Mougins(Alpes-Maritimes)

Beth CARTER Beth Carter investit le Centre d’art de Mougins ! Plus d'une trentaine de dessins grand format au fusain, aux nuances profondes, dialogueront avec des sculptures, invitant le visiteur à plonger dans un monde où les frontières entre réalité et imaginaire s’estompent. Pour Beth Carter, le dessin est un véritable laboratoire où les images et les symboles, glanés comme des trésors, se transforment en un langage visuel unique. Son processus créatif, nourri de croquis, de documents, d’articles, de fragments accumulés, donne naissance à des œuvres où allégorie et métaphore deviennent des clés pour explorer les émotions et les souvenirs. Le fusain, avec sa richesse de tons, lui permet de jouer entre douceur et intensité. Beth Carter nous offre une expérience immersive, où chaque œuvre devient une fenêtre ouverte sur l’inconscient. « Cet univers fictif sans limites me permet d’inventer avec fantaisie et d’assouvir mon amour pour la narration… » Contes pour chasser la tristesse : comme dans les histoires pour enfants, l’art devient un espace où l’on peut échapper au réel, même un instant, et chasser les peines. Entre les murs du Centre d’art et le dédale des ruelles, l'oeuvre de Beth Carter se déploie en deux temps. D’un côté, une immersion dans l'intimité de ses dessins ; de l’autre, le parcours Mougins Monumental qui transforme le village en un musée à ciel ouvert. Une double invitation à explorer l'univers singulier de l'artiste britannique.

Exposition dès le 5 octobre Imaginée par Christophe Ulivieri, maire de Mougins, et portée par Christiane Gaglio, Conseillère municipale subdéléguée aux Seniors, avec le service communication, l’exposition Nos Seniors ont du talent met en lumière des parcours singuliers, des passions intactes et des savoir-faire qui ne demandent qu’à s’exprimer et être partagés. Ici, les talents ne prennent pas leur retraite. Ils font du sport, peignent, dessinent, cuisinent, jouent de la musique, voyagent grâce à elle, explorent les secrets de la Terre et inventent chaque jour de nouvelles façons de créer. Le talent des Mouginoises et Mouginois a été ici mis en scène sous l'objectif du photographe. Les clichés nous invitent à découvrir des univers personnels, généreux et profondément vivants. Cette exposition célèbre un âge d’or : celui où l’expérience nourrit l’imagination, où le temps libéré permet de donner toute sa place à une passion et où la curiosité reste un formidable moteur. Elle raconte des femmes et des hommes qui continuent d’apprendre, d’oser, de transmettre et de partager. Car le talent ne connaît pas de fin. Il grandit avec nous, se transforme, se réinvente et peut surgir à tout moment. À Mougins, il se décline en couleurs, en gestes, en notes et en histoires. À vous maintenant de les découvrir. Lieu : Cours des Arts

Mythe, mélancolie, magie par Beth CARTER Mougins Monumental : Mythe, mélancolie, magie par Beth Carter Mougins Monumental met en lumière du 7 février au 1er novembre 2026 l'univers singulier de l’artiste britannique Beth Carter. Vernissage le samedi 7 février à 11h - Terrasse de l'Office de Tourisme -En présence de l'artiste. Après avoir exposé trois de ses Minotaures à la Chapelle Notre-Dame-de-Vie en 2023, dans le cadre du 50ᵉ anniversaire de la mort de Picasso, Beth Carter revient à Mougins pour transformer le village en parcours d’art à ciel ouvert. Ses sculptures dialogueront avec le patrimoine local, les ruelles, placettes et jardins, offrant aux visiteurs une expérience à la fois mythologique, poétique et contemporaine. Beth Carter façonne depuis plus de 20 ans un bestiaire hybride où l’humain rencontre l’animal. Ses figures en bronze, souvent mi-homme mi-bête, empruntent autant à la mythologie qu’à l’inconscient. L’artiste y explore les thèmes qui l’accompagnent depuis ses débuts : dualité, transformation, force et fragilité. « L’utilisation d’hybrides humains-animaux permet d’aborder nos émotions plus directement que la figure humaine seule », explique-t-elle. Mougins Monumental 2026 est bien plus qu’une exposition, c’est une expérience artistique vivante, gratuite et ouverte à tous. Vous composez votre visite comme vous le souhaitez, en fonction de vos envies et de votre rythme. Un plan du parcours est disponible à l’Office de Tourisme pour ne rien manquer, mais vous pouvez aussi vous laisser guider par le hasard ! Et profitez de cette balade culturelle pour faire une pause gourmande et explorer les ateliers et galeries des artistes locaux. https://www.bethcarter.co.uk/exhibitions/mougins-monumental-2026/

