Paris 6e(Paris)

⭐ Une sœur disparue, un tueur nommé Razor, et 20 CUTS in Paris: An Immersive Real-World Thriller Game transforme chaque rue en piste sous tension. Ce qui t'attend 📱 Jeu d’exploration en plein air guidé par l’application Questo 🧩 Résous des énigmes sombres pour remonter la piste de Razor 🏙️ Parcours 12 lieux emblématiques dans un rayon de 2 km ⏱️ Sauve des inconnus avant que ta sœur ne disparaisse Infos 📅 Dates et heures: commence quand tu veux, n’importe quel jour, de préférence en soirée ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes, 2 heures maximum 📍 Lieu de départ: Institut de France : Auditorium Bettencourt, 23 Quai de Conti, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant 👤 Âge requis: recommandé aux plus de 14 ans ; moins de 14 ans avec un adulte 👥 Taille du groupe: aucune limite de joueurs par groupe 🌐 Langue: anglais 📱 Matériel requis: smartphone chargé, connexion internet et application Questo ❗ Important: le billet donne accès au jeu sur un seul appareil ; pour une meilleure expérience de groupe, chaque joueur devrait avoir son propre appareil 📝 À noter: l’activité se déroule en extérieur, par tous les temps, avec jusqu’à 3 km de marche Description Pars du quai de Conti, smartphone en main, et laisse l’application Questo t’entraîner dans une enquête en extérieur, une sortie marquante. Razor observe, ta sœur a disparu, et chaque énigme rapproche le détective de sa cachette. Entre rues familières et 12 lieux emblématiques dans un rayon de 2 km, tu sauves des victimes et gardes un souvenir intense jusqu’au dernier indice. Prends tes billets dès maintenant pour 20 CUTS in Paris: An Immersive Real-World Thriller Game à Paris !

En dialogue avec l’accrochage Delacroix, chevaux et autres animaux, le musée expose une sélection de photographies de Karen Knorr autour d’animaux représentés par Eugène Delacroix : fauves, chevaux et paons. Mêlant animaux observés et lieux chargés de mémoire, les œuvres d’Eugène Delacroix et de Karen Knorr proposent de belles rencontres imaginaires. Karen Knorr — artiste américano-britannique née en Allemagne et élevée à Puerto Rico dans les années 1960 — expose des photographies issues de sa célèbre série *India Song* dans le cadre du parcours du festival PhotoSaintGermain. Réalisées à partir de prises de vue d’architectures, photographiées à la chambre et par des appareils photo digitaux, auxquelles sont intégrées numériquement des animaux vivants observés dans des réserves, des musées, des zoos ou en liberté, ses images brouillent les frontières du réel. Visite guidée par Karen Knorr, suivie d’une dédicace Lundi 9 novembre 2026 à 18h30 (compris dans le billet d’entrée au musée ; ouverture exceptionnelle du musée jusqu’à 20h30)

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… 20 photographes fêtent les 40 ans de la galerie, de Mario Giacomelli à  Antoine  Schneck À l’occasion de ses 40 ans, la galerie Berthet-Aittouarès réunit dans une exposition les vingt photographes qui ont accompagné son histoire. Présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain et de la célébration du bicentenaire de la photographie, cette manifestation témoigne de la diversité des écritures et des regards défendus par la galerie. Fondée en 1986 par Michèle Aittouarès, elle est rejointe en 2000 par sa fille Odile, qui crée un secteur dédié à la photographie. Avec rigueur, passion et liberté, elles ont contribué à imposer la galerie dans le paysage photographique en présentant notamment John Craven, Mario Giacomelli, Malick Sidibé, Jean Dieuzaide, Antoine Schneck, Letizia Battaglia, Franco Zecchin. De Mario Giacomelli à Antoine Schneck, l’exposition propose un parcours des années 1950 à nos jours. Elle révèle des choix guidés par la curiosité et un intérêt pour des pratiques photographiques multiples : une photographie plasticienne et graphique, comme celle de Giacomelli, en dialogue avec la peinture, mais aussi une photographie humaniste et engagée, incarnée par Dieuzaide ou Battaglia. Comme l’écrit l’historien de l’art Pierre Wat, à propos de la démarche de Michèle et Odile Aittouarès « je m’inscris dans les pas de ce goût partagé : chercher dans l’art la trace de l’humanité » Le travail mené depuis plusieurs années sur l’oeuvre de ces artistes – expositions personnelles, ouvrages, reportages vidéo – a fait découvrir certains d’entre eux et asseoir la notoriété d’autres, conférant à la galerie une véritable expertise. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

une exposition de planches de l'album de Capucine Mazille dans le cadre du temps fort "Manger, être mangé" L’exposition « Bon appétit les animaux ! » vous invite à découvrir l'univers de l'illustratrice Capucine Mazille à travers une sélection d'aquarelles originales illustrant l'album documentaire éponyme écrit par Françoise Laurent. Que mangent les animaux de la forêt, de la savane ou du fond des mers ? Pour le savoir, ouvre grand tes yeux ! Les loups ont des dents pointues, les lapins grignotent avec leurs incisives et les oiseaux piquent avec leur bec. Capucine Mazille dessine tous ces animaux en plein repas. Ses peintures à l'aquarelle montrent la vraie vie de la nature, mais toujours avec une touche d'humour et beaucoup de tendresse. Capucine Mazille %i% %/b% est née aux Pays-Bas. Son père était peintre et illustrateur, et elle n'a jamais pensé faire autre chose que d’inventer des mondes imaginaires avec ses pinceaux. À la main, à l’ancienne, parce qu'elle aime le toucher du papier, l’odeur des crayons et celle de la peinture Ses dessins ont été exposés en France, aux Pays-Bas, en Suisse et aux États-Unis. En tant qu’autrice-illustratrice jeunesse, elle a publié de très nombreux livres : des contes, des livres scolaires, des histoires dans la presse, des bandes dessinées, ainsi que des documentaires scientifiques et animaliers, notamment aux éditions du Ricochet.

