Mougins(Alpes-Maritimes)

Beth CARTER Beth Carter investit le Centre d’art de Mougins ! Plus d'une trentaine de dessins grand format au fusain, aux nuances profondes, dialogueront avec des sculptures, invitant le visiteur à plonger dans un monde où les frontières entre réalité et imaginaire s’estompent. Pour Beth Carter, le dessin est un véritable laboratoire où les images et les symboles, glanés comme des trésors, se transforment en un langage visuel unique. Son processus créatif, nourri de croquis, de documents, d’articles, de fragments accumulés, donne naissance à des œuvres où allégorie et métaphore deviennent des clés pour explorer les émotions et les souvenirs. Le fusain, avec sa richesse de tons, lui permet de jouer entre douceur et intensité. Beth Carter nous offre une expérience immersive, où chaque œuvre devient une fenêtre ouverte sur l’inconscient. « Cet univers fictif sans limites me permet d’inventer avec fantaisie et d’assouvir mon amour pour la narration… » Contes pour chasser la tristesse : comme dans les histoires pour enfants, l’art devient un espace où l’on peut échapper au réel, même un instant, et chasser les peines. Entre les murs du Centre d’art et le dédale des ruelles, l'oeuvre de Beth Carter se déploie en deux temps. D’un côté, une immersion dans l'intimité de ses dessins ; de l’autre, le parcours Mougins Monumental qui transforme le village en un musée à ciel ouvert. Une double invitation à explorer l'univers singulier de l'artiste britannique.

Mythe, mélancolie, magie par Beth CARTER Mougins Monumental : Mythe, mélancolie, magie par Beth Carter Mougins Monumental met en lumière du 7 février au 1er novembre 2026 l'univers singulier de l’artiste britannique Beth Carter. Vernissage le samedi 7 février à 11h - Terrasse de l'Office de Tourisme -En présence de l'artiste. Après avoir exposé trois de ses Minotaures à la Chapelle Notre-Dame-de-Vie en 2023, dans le cadre du 50ᵉ anniversaire de la mort de Picasso, Beth Carter revient à Mougins pour transformer le village en parcours d’art à ciel ouvert. Ses sculptures dialogueront avec le patrimoine local, les ruelles, placettes et jardins, offrant aux visiteurs une expérience à la fois mythologique, poétique et contemporaine. Beth Carter façonne depuis plus de 20 ans un bestiaire hybride où l’humain rencontre l’animal. Ses figures en bronze, souvent mi-homme mi-bête, empruntent autant à la mythologie qu’à l’inconscient. L’artiste y explore les thèmes qui l’accompagnent depuis ses débuts : dualité, transformation, force et fragilité. « L’utilisation d’hybrides humains-animaux permet d’aborder nos émotions plus directement que la figure humaine seule », explique-t-elle. Mougins Monumental 2026 est bien plus qu’une exposition, c’est une expérience artistique vivante, gratuite et ouverte à tous. Vous composez votre visite comme vous le souhaitez, en fonction de vos envies et de votre rythme. Un plan du parcours est disponible à l’Office de Tourisme pour ne rien manquer, mais vous pouvez aussi vous laisser guider par le hasard ! Et profitez de cette balade culturelle pour faire une pause gourmande et explorer les ateliers et galeries des artistes locaux. https://www.bethcarter.co.uk/exhibitions/mougins-monumental-2026/

Tous les dimanches matin La Ville de Mougins vous donne rendez-vous tous les dimanches sur le Cours des Arts de 8h30 à 13h ! Vous y retrouverez chaque semaine : fruits et légumes de saison, plats cuisinés à emporter, fromages, charcuterie, huile d’olive, socca, créations artisanales, vêtements et accessoires… une offre variée pour faire le plein de saveurs et de découvertes. 🌱 Venir au marché, c’est faire le choix du local, soutenir les producteurs et artisans de notre territoire et privilégier des produits de qualité. 📍 Informations pratiques Lieu : Cours des Arts Horaires : de 8h30 à 13h Quand : dimanches matin Stationnement : parking gratuit de 350 places (disque bleu)

