Le Vésinet(Yvelines)

Lieux de convivialité pour les habitants, les trois marchés du Vésinet vous donnent rendez-vous chaque semaine. A chaque quartier le sien, avec ses rencontres, ses échanges, et ses étals de produits frais !

Lagrène - Belmondo Ceccarelli - Vignolo L’art de l’improvisation à son sommet ! Ces quatre géants du jazz français, chacun riche de son propre univers, se réunissent pour créer une alchimie unique. Description Biréli Lagrène, enfant prodige de la guitare, a transfiguré le jazz manouche tout en explorant des horizons modernes, flirtant avec la fusion et le jazz contemporain. Stéphane Belmondo, qui a joué aux côtés des plus grands, de Quincy Jones à Michel Petrucciani, porte la voix du jazz français avec un timbre aussi puissant que sensible. Rémi Vignolo, quant à lui, tisse des lignes de basse en appui qui allient groove et mélodie avec une aisance rare. Enfin, André Ceccarelli est l’un des batteurs les plus respectés sur la scène internationale. Quand ces quatre artistes se retrouvent, c’est l’essence même du jazz : une conversation sans fin, pleine de complicité, de surprises et d’émotions. Ensemble, ils réécrivent les règles, faisant de chaque concert une aventure unique, où la virtuosité n’est qu’un moyen de toucher l’âme du public. Création / Distribution Guitare Biréli Lagrène Bugle Stéphane Belmondo Basse Rémi Vignolo Batterie André Ceccarelli

À l’heure où la sobriété foncière et l’urgence climatique replacent l’existant au cœur de la pratique architecturale, trois architectes croisent leurs regards sur l’art de conserver, réhabiliter, À… À l’heure où la sobriété foncière et l’urgence climatique replacent l’existant au cœur de la pratique architecturale, trois architectes croisent leurs regards sur l’art de conserver, réhabiliter, transformer, muter, réemployer. À partir de leurs réalisations à Saint-Germain-en-Laye, ils partageront leur manière de faire dialoguer patrimoine et création contemporaine, avant d’ouvrir, en carte blanche, un débat prospectif : comment (re)construire le déjà-là ? Enjeux et perspectives. Une rencontre pour comprendre comment la ville se transforme à l’aune de ce nouveau paradigme. Modération : Guillaume Le Minez, architecte-conseil de la Ville de Saint- Germain-en-Laye La visite de la Maison Debussy aura lieu à l’issue de la table ronde. Durée : 2 h Entrée libre Réservation conseillée

Brique de la fin du XIXe siècle, fantaisie de l’Art nouveau, pureté de l’Art déco, nouveaux matériaux et nouvelles formes de l’après-guerre, réhabilitations audacieuses du XXIe siècle : parcourez 150… Brique de la fin du XIXe siècle, fantaisie de l’Art nouveau, pureté de l’Art déco, nouveaux matériaux et nouvelles formes de l’après-guerre, réhabilitations audacieuses du XXIe siècle : parcourez 150 ans de l’architecture en révélant les richesses insoupçonnées des coteaux du Bel-Air. La visite se terminera à la Micro-Folie avec la découverte de l’exposition « Architectures en boîtes » en avant-première. Par Alexandra Zvereva, directrice du musée Durée : 1h30 Gratuit sur réservation Rendez-vous devant la gare Lisière-Pereire (Le Quai des possibles)

Alliance des Managers d'Artistes À l’heure d’une concurrence musicale accrue et de changements de modèles économiques dans la culture, le rôle du manager prend de plus en plus d’ampleur. Les artistes reconnaissent désormais son importance essentielle dans la réussite de leurs projets. L’objectif de cette formation est d'aider le manager à se structurer et l’artiste à définir ses besoins afin de construire une collaboration durable au service du projet artistique. Pré-requis : Évoluer dans le milieu professionnel du spectacle depuis 2 ans. Programme Bien comprendre le rôle et les missions du manager d’artistes et comment se structurer : entrepreneuriat, contrat, rémunération. Définir ses bases et ses critères pour créer un binôme manager / artiste : relations, confidentialité. Connaître son environnement et être apte à se développer : interlocuteurs et partenaires. \--> S'inscrire : https://forms.gle/63Pm4sKPCX8VKWDw5

