Paris 6e(Paris)

Venez redécouvrir les Quatre Saisons de Vivaldi et la Petite Musique de Nuit de Mozart avec le Quatuor à Cordes Hélios. Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Programme : Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale & Petite Musique de Nuit de Mozart La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

LES 4 SAISONS DE VIVALDI, AVE MARIA ET CÉLÈBRES ADAGIOS Orchestre HéliosViolon Solo : Glen Rouxel

⭐ Une sœur disparue, un tueur nommé Razor, et 20 CUTS in Paris: An Immersive Real-World Thriller Game transforme chaque rue en piste sous tension. Ce qui t'attend 📱 Jeu d’exploration en plein air guidé par l’application Questo 🧩 Résous des énigmes sombres pour remonter la piste de Razor 🏙️ Parcours 12 lieux emblématiques dans un rayon de 2 km ⏱️ Sauve des inconnus avant que ta sœur ne disparaisse Infos 📅 Dates et heures: commence quand tu veux, n’importe quel jour, de préférence en soirée ⏱️ Durée: environ 60 à 90 minutes, 2 heures maximum 📍 Lieu de départ: Institut de France : Auditorium Bettencourt, 23 Quai de Conti, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux personnes en fauteuil roulant 👤 Âge requis: recommandé aux plus de 14 ans ; moins de 14 ans avec un adulte 👥 Taille du groupe: aucune limite de joueurs par groupe 🌐 Langue: anglais 📱 Matériel requis: smartphone chargé, connexion internet et application Questo ❗ Important: le billet donne accès au jeu sur un seul appareil ; pour une meilleure expérience de groupe, chaque joueur devrait avoir son propre appareil 📝 À noter: l’activité se déroule en extérieur, par tous les temps, avec jusqu’à 3 km de marche Description Pars du quai de Conti, smartphone en main, et laisse l’application Questo t’entraîner dans une enquête en extérieur, une sortie marquante. Razor observe, ta sœur a disparu, et chaque énigme rapproche le détective de sa cachette. Entre rues familières et 12 lieux emblématiques dans un rayon de 2 km, tu sauves des victimes et gardes un souvenir intense jusqu’au dernier indice. Prends tes billets dès maintenant pour 20 CUTS in Paris: An Immersive Real-World Thriller Game à Paris !