Photographies contemporaines du spectacle vivant %b%Du 6 octobre 2026 au 11 juin 2027 le photographe Christophe Raynaud de Lage investit la salle d'exposition de Scène55.%/b% 20 photographies incisives et complices viennent révéler la matière vive du spectacle vivant. Christophe Raynaud de Lage photographie le spectacle vivant depuis plus de 30 ans. Un espace-temps nourri à la fois d’une complicité attentive avec d’innombrables artistes, de rencontres fortes ou amusées, mais aussi d’instants volés, en coulisses ou en pleine lumière. La possibilité d’être en situation privilégiée pour observer et rendre compte des mutations régulières d’un art en perpétuelle déconstruction rend ces images d’autant plus justes. Le regard du photographe, artiste au milieu des artistes, tient à la fois de la caresse et du scalpel : c’est son acuité qui fait de ces moments de tension artistique la matière vive d’images à la fois évidentes et puissamment architecturées. Christophe Raynaud de Lage bâtit son propre univers à partir de ce que les artistes lui offrent : une fragilité existentielle aux racines aussi profondes que celles de l’Humanité. Mais c’est aussi parce qu’il s’agit d’un art et d’une fête que ces photographies restent avant tout des œuvres témoins d’un monde en marche, irrésistible et fascinant. Cette exposition est aussi à sa manière un spectacle, constitué de fragments colorés et intuitifs, assemblés pour dire et montrer la richesse de formes esthétiques aussi étranges que familières. VERNISSAGE MARDI 6 OCTOBRE À 19H - En présence de l'artiste

Joël Pommerat / Compagnie Louis Brouillard Molière du spectacle jeune public 2018 L’univers intemporel du Petit Chaperon rouge est revisité par Joël Pommerat avec une grâce et une profondeur qui parlent autant aux enfants qu’aux adultes. Un conte classique, une réécriture exigeante, où la peur se mêle au désir, où la forêt devient le théâtre d’une aventure à la fois familière et profondément humaine. Joël Pommerat se qualifie lui-même comme un « écrivain de spectacles » élaborant simultanément la mise en scène et l’écriture pendant les répétitions. Le Petit Chaperon rouge est le premier des contes qu’il a réécrits, avant Pinocchio et Cendrillon. Dans cette adaptation, il propulse la narration dans notre monde. Une maman seule et débordée laisse sa fille aller voir sa grand-mère. Si tout change, les peurs de l’enfance demeurent : le noir, le silence, l’inconnu. Le metteur en scène s’adresse à des enfants d’aujourd’hui. Les questions soulevées par le conte sont intactes, mais jamais abordées directement : le passage d’une génération à l’autre, le désir et la peur de grandir, la solitude, la rencontre. La présence d’un narrateur, les effets de lumières et de sonorités magiques font de cette aventure théâtrale un voyage poétique et envoûtant pour les enfants et les adultes. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\_ Création théâtrale Joël Pommerat – Avec L’homme qui raconte : Ludovic Molière ou Rodolphe Martin (en alternance) – La petite fille, la grand-mère : Murielle Martinelli ou Valérie Vinci – La mère, le loup : Isabelle Rivoal – Assistanat à la mise en scène Philippe Carbonneaux, Ruth Olaizola, Marie Piemontese (en alternance) – Scénographie et costumes Marguerite Bordat – Scénographie et lumière Éric Soyer – Suivi de la réalisation scénographique Thomas Ramon – Aide à la documentation Évelyne Pommerat – Recherche son Grégoire Leymarie, François Leymarie –Direction technique Emmanuel Abate – Direction technique adjointe Thaïs Morel – Régie son Fany Schweitzer, Cédric Thomas – Régie lumière Julien Chatenet, Cyril Cottet \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\_ PRESSE « Comme à son habitude, Pommerat ne laisse rien au hasard, et ce \Petit Chaperon rouge\, qu’il a écrit pour sa fille, est une manière poétique de questionner les mystères de l’enfantement. Dans ses troubles reflets, la grande puissance de ce bijou scénique est d’être capable de ravir tous les publics.» Les inrocks https://vimeo.com/1194731238?share=copy&fl=sv&fe=ci