Tous les dimanches matin La Ville de Mougins vous donne rendez-vous tous les dimanches sur le Cours des Arts de 8h30 à 13h ! Vous y retrouverez chaque semaine : fruits et légumes de saison, plats cuisinés à emporter, fromages, charcuterie, huile d’olive, socca, créations artisanales, vêtements et accessoires… une offre variée pour faire le plein de saveurs et de découvertes. 🌱 Venir au marché, c’est faire le choix du local, soutenir les producteurs et artisans de notre territoire et privilégier des produits de qualité. 📍 Informations pratiques Lieu : Cours des Arts Horaires : de 8h30 à 13h Quand : dimanches matin Stationnement : parking gratuit de 350 places (disque bleu)

Photographies contemporaines du spectacle vivant %b%Du 6 octobre 2026 au 11 juin 2027 le photographe Christophe Raynaud de Lage investit la salle d'exposition de Scène55.%/b% 20 photographies incisives et complices viennent révéler la matière vive du spectacle vivant. Christophe Raynaud de Lage photographie le spectacle vivant depuis plus de 30 ans. Un espace-temps nourri à la fois d’une complicité attentive avec d’innombrables artistes, de rencontres fortes ou amusées, mais aussi d’instants volés, en coulisses ou en pleine lumière. La possibilité d’être en situation privilégiée pour observer et rendre compte des mutations régulières d’un art en perpétuelle déconstruction rend ces images d’autant plus justes. Le regard du photographe, artiste au milieu des artistes, tient à la fois de la caresse et du scalpel : c’est son acuité qui fait de ces moments de tension artistique la matière vive d’images à la fois évidentes et puissamment architecturées. Christophe Raynaud de Lage bâtit son propre univers à partir de ce que les artistes lui offrent : une fragilité existentielle aux racines aussi profondes que celles de l’Humanité. Mais c’est aussi parce qu’il s’agit d’un art et d’une fête que ces photographies restent avant tout des œuvres témoins d’un monde en marche, irrésistible et fascinant. Cette exposition est aussi à sa manière un spectacle, constitué de fragments colorés et intuitifs, assemblés pour dire et montrer la richesse de formes esthétiques aussi étranges que familières. VERNISSAGE MARDI 6 OCTOBRE À 19H - En présence de l'artiste

