qu’elle maîtrise avec une sensibilité rare. Ainsi, du raffinement impressionniste de Debussy à la fantaisie théâtrale de Bizet, en passant par l’élégance romantique de Chaminade, ce programme dessine un parcours sensible où la musique dialogue avec le geste, l’imaginaire et l’enfance. Interprètes: Valérie Aimard – violoncelle, mime Kazuko Hiyama – piano Marina Milinkovitch – piano

Divertimenti à l'Hôpital Conservatoire Gustave Charpentier, Paris 18è Autour des grandes compositrices Clara Schumann Amy Beach Augusta Holmes