ALPI (Collectif Colette) & AU NOM DE L'AMOUR (Collectif Animale) Depuis 2013, le Festival Fragments, coordonné par La Loge, permet à des compagnies de présenter une première étape de leur création en cours. Quatorze lieux en France – 7 à Paris et 7 en régions – soutiennent quatorze projets de créations. Scène55 est le partenaire en Région Sud de ce festival national. Découvrez les « fragments » : deux étapes de travail de deux spectacles lors d’une même soirée ! \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ ALPI -------- Collectif Colette Théâtre / Durée 30 minutes Inspiré d'un reportage, mais également de récits, de films et de rencontres, Alpi raconte une histoire en haute montagne. En janvier 2018, les alpinistes Elisabeth Revol et Tomek Mackiewitz tentent de gravir le Nanga Parbat, l'un des plus hauts sommets du monde (8126m), en plein hiver. Voir ce que peu d’hommes ont contemplé, survivre à des conditions de froid extrême, repousser les limites du corps humain. À partir d’archives documentaires et d’interviews, une actrice et un acteur tenteront cette ascension. Création Collectif Colette – Conception et écriture Nelly Pulicani – Mise en scène Nelly Pulicani, Laurent Cogez – Collaboration artistique Lou Martin Fernet – Avec Nelly Pulicani, Maxime Taffanel – Accompagnement, production & diffusion La Loge - Axel Yvon \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ AU NOM DE L’AMOUR --------------------- Collectif Animale Théâtre, danse, chant / Durée 35 minutes Ce spectacle sera créé à Scène55 dans sa version integrale mardi 9 février à 20h30. Une enquête théâtrale, chantée, dansée sur toutes les composantes de l’amour, ses passions, ses souffrances, les traces qu’il laisse, les espoirs qu’il éveille. L’écriture de ce spectacle a été enrichie par les témoignages de publics de tous âges et de tous horizons. Plusieurs saynètes se succèdent. Les chansons d’amour illustrent le propos avec délicatesse et humour. Les passages dansés sont des respirations durant lesquelles les corps retrouvent l’harmonie poétique d’une relation « fonctionnelle ». Une immersion dans ce qu’il y a de plus profondément humain. Écriture et Mise en scène Charlotte Adrien – Chorégraphe Lucien Reynes – Acteurs, actrices Marie-Pierre Nouveau, Satya Dusaugey, Charlotte Adrien, Alban Casterman \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \* \* ALPI https://vimeo.com/1194737228?share=copy&fl=sv&fe=ci \* \* AU NOM DE L'AMOUR https://vimeo.com/1194738404?share=copy&fl=sv&fe=ci

⭐ Chez Juma , concept indoor de 10 jeux sur 3000 m² avec restaurant et cocktail bar, découvre Gameside : 20 salles, 20 défis à relever en solo ou en équipe, avec trois minutes par épreuve dans un action game sans temps mort. Ce qui t’attend ⚡ Enchaîne 20 défis répartis dans 20 salles où chaque minute compte et où l’énergie reste au maximum du début à la fin 🧠 Les épreuves alternent réflexion, stratégie et action, créant un rythme qui sollicite autant le corps que l’esprit 🏃‍♂ Courses, énigmes et défis physiques se succèdent dans des décors immersifs 🍸 Alterne parties et pauses autour d’un verre ou d’un plat Infos 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 1h 📍 Lieu : JUMA - 155 Chemin de Font Graissan, 06250 Mougins, France 👤 Âge requis : à partir de 10 ans. Accès réservé aux 16 ans et+ après 19h. ♿ Accessibilité : ce jeu est accessible aux PMR 👕 Tenue correcte exigée : pas de tenue de plage ❓ Consulte la FAQ de cette expérience ici Description GameSide te plonge dans un Action Game rythmé, avec 20 salles et 20 défis à enchaîner sans pause, répartis au cœur de 4 univers aux décors spectaculaires. Seul·e ou en équipe, tu alternes courses, énigmes, épreuves physiques et défis tactiques dans des environnements immersifs soigneusement scénographiés. Tu as trois minutes dans chaque salle, pour une expérience intense et dynamique du début à la fin. GameSide rassemble adrénaline, fun et esprit d’équipe dans un jeu grandeur nature accessible dès 10 ans. Achète tes billets maintenant pour Gameside - JUMA à Cannes !

La Vie de ta mère Une bouffée d’oxygène hilarante qui célèbre la vraie vie, ses ratés et ses éclats de rire, pour le plus grand bonheur de tous les parents ! Blandine, c’est un peu la pote qu’on aimerait avoir dans sa bande. Jeune maman, elle revendique l’image de la femme imparfaite. Ce qu’elle défend sur scène, c’est la vie, la vraie, sans filtre, sans retouche. Voir Blandine sur scène, c’est comme être dans le salon de votre pote qui monopolise, certes, un peu l’attention mais avec qui on passe les meilleures soirées (inutile de préciser qui a écrit ce pitch). Elle passe en revue sa vie de couple et les difficultés des jeunes parents, parle des enfants moches, de savoir faire le deuil de sa vie d’avant, des pulsions criminelles que l’on peut avoir pour les moralisateurs, ou pour son propre conjoint, de son rapport à la nourriture, de son double menton. C’est un spectacle décomplexant, bourré d’autodérision, d’un peu de cynisme et de vannes percutantes. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Production Pow Pow Pow \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PRESSE « Une tornade d’énergie qui dépeint avec un humour décapant les travers du quotidien et de la maternité. Blandine Lehout possède ce don rare de transformer les galères ordinaires en éclats de rire salvateurs. Un spectacle piquant, sincère et terriblement efficace. » Le Parisien https://vimeo.com/1194750672?share=copy&fl=sv&fe=ci