Autour du répertoire original et inédit suscité par l'arrivée de Marie-Antoinette à la cour de Versailles À son arrivée à la cour de Versailles en 1770, Marie-Antoinette suscite un engouement sans précédent pour la harpe, instrument qu’elle pratique depuis son enfance en Autriche. Les facteurs sollicités à la cour de Versailles (Cousineau, Naderman) rivalisent d’inventivité pour faire briller les talents artistiques de la jeune souveraine en développant considérablement la technique instrumentale et transformant les harpes en œuvres d’art, dorées à la feuille d’or, sculptées d’acanthes, ornées de nacre et d’ivoire. Un véritable âge d’or de la harpe qui voit éclore un répertoire abondant : les virtuoses J.B Krumpholtz, P.J Mayer ou encore J.A Steffan dédient de nombreuses pièces à la Reine. Ce répertoire pour harpe du XVIIIe siècle, original et inédit, est au cœur de la ligne artistique de cette rencontre concours. Organisé par l’Association Internationale des Harpistes et Amis de la Harpe avec le soutien du CRR et créé sous l’impulsion de Catherine Michel, harpiste soliste internationale et honoraire de l’Orchestre de l’Opéra National de Paris, ce concours est le seul au monde à proposer une catégorie harpe historique à simple mouvement aux côtés de la harpe moderne. Des candidats du monde entier concourent dans trois catégories : Jeunes Espoirs, Jeunes Talents et Excellence. Le concert d’ouverture, accueilli au Château de Versailles, réunit des solistes internationaux : Catherine Michel, Cécile Bontron-Maudire, Nanja Breedijk, Sandrine Charton, Françoise de Maubus, Masumi Nagasawa, Elisabeth Plank et Patrick Cohën-Akenine. Concert d’ouverture (sur invitation) vendredi 16 octobre, 19h30 Auditorium du Château de Versailles Concours samedi 17 et dimanche 18 octobre Hôtel de la Chancellerie Concert des lauréats avec les ensembles de harpes du CRR lundi 19 octobre, 18h30 Salle des fêtes de l’Hôtel de Ville

Master-classe de hautbois _Master-classe de hautbois auprès des élèves du Conservatoire de Versailles Grand Parc._ _Les auditeurs libres sont bienvenus pour écouter ce moment de partage en entrée libre._ Christian Schmitt se forme dans de grandes institutions à Karlsruhe (Allemagne), Lyon et Paris, auprès de maîtres tels que Thomas Indermühle, Maurice Bourgue et Heinz Holliger. Lauréat du 1er Prix de la Fondation Européenne pour la Culture en 1992, il mène une brillante carrière de musicien, notamment comme hautbois solo de l’Orchestre Symphonique de Bâle pendant 25 ans. Il se consacre ensuite à l’enseignement et devient professeur à la Staatliche Musikhochschule de Stuttgart en 2008. Attentif à l’évolution de son instrument, il est le dédicataire de nombreuses oeuvres de compositeurs européens. Depuis 2015, il forme un duo avec la pianiste Alessandra Gentile. Ils enregistrent plusieurs disques en collaboration avec la firme « Stradivarius ». Christian Schmitt collabore également avec de nombreuses radios européennes. Il est invité à se produire et à enseigner dans le monde entier et participe régulièrement à des jurys de concours internationaux prestigieux.

Visite de l'atelier d'architecture Antoine de Gironde Notre atelier, installé au 10 rue de Fontenay, en face du conservatoire, est à l'image de notre philosophie : un espace du XVIIIe siècle restauré selon les mêmes principes, chaux, tomettes, menuiseries conservées, intégration invisible des réseaux contemporains. Cette cohérence n'est pas esthétique, elle est méthodologique. Versailles est l'un des territoires patrimoniaux les plus denses et les plus exigeants de France. L'atelier y a développé une connaissance pointue du secteur sauvegardé de Versailles, de ses artisans d'art et des exigences des Architectes des Bâtiments de France. [https://www.antoinedegironde.com/atelier](https://www.antoinedegironde.com/atelier)