Paris 6e(Paris)

L'idée de ce stage est d'apprendre la perspective afin d'en utiliser les éléments spécifiques pour le dessin de décor. La perspective est une des bases fondamentales du dessin : elle permet de concevoir les objets, bâtiments, personnages en volume, de développer son vocabulaire graphique et d'explorer maintes possibilités liées à la création d'une image. - Les bases de la perspective : la ligne d'horizon, le point de fuite principale, les points de distance, le plan du tableau, la ligne de terre, le champ visuel… - Dessiner le cône, le cercle, la sphère, la mosaïque, les formes de base. - Le pont en perspective. - La perspective parallèle, oblique et aérienne. - Les plans inclinés - Les escaliers : avec 1, 2 pentes et l'escalier hélicoïdale. - Les reflets : dans une glace et dans l'eau. - Le point de fuite en dehors du tableau. - La perspective des ombres en lumière naturelle et artificielle. - Le bateau, l'avion en perspective. Le cours est suivi d'exercices qui permettent d'appliquer la théorie.

Aventuriers, voleurs, milliardaires, marginaux… Quand la bande dessinée parle d'argent. Picsou plonge dans son coffre-fort. Les Dalton braquent une banque. Tintin court après un trésor qui n'existe peut-être pas. Largo Winch hérite d'un empire. Gaston Lagaffe déclare la guerre aux parcmètres. Depuis toujours, la bande dessinée raconte l'argent à travers ses personnages les plus iconiques. Du 10 avril au 6 septembre 2026, la Monnaie de Paris consacre une grande exposition à cette relation passionnante, drôle et parfois explosive avec CLING ! La bande dessinée parle cash. Des ruées vers l'or à la finance invisible contemporaine, du lingot à la fausse monnaie, la bande dessinée agit comme un miroir de nos sociétés, oscillant sans cesse entre critique sociale et succès populaire. Rassemblant plus de 250 œuvres issues de collections publiques et privées, l’exposition explore deux siècles de création, des strips de presse américaine aux mangas, en passant par la BD franco-belge et les comics. Le commissariat de l'exposition est assuré par Lucas Hureau et Damien MacDonald. La Monnaie de Paris, organisatrice de l'exposition, en a confié la production déléguée à la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image (CIBDI). Thèmes & archétypes de l'exposition L'exposition s'articule autour de huit grandes figures, autant de héros et d'anti-héros familiers qui traversent l'histoire du neuvième art : - Les Aventuriers, de la chasse au trésor aux ruées vers l'or - Les Voleurs, figures comiques ou inquiétantes, des Dalton aux Rapetou - Les Joueurs, pris entre hasard, triche et destin - Les Épargnants, de la tirelire enfantine au coffre-fort - Les Milliardaires, fascinants et ambigus, de Picsou à Largo Winch - Les Marginaux, champions de la débrouille et de l'antisystème - Les Faussaires, faux-monnayeurs et maîtres de l'illusion - Les Alchimistes, pour qui la vraie richesse est celle de l'imaginaire Chacun des huit archétypes a fait l'objet d'une commande inédite à huit auteurs et autrices contemporains : Ugo Bienvenu, Blutch, Coco, Nicolas de Crécy, Florence Cestac, Anouk Ricard, Thomas Ott et Catherine Meurisse. Au fil du parcours, le visiteur croisera aussi Tintin, Astérix, Lucky Luke, Picsou, Batman, les Schtroumpfs, Gaston Lagaffe, mais aussi les Freak Brothers, Lupin III, Blueberry, Corto Maltese ou encore des figures majeures du manga et de la BD underground.