Accompagné·es de musique live, les comédien·nes improvisent sur vos propositions ! Une question, une réponse et les impros démarrent à la vitesse de l'éclair : le spectacle se crée en direct pour un résultat bluffant ! Inoubliables, hilarantes et touchantes, les scènes s'enchainent sans aucun temps mort. Chaque fois différent, toujours virtuose, IMPRO! est une explosion de créativité à couper le souffle ! Durée : 1h10 · A partir de 12 ans Avec Jeanne Chartier, Cyprien Chevillard, Pauline Crépin, Guillaume Darnault, Sarah Kay, Ian Parizot

Une exposition à partir du livre éponyme de Céline Malraux. Madeleine Lioux est née dans la musique. Un parcours d’excellence la mène à quatorze ans du conservatoire de Toulouse à la classe de Marguerite Long au conservatoire de Paris mais il sera irrigué par les grands moments de l’histoire du 20eme siècle. C’est aussi le parcours très attachant d’une femme attentive à ses enfants blessés par la guerre qui dit beaucoup de ce qu’il faut d’énergie, de courage et de talent pour se réaliser dans une carrière de musicienne professionnelle lorsqu’on est une femme, et pas seulement la femme de. Une exposition à partir du livre éponyme de Céline Malraux et enrichi de documents d'époque. Le livre, réédité à l'automne 2026 chez Larousse, sera présenté par Céline Malraux et Manon Landowski le jeudi 3 décembre à la bibliothèque André Malraux. Manifestation labellisée Cinquantenaire André Malraux par le Ministère de la Culture et inscrite dans le programme Monte le son 2026 des bibliothèques de la Ville de Paris.

À l’occasion du quatrième centenaire de la mort de Théophile de Viau, l’exposition invite à redécouvrir un moment fécondant de la vie littéraire française. Fantôme d’une époque où l’on pouvait mourir pour des vers, Théophile de Viau participe à l’émergence de la figure de l’écrivain dans la société et interroge la possibilité de penser en poésie, du Grand Siècle à aujourd’hui. du 09 octobre 2026 au 09 janvier 2027 Entrée libre du lundi au samedi, de 10h à 18h 23 quai de Conti, 75006 PARIS Poète à la destinée tragique et figure fugitive du Grand Siècle, Théophile de Viau est devenu le symbole d’une liberté scandaleuse de penser, d’agir et d’écrire. Son œuvre comme sa vie aventureuse reflètent la difficulté de « courir la carrière » dans une époque traversée de fortes tensions politiques, culturelles et religieuses. Né dans une famille protestante de petite noblesse gasconne, il s’impose à Paris par son talent poétique et l’appui de protecteurs. Considéré comme le chef de file des lettrés modernes, il est au sommet de sa gloire lorsque des libraires publient le Parnasse satyrique, un recueil de pièces érotiques et matérialistes s’ouvrant par un sonnet qui lui est attribué. Les milieux dévots attaquent en lui la figure de proue du libertinage : le jésuite François Garasse publie sa Doctrine curieuse des beaux esprits de ce temps, et le procureur Mathieu Molé instruit son procès ; une guerre de libelles éclate. Condamné le 18 août 1623 à être brûlé vif avec ses ouvrages, il se défend lui-même à coups de vers, composés dans sa cellule de la Conciergerie puis à Chantilly, où il trouve un ultime refuge, auprès du duc de Montmorency. Son héritage, entretenu par les rééditions de Georges de Scudéry et Jean Mairet puis par des auteurs tels La Fontaine ou Cyrano de Bergerac, se heurte au classicisme triomphant de Boileau. Estompé de la mémoire collective puis ressuscité par Théophile Gautier, Théophile devient un personnage qui hante les romantiques, les bibliophiles et le monde lettré des 19e et 20e siècles. À l’occasion du quatrième centenaire de sa mort, l’exposition invite à redécouvrir un moment fécondant de la vie littéraire française. Fantôme d’une époque où l’on pouvait mourir pour des vers, Théophile de Viau participe à l’émergence de la figure de l’écrivain dans la société et interroge la possibilité de penser en poésie, du Grand Siècle à aujourd’hui. Commissariat : Florine Lévecque-Stankiewicz (Bibliothèques Mazarine & de l’Institut de France) Sophie Tonolo (Service du dictionnaire, Académie française – Université de Paris-Saclay) Visites guidées gratuites par la commissaire d'exposition : Mardi 10 novembre 2026 à 18h Mardi 1 décembre 2026 à 18h Réservation obligatoire pour les visites guidées, dans la limite des places disponibles : contact@bibliotheque-mazarine.fr La Bibliothèque Mazarine est fermée les jours fériés, ainsi que les 24 et 31 décembre 2026. Accès de l'exposition limité à 10-13h les jours de séances publiques de l’Institut : 20 et 27 octobre, 9, 18, 24, 27 et 30 novembre, 3 décembre 2026.