Paris 6e(Paris)

Une exposition de reproductions de planches des albums "Armand et les histoires de vêtements" d'Esmé Planchon et Héloïse Solt (Glénat jeunesse) et de "La Princesse coquette" de Christine Naumann-Villemin et Marianne Barcilon (Kaléidoscope) pour questionner la relation au vêtement. Dans le cadre du temps fort sur le vêtement, deux univers et deux approches du vêtement différentes : d'un côté la mémoire des vêtements - ce qu'ils portent - et de l'autre le jeu autour du vêtement - avec le déguisement et ses énergies transformatrices. Pour Armand, l'histoire commence quand Armand et sa maman poussent la porte d'une boutique à la devanture d'un rosé passé : « Histoires en coton, vêtements d’occasion ». À l'intérieur, une vendeuse, assise, en train de broder, son chat tigré à côté d'elle. Des malles, des armoires débordantes et des piles de chaussettes dépareillées… Armand découvre un endroit surprenant, où les vêtements portent une histoire. En filigrane, cet album évoque ce que l'on porte aussi en soi . Un petit bijou, tout en poésie et en délicatesse qui fait un clin d'oeil à l'univers de Roald Dahl. Pour La Princesse coquette, c'est l'envie de porter ses vêtements les plus extraordinaires qui rencontre la réalité de la météo : troquer ses tenues de princesse et de danseuse contre une tenue qui ne soit que fonctionnelle . Mais elle y trouvera un autre jeu ! Un atelier sera proposé en juin par Esmé Planchon, scénariste de l'album "Armand et les histoires de vêtement s" Rencontre avec Esmé Planchon qui signe le texte de "Armand et les histoires de vêtements" Cette exposition fait partie d'un ensemble d'expositions qui comprend aussi la présentation des originaux de Joëlle Jolivet pour son livre "Costumes" édité chez Les grandes personnes - du 12 mai au 27 juin, au 4ème étage. Exposition "Costumes" par Joëlle Jolivet - Ville de Paris

SHERLOCK HOLMES LE CHIEN DES BASKERVILLE Le richissime Charles Baskerville est retrouvé mort sur les plaines du Dartmoor, en Angleterre. On raconte qu’un chien diabolique s’attaque à tous les héritiers de cette famille. Le fameux détective Sherlock Holmes et son fidèle acolyte, le docteur Watson, mènent l’enquête… Perceront-ils enfin le mystère de la malédiction des Baskerville ? Découvrez l’aventure la plus célèbre de Sherlock Holmes, où se mêlent fantastique et raisonnement logique. De Hugues Duquesne et Olivier Mag Adapté par Emmanuel Gasne Mise en scène de Hugues Duquesne avec Céline Groussard, Emmanuel Gasne,Sébastien Chartier, Aurélie Vigent, Loïc Bartolini, Benoît Borkine et Matthieu BrugotOuverture des portes: 30 minutes avant la représentation

À Saint-Étienne du Mont. Samedi 7 mars à 16h30 à Saint-Étienne du Mont. Par Samuel Liégeon, Au programme : Boyvin • Bach • Moussorgsky • Liszt • Debussy • Leguay • Liégeon Entrée libre. Concert retransmis sur grand écran dans la nef.

Jazz contemporain — Gregory Groover Jr., saxophoniste émergent de New York, allie énergie et émotion dans un jeu captivant qui redéfinit les frontières du jazz. Né à New York et ayant grandi à Boston, le saxophoniste, compositeur et pédagogue émergent Gregory Groover Jr a déjà laissé une empreinte indélébile dans le monde du jazz, et ce en très peu de temps. Le saxophoniste Walter Smith III le décrit comme « un musicien thématique, dont le jeu est étroitement lié à la composition. Il joue avec beaucoup d’énergie, et c’est ce qui le caractérise. Le cœur est ce qui compte le plus : la direction et le mouvement de son jeu reflètent ce qu’il ressent vraiment. » Le talent artistique de Groover marie harmonieusement les genres, alors qu’il continue de repousser les limites du jazz tout en honorant son héritage profond. Élevé dans un environnement imprégné de musique, Groover s’est lancé dans la musique dès son plus jeune âge. Sa passion pour le jazz s’est épanouie à mesure qu’il perfectionnait son art, ce qui lui a finalement valu une bourse couvrant l’intégralité de ses frais de scolarité pour suivre un cursus de licence et de master en interprétation musicale au Berklee College of Music. Sous la houlette de mentors prestigieux tels que Terri Lyne Carrington, John Patitucci, Miguel Zenon et Dave Liebman, il s’est épanoui au sein du célèbre Berklee Global Jazz Institute, dirigé par le pianiste de renom et Artiste de l’UNESCO pour la paix, Danilo Pérez. Le dévouement sans faille de Groover à son art et son engagement indéfectible envers l'excellence ont consolidé sa position de figure de proue de la scène jazz contemporaine. En tant que chef d'orchestre, Groover a sorti deux albums (Negro Spiritual Songbook, Vol. 1 & 2) et fera ses débuts chez Criss Cross Records en avril 2024 avec son album Lovabye. En plus d’être chef d’orchestre, Groover est un collaborateur très recherché qui s’est produit dans des festivals de musique aux États-Unis, en Amérique latine, en Europe et en Afrique aux côtés de certaines des plus grandes figures de la musique contemporaine mondiale. En tant qu'enseignant, Gregory a occupé le poste de coprésident du département de musique de son alma mater, la Boston Arts Academy, et occupe actuellement le poste de vice-président du département d'ensemble au Berklee College of Music, établissement de renommée mondiale. À travers son enseignement, il transmet sa passion pour la musique à la jeune génération, l'incitant à explorer son potentiel créatif. Son engagement à soutenir la prochaine génération d'artistes témoigne de sa conviction quant au pouvoir transformateur de la musique. Line-up : Gregory Groover Jr. : saxophone ; Dabin Ryu : piano ; Max Ridley : contrebasse ; Marc Michel : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Le saxophoniste Phillip Dornbusch et le tromboniste Gaspard Moglia nous partagent leurs compositions originales et nous plonge dans une expérience immersive. Le saxophoniste Phillip Dornbusch et le tromboniste Gaspard Moglia se sont rencontrés durant leur études à New York où ils poursuivent aujourd’hui leur parcours artistique. Leur rencontre a donné naissance à une collaboration musicale aussi naturelle que passionnée. Ensemble, ils ont fondé un quartet aux couleurs singulières, où se mêlent l’énergie du jazz contemporain, l’audace des compositions originales et une recherche mélodique audacieuse. Leur son puise dans l’héritage du jazz moderne tout en explorant des territoires sonores inédits. Pour compléter leur alchimie, ils ont rassemblé autour d’eux des musiciens d’exception : Quinton Cain, batteur basé à Brooklyn, et Gabriel Sauzay, contrebassiste parisien. Leur répertoire se nourrit avant tout des compositions originales des deux leaders, et nous plonge dans une expérience immersive, où chaque note résonne comme une histoire à part entière.