Une exposition centrée sur la vie quotidienne d'Auguste Comte dans son appartement de la rue Monsieur-le-Prince (Paris 6e), entre rituels de vie, de travail et sociabilités diverses. Exposition "Comte: la vie rue Monsieur-le-Prince" à la Maison d'Auguste Comte Auguste Comte a vécu toute sa vie à Paris depuis son arrivée en 1814 à l’École polytechnique. Il a occupé treize logements dans la capitale mais un seul restera à jamais attaché à son nom : son appartement du 10, rue Monsieur-le-Prince. L’établissement définitif de Comte dans ce quartier étudiant, au voisinage de la Sorbonne et de l’École polytechnique, paraît on ne peut plus logique, lui dont la vocation est avant tout enseignante. C’est le domicile d’un homme disposant de peu de biens et tenant pourtant à continuer de pratiquer son activité intellectuelle et cultuelle dans un environnement familier. Comte a toujours clamé vouloir vivre dans une subsistance matérielle circonscrite à la nourriture, aux vêtements, au traitement de sa domestique, Sophie Bliaux, et à son loyer. Il adopte un mode de vie ascétique, pour réserver son énergie à l’élaboration de son œuvre et observe toujours une régularité exemplaire dans tout ce qu’il fait : l’emploi de ses jours et de ses heures est fixé précisément, il déclare souvent suivre une « hygiène mentale » stricte. Si quelques sorties au théâtre, quelques promenades aussi, et quelques dîners au restaurant rompent parfois la monotonie de son style de vie monacal, Comte reste la plupart du temps dans son appartement, qui est d’abord et avant tout, son lieu de travail. Mais celui-ci, au moment où Comte rencontre le grand amour de sa vie, Clotilde de Vaux, et surtout après la mort tragique de cette dernière, acquiert une tout autre dimension, devenant le « saint domicile » ou encore « l’appartement sacré » dans lequel vont s’accomplir les grandes évolutions philosophiques de Comte. Dans le salon sont administrés les sacrements de sa toute nouvelle « religion de l’Humanité », et la Société positiviste, créée en 1848, se réunit dans le cabinet de travail… C'est à une immersion dans l'intimité et le quotidien d'Auguste Comte que vous invite cette exposition. Vous êtes cordialement invité(e) à la journée découverte, le mercredi 29 avril, de cette nouvelle exposition: l'entrée sera libre toute la journée de 10h à 12h et de 14h à 17h. Elle sera suivie, à 17h30 par une promenade dans le quartier latin sur les traces d'Auguste Comte exet d'un pot à la Maison d'Auguste Comte vers 19h. Commissariat : David Labreure (Directeur du musée « La Maison d’Auguste Comte ») Conception graphique : Atelier Deltaèdre Production : Proetra

Du 16 avril au 24 octobre 2026, la Fondation Dubuffet présente l’exposition « Pulsions. Jean Dubuffet, les dernières années (1974-1985) » réunissant plus de 150 oeuvres de l'artiste. En 1974, après avoir mis un terme au cycle de L’Hourloupe, Jean Dubuffet, alors âgé de plus de 70 ans, entame un nouveau chapitre de sa création. Au cours de dix années d’intense production, il explore des voies plastiques inédites, naviguant librement entre figuration et non-figuration. Entre 1974 et 1985, il réalise plus de 1500 peintures et 1000 dessins, organisés en une vingtaine de séries. Cette période tardive témoigne de la liberté du geste et de l’audace constante qui caractérise la pratique de Jean Dubuffet. Visites flash Tous les jours à 14h30 (durée : 30 mn) - sans supplément Ouvertures exceptionnelles - Samedi 20 juin de 14h à 18h - Samedi 18 juillet de 14h à 18h - Samedi 19 septembre de 14h à 18h - Samedi 24 octobre 2026 de 14h à 18h Fermetures exceptionnelles Lundi 25 juin (Pentecôte)

Les clubs séniors dans le 6ᵉ arrondissement vous accueillent gratuitement pour participer à une grande variété d’activités adaptées à vos envies et à vos besoins. Ces espaces chaleureux sont ouverts… Clubs séniors dans le 6ᵉ arrondissement - Malraux : 112, rue de Rennes 75006 - 01 45 48 17 34 Programme mensuel des activités des clubs du 6e Découvrez le programme mensuel complet des activités proposées dans le 6ᵉ arrondissement : Juillet - Août 2026 Juin 2026 Mai 2026 Comment s’inscrire ? Pour participer, il vous suffit de vous inscrire auprès du club de votre choix. L’inscription est gratuite, et une carte d’adhérent vous sera remise pour accéder aux activités. Maison des Solidarités Paris 6e (ex EPS) Pour toute question ou demande d’information complémentaire, vous pouvez également contacter le service Personnes Retraitées–Handicapées (PRH) de la Maison des Solidarités (ex EPS). Adresse : 78 rue Bonaparte, Paris 75006 Téléphone : 01 87 76 20 06