L’exposition est l’aboutissement d’une résidence photographique dans le Musée pendant laquelle le photographe a travaillé sur les lieux et sur les archives photographiques. L’exposition est l’aboutissement d’une résidence photographique dans le Musée pendant laquelle le photographe a travaillé sur les lieux et sur les archives photographiques. Les images prennent place dans l’espace même de réalisation des photographies et de la conservation des archives. Il s’agit d’inviter le public à percevoir la dimension profonde de ce territoire intime en mettant en dialogue reflets, images et mémoires. Ouvert à tout public, le projet interroge la notion de maison dans le sens d’un lieu habité par une présence et une pensée, il ouvre à la curiosité et au mystère des images. Chaque série s’inspire d’un dispositif qui fait écho à l’invention du principe photographique : focalisation par lentille, trace par contact, négatif / positif, image virtuelle, diffraction. Cette approche expérimentale et d’observation évoque la démarche et l’enseignement d’Auguste Comte qu’il menait notamment dans cet appartement. Les murs, les objets, les meubles de la maison réfléchissent le monde extérieur qui habite le lieu par ses images. Le projet s’intéresse également aux fonds photographiques conservés dans la Maison en explorant ici l’objet photographique par sa nature et ses usages : les négatifs dans leur matière et leur retranscription du monde, les albums dans leur logique de classement, les portraits dans leur jeu sur l’identité. Le XIXe siècle est balayé par le souffle du positivisme et l’invention de la photographie pourrait s’inscrire dans cette nouvelle vision du monde. Révélée au monde par un physicien astronome, François Arago, la photographie a toujours été perçue comme donnant accès à une « objectivité » scientifique. De nombreux projets à caractère scientifique l’ont très vite mise à contribution, de la microscopie à la médecine, de l’anthropologie naissante à l’identification judiciaire. Pour autant la photographie penchera en même temps, et immédiatement vers des préoccupations esthétiques et artistiques. C’est certainement dans cette tension entre rationalité apparente et perception sensible que se situe une des plus riches spécificités du médium photographique. La Maison Auguste Comte, aujourd’hui Musée consacré au philosophe du positivisme, est un appartement parisien conservé pratiquement en l’état depuis 1841 quand Auguste Comte s’installe au 10 de la rue Monsieur-le-Prince. Très attaché à ce lieu, il le désigna comme le « saint domicile ». Le Musée conserve un fond exceptionnel d’ouvrages, de documents, d’objets et d’œuvres d’art qui éclairent la personnalité de Comte et son environnement de pensée. Les archives photographiques qu’il abrite sont explorées dans le projet et l’exposition en présentera un aperçu. Elles sont constituées principalement de deux fonds, caractéristiques de deux usages de la photographie. D’une part, une série de vues réalisées de l’appartement après le décès d’Auguste Comte en 1857. Il s’agit d’un travail de commande à vocation documentaire réalisé à la chambre dont le but est un « enregistrement » rigoureux de l’espace. Mais dans cette logique d’une objectivité professionnelle, se glisse des éléments intangibles d’une mémoire déposée, d’une présence. « Nous voyons les lieux qui ont vu Auguste Comte », pour reprendre les termes de Barthes. D’autre part, quelques albums qui rassemblent une centaine de portraits en format « carte de visite » selon le procédé inventé par Disdéri en 1854. Nous y découvrons une multitude de visages des membres de la Société positiviste qui semble recréer une communauté humaine dispersée à travers le monde. Ces personnages, femmes et hommes en tenue soignée se voient réunis par leur conviction positiviste grâce à leur image photographique. Cette collection apparaît comme un usage prophétique de notre époque, des images de soi que l’on échange ou des visages qui façonnent un « profil » social.

VERY MATH TRIP 2UN VOYAGE ÉTONNANT DANS UN MONDE FASCINANT Après avoir réjoui plus de 250 000 spectateurs avec son premier spectacle, Manu Houdart revient avec un nouvel opus aussi drôle que surprenant ! Percez les mystères du quotidien, échappez à l’arnaque des pyramides de Ponzi et découvrez comment les mathématiques nous font… chanter. Les mathématiques décident tout dans nos vies et ce n’est ni Johnny, ni Luchini qui contrediront cette démonstration inattendue ! Porté par la savoureuse mise en scène de Thomas Le Douarec, ce nouveau voyage vous enchantera définitivement. PS : Il n’est pas nécessaire d’avoir vu la première leçon pour être admis en deuxième année ! Bien plus qu’une suite, Very Math Trip 2 est la preuve éclatante que les mathématiques peuvent rimer avec artistique autant qu’avec humoristique. De et avec Manu HoudartMise en scène Thomas Le DouarecLumière Thomas Le DouarecRégie générale Judicaël VattierMusique On fait des mathsProduction Compagnie Thomas Le Douarec et ProdartA noter :Les spectacles commencent à l’heure pile. Les retardataires ne pourront pas être admis en salle.Âge conseillé pour cette pièce : à partir de 8 ans.

LA COMÉDIE CONTRE-ATTAQUE, VOYAGE EN COMÉDIE 2UNE CÉLÉBRATION DU RIRE ENSEMBRE6 Astérix, 5 Tuche, 4 La vérité si je mens, 3 Bronzés, 2 Boum mais 1 seule Cité de la peur, Thomas Croisière nous entraîne pour 85 minutes de rires, de souvenirs et d’anecdotes aussi incroyables que les films qu’il évoque. Grâce à eux, nous retrouvons avec gourmandise d’immenses moments de « poilade » et de cinéma en compagnie de sacrés monstres du 7e art qui nous accompagnent depuis toujours et pour toujours. Autant d’images, de musiques et de répliques à (re)voir, (re)découvrir, transmettre et partager pour ce partisan du « rire ensemble » qui nous rappelle à quel point il est essentiel de rigoler car seul le rire nous réunit de 7 à 107 ans. Vive le cinéma ! Embarquez avec Thomas Croisière pour un hilarant, émouvant et passionnant nouveau Voyage en comédie ! Création inédite à découvrir pour la première fois au Lucernaire. De et avec Thomas CroisièreMise en scène Thibault AmelineSoutiens Sacem et Copie PrivéeProduction Kaly ProductionsA noter :Les spectacles commencent à l’heure pile. Les retardataires ne pourront pas être admis en salle.Âge conseillé pour cette pièce : à partir de 6 ans.