Une exposition en parallèle de la sortie d'un livre monumental retraçant la carrière artistique de l'artiste depuis 2009 jusqu'à aujourd'hui. Chuck Sperry, artiste américain considéré comme le roi de la sérigraphie, revient à Paris pour son exposition "Archetypes", en parallèle de la sortie d'un livre monumental de 900 pages sur son travail de 2009 à aujourd'hui. L'exposition présentera de nouvelles œuvres sur panneaux de bois, des sérigraphies sur papier, de rares archives, des sets de cartes collector. Cette exposition est centrée autour de figures féminines et de divinités de la mythologie grecque. Chuck Sperry a construit un univers où la beauté devient une force, le mythe un outil critique et où l'esthétique psychédélique dialogue avec les idéaux démocratiques. Les œuvres de Chuck Sperry sont réalisées autour d'une pratique artistique de sérigraphie artisanale , en superposant des couches avec une densité chromatique intense.

Jazz vocal — Chloé Lecerf et Jeremy Hinnekens vous plongent dans l'univers de Carmen McRae, alliant anecdotes et répertoire légendaire pour une après-midi intimiste inoubliable. La chanteuse franco-taïwanaise Chloé Lecerf et le pianiste Jeremy Hinnekens vous invitent à une après-midi intimiste autour de l’univers de Carmen McRae. Entre anecdotes sur la vie de cette immense artiste et exploration de son répertoire élégant et profondément expressif, le duo revisite les chansons qui ont marqué l’histoire du jazz vocal avec sensibilité et complicité. Line-up : Chloé Lecerf : voix ; Jeremy Hinnekens : piano Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Partez à la découverte des ateliers d'artistes parisiens en compagnie d'un guide conférencier du Comité d'histoire de la Ville de Paris. D’origine russe, Ossip Zadkine (1888-1967) immigre à Paris en 1909. En 1910, il fait un court séjour à la Ruche puis rejoint le quartier du Montparnasse. En 1912, il habite au 114, rue de Vaugirard ; puis, de 1913 à 1928, au 35, rue Rousselet. Enfin, en 1928, il vient s’installer rue d’Assas. Rue d’Assas, Zadkine loge dans une petit maison qui donne sur un jardin. Il dispose aussi de deux ateliers. Tandis que Zadkine préfère travailler dans le plus petit, le plus grand lui sert à entreposer ses œuvres, mais aussi ses bois et pierres. Contraint de s’exiler aux États-Unis en 1941, Zadkine connait de grandes difficultés à son retour à Paris, en 1945, pour récupérer sa maison et ses ateliers, occupés par d’autres locataires. Finalement rétabli en ce lieu, il y travaillera jusqu’à son décès, en 1967. Par la suite, son épouse, la peintre Valentine Prax (1897-1981), lèguera l’ensemble de ses biens à la Ville de Paris pour créer un musée qui ouvrera ses portes en juillet 1982. Cette visite guidée est proposée par le Comité d'histoire de la Ville de Paris. Une application numérique valorisant l'histoire des ateliers d'artistes dans le quartier de Montparnasse a été réalisé par le Département de l'histoire, de la mémoire et des musées associatifs (Direction des affaires culturelles) dans le cadre du budget participatif de la Ville de Paris. Six balades sont disponibles : "Autour du musée Bourdelle", "Autour de la Ruche", "Autour du cimetière", "Autour de Giacometti", "Autour de Montsouris" et "Autour du Musée Zadkine.