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Prenez une autrice à succès à l’imagination débordante qui disparait, deux enquêteurs un peu loufoques et des suspects qui mentent très mal : vous obtiendrez la formidable enquête théâtrale… De quoi ça parle ? Le 3 décembre 1926, près de l’étang mystérieux de Silent Pool, la voiture de la jeune romancière est retrouvée accidentée, sans aucune trace de sa propriétaire. L'inspecteur Kenward et son adjointe Hastings mènent l’enquête. Enlèvement ? Meurtre ? Disparition volontaire ? Chaque indice sème le doute. Les interrogatoires se succèdent : une fidèle gouvernante, un mari adultère, une amie désespérée, un éditeur véreux ! Oserez-vous percer le mystère ? L'avis de la rédaction C’est cette anecdote réelle qui est l’objet de cette pièce follement drôle. Brillamment mis en scène grâce à de savants panneaux qui tournent sur eux-mêmes pour faire évoluer les décors, « Silent Pool » nous embarque dans une enquête dynamique, qui laisse peu de temps mort. La force du spectacle réside surtout dans son duo d’inspecteurs mené par l’épatant Drys Penthier, qui nous régale avec son jeu de sourcils qui n’est pas sans rappeler celui d’OSS 117, incarné par Jean Dujardin. Le texte bourré de références aux romans de celle que l’on surnommait la « Reine du crime » est aussi léger qu’un nuage de lait dans une tasse de thé earl grey. En somme, voilà un vaudeville rafraîchissant, et porté par une troupe pleine de malice ! - Khadija M. La distribution Auteur.ices Carla Girod, Axel Stein-Kurdzielewicz, Drys Penthier Mise en scène David Legras et Axel Stein-Kurdzielewicz Avec Camille Delpech, Drys Penthier, Emilien Raineau, Justine Marçais, Carla Girod, Axel Stein-Kurdzielewicz et avec la Voix de Valérie Français Création lumières Martin Gandrillon Compositeur Laurent Labruyère Décors David Legras, Jacques Poix Terrier, Thalie Amossé Costumes Jérôme Ragon Production Compagnie des Ballons Rouges Durée 1h30

Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art. Zander Galerie Paris a le plaisir d’annoncer sa prochaine exposition présentant une sélection exceptionnelle de dix photographies du célèbre photographe américain Lee Friedlander. Réalisés et tirés par l'artiste dans les années 1960 et 1970, ces rares tirages argentiques d'époque offrent un aperçu remarquable du regard que Lee Friedlander porte sur la société américaine. Produites au cours d'une période déterminante de sa carrière, ces oeuvres témoignent de l'humour visuel, du sens aigu de l'observation et de la remarquable complexité formelle qui ont fait de Lee Friedlander l'une des figures majeures de la photographie du XXe siècle. Né en 1934 à Aberdeen, dans l'État de Washington, Lee Friedlander est aujourd'hui considéré comme l'un des pionniers de la photographie sociale américaine. Héritier de Walker Evans tout en développant un langage visuel profondément personnel, il renouvelle la tradition documentaire en la transformant en une véritable exploration des mécanismes de la perception. En 1967, John Szarkowski sélectionne les photographies de Lee Friedlander aux côtés de celles de Diane Arbus et de Garry Winogrand pour l'exposition historique New Documents au Museum of Modern Art de New York. Cette exposition fondatrice a profondément renouvelé la photographie documentaire d'après-guerre. Depuis plus de soixante ans, Friedlander chronique la trame du quotidien américain en photographiant les rues, vitrines, automobiles, enseignes et passants, révélant ainsi comment les paysages urbains les plus ordinaires reflètent des réalités sociales et culturelles plus larges. À travers de nombreuses expositions muséales et publications, son oeuvre a profondément influencé plusieurs générations de photographes et contribué à l'émergence d'un nouveau vocabulaire de la photographie documentaire. Les dix oeuvres réunies dans cette exposition illustrent les principes visuels qui caractérisent la démarche de Lee Friedlander. Loin de chercher à restituer le réel de manière objective, le photographe en embrasse les ambiguïtés, faisant coexister dans une même image plusieurs niveaux d'espace et d’interprétation. Si ses photographies évoquent souvent l'immédiateté de l'instantané, chacune repose sur une composition d'une grande sophistication, où perspectives superposées, reflets, ombres, vitrines, rétroviseurs et enseignes se combinent pour former des champs visuels denses et rigoureusement construits. Les tirages argentiques en noir et blanc accentuent ce jeu de surfaces et de formes, abolissant les hiérarchies visuelles au profit de structures graphiques d'une grande richesse. Des visages disparaissent derrière des affiches publicitaires, des passants semblent se fondre dans les reflets des vitrines, des paysages surgissent de manière inattendue dans les rétroviseurs, tandis que le photographe lui-même apparaît parfois au détour de son propre reflet. Oscillant entre humour et rigueur formelle, ces oeuvres transforment le chaos apparent de la vie urbaine en une expérience visuelle singulière, invitant le spectateur à redécouvrir le familier à travers le regard unique de Lee Friedlander. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours %b%Photographie dans les galeries d’art%/i%, organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art.