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Pierre‑Jérôme Jehel, Une doublure d’invisible L’exposition est l’aboutissement d’une résidence photographique dans la Maison Auguste Comte, aujourd’hui Musée consacré au philosophe du positivisme. Cet appartement parisien est conservé pratiquement en l’état depuis 1841 quand le philosophe s’y installe. Très attaché au lieu, il le désigne comme le « saint domicile ». Le photographe a travaillé sur les lieux et les archives photographiques, invitant le public à percevoir la dimension profonde de ce territoire intime par un dialogue entre lieu, image et mémoire. Chaque série s’inspire d’un dispositif en écho à l’invention du principe photographique : focalisation par lentille, contact, négatif / positif, diffraction. Cette approche expérimentale et d’observation évoque la démarche et l’enseignement que Auguste Comte menait, notamment dans cet appartement. Les archives sont explorées en considérant l’objet photographique par sa nature et ses usages : les négatifs dans leur matière et retranscription du monde, les albums dans un jeu sur l’identité. La collection de portraits de la Société positiviste apparaît comme un usage prophétique de notre époque où les images de soi s’échangent et les visages façonnent un « profil » social. Le XIXe siècle est balayé par le souffle du positivisme où l’invention de la photographie pourrait s’inscrire. Révélée au monde par le physicien astronome, François Arago, la photographie a été perçue comme un accès à l’objectivité scientifique. Pour autant, elle penchera immédiatement vers des préoccupations artistiques. C’est certainement dans cette tension entre rationalité apparente et perception sensible que se situe une des plus riches spécificités du médium photographique. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… 20 photographes fêtent les 40 ans de la galerie, de Mario Giacomelli à  Antoine  Schneck À l’occasion de ses 40 ans, la galerie Berthet-Aittouarès réunit dans une exposition les vingt photographes qui ont accompagné son histoire. Présentée dans le cadre de PhotoSaintGermain et de la célébration du bicentenaire de la photographie, cette manifestation témoigne de la diversité des écritures et des regards défendus par la galerie. Fondée en 1986 par Michèle Aittouarès, elle est rejointe en 2000 par sa fille Odile, qui crée un secteur dédié à la photographie. Avec rigueur, passion et liberté, elles ont contribué à imposer la galerie dans le paysage photographique en présentant notamment John Craven, Mario Giacomelli, Malick Sidibé, Jean Dieuzaide, Antoine Schneck, Letizia Battaglia, Franco Zecchin. De Mario Giacomelli à Antoine Schneck, l’exposition propose un parcours des années 1950 à nos jours. Elle révèle des choix guidés par la curiosité et un intérêt pour des pratiques photographiques multiples : une photographie plasticienne et graphique, comme celle de Giacomelli, en dialogue avec la peinture, mais aussi une photographie humaniste et engagée, incarnée par Dieuzaide ou Battaglia. Comme l’écrit l’historien de l’art Pierre Wat, à propos de la démarche de Michèle et Odile Aittouarès « je m’inscris dans les pas de ce goût partagé : chercher dans l’art la trace de l’humanité » Le travail mené depuis plusieurs années sur l’oeuvre de ces artistes – expositions personnelles, ouvrages, reportages vidéo – a fait découvrir certains d’entre eux et asseoir la notoriété d’autres, conférant à la galerie une véritable expertise. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.