Joël Pommerat / Compagnie Louis Brouillard Molière du spectacle jeune public 2018 L’univers intemporel du Petit Chaperon rouge est revisité par Joël Pommerat avec une grâce et une profondeur qui parlent autant aux enfants qu’aux adultes. Un conte classique, une réécriture exigeante, où la peur se mêle au désir, où la forêt devient le théâtre d’une aventure à la fois familière et profondément humaine. Joël Pommerat se qualifie lui-même comme un « écrivain de spectacles » élaborant simultanément la mise en scène et l’écriture pendant les répétitions. Le Petit Chaperon rouge est le premier des contes qu’il a réécrits, avant Pinocchio et Cendrillon. Dans cette adaptation, il propulse la narration dans notre monde. Une maman seule et débordée laisse sa fille aller voir sa grand-mère. Si tout change, les peurs de l’enfance demeurent : le noir, le silence, l’inconnu. Le metteur en scène s’adresse à des enfants d’aujourd’hui. Les questions soulevées par le conte sont intactes, mais jamais abordées directement : le passage d’une génération à l’autre, le désir et la peur de grandir, la solitude, la rencontre. La présence d’un narrateur, les effets de lumières et de sonorités magiques font de cette aventure théâtrale un voyage poétique et envoûtant pour les enfants et les adultes. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\_ Création théâtrale Joël Pommerat – Avec L’homme qui raconte : Rodolphe Martin – La petite fille, la grand-mère : Valérie Vinci – La mère, le loup : Isabelle Rivoal – Assistanat à la mise en scène Ruth Olaizola – Scénographie et costumes Marguerite Bordat – Scénographie et lumière Éric Soyer – Suivi de la réalisation scénographique Thomas Ramon – Aide à la documentation Évelyne Pommerat – Recherche son Grégoire Leymarie, François Leymarie – Direction technique Emmanuel Abate – Direction technique adjointe Thaïs Morel – Régie son Fany Schweitzer – Régie lumière Cyril Cottet Diffusion internationale, missions spéciales et agent Anne de Amézaga – Administratrice Elsa Blossier – Co-directrice Magali Briday-Voileau – Chargée de production Alice Caputo – Responsable des tournées Pierre-Quentin Derrien – Directrice de production Lorraine Ronsin-Quéchon \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\_ PRESSE « Comme à son habitude, Pommerat ne laisse rien au hasard, et ce \Petit Chaperon rouge\, qu’il a écrit pour sa fille, est une manière poétique de questionner les mystères de l’enfantement. Dans ses troubles reflets, la grande puissance de ce bijou scénique est d’être capable de ravir tous les publics.» Les inrocks https://vimeo.com/1194731238?share=copy&fl=sv&fe=ci

ALPI (Collectif Colette) & AU NOM DE L'AMOUR (Collectif Animale) Depuis 2013, le Festival Fragments, coordonné par La Loge, permet à des compagnies de présenter une première étape de leur création en cours. Quatorze lieux en France – 7 à Paris et 7 en régions – soutiennent quatorze projets de créations. Scène55 est le partenaire en Région Sud de ce festival national. Découvrez les « fragments » : deux étapes de travail de deux spectacles lors d’une même soirée ! \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ ALPI -------- Collectif Colette Théâtre / Durée 30 minutes Inspiré d'un reportage, mais également de récits, de films et de rencontres, Alpi raconte une histoire en haute montagne. En janvier 2018, les alpinistes Elisabeth Revol et Tomek Mackiewitz tentent de gravir le Nanga Parbat, l'un des plus hauts sommets du monde (8126m), en plein hiver. Voir ce que peu d’hommes ont contemplé, survivre à des conditions de froid extrême, repousser les limites du corps humain. À partir d’archives documentaires et d’interviews, une actrice et un acteur tenteront cette ascension. Création Collectif Colette – Conception et écriture Nelly Pulicani – Mise en scène Nelly Pulicani, Laurent Cogez – Collaboration artistique Lou Martin Fernet – Avec Nelly Pulicani, Maxime Taffanel – Accompagnement, production & diffusion La Loge - Axel Yvon \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ AU NOM DE L’AMOUR --------------------- Collectif Animale Théâtre, danse, chant / Durée 35 minutes Ce spectacle sera créé à Scène55 dans sa version integrale mardi 9 février à 20h30. Une enquête théâtrale, chantée, dansée sur toutes les composantes de l’amour, ses passions, ses souffrances, les traces qu’il laisse, les espoirs qu’il éveille. L’écriture de ce spectacle a été enrichie par les témoignages de publics de tous âges et de tous horizons. Plusieurs saynètes se succèdent. Les chansons d’amour illustrent le propos avec délicatesse et humour. Les passages dansés sont des respirations durant lesquelles les corps retrouvent l’harmonie poétique d’une relation « fonctionnelle ». Une immersion dans ce qu’il y a de plus profondément humain. Écriture et Mise en scène Charlotte Adrien – Chorégraphe Lucien Reynes – Acteurs, actrices Marie-Pierre Nouveau, Satya Dusaugey, Charlotte Adrien, Alban Casterman \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ \* \* ALPI https://vimeo.com/1194737228?share=copy&fl=sv&fe=ci \* \* AU NOM DE L'AMOUR https://vimeo.com/1194738404?share=copy&fl=sv&fe=ci

Compagnie 8e Alchimie Nouveaux rendez-vous à Scène55 ! Découvrez les coulisses de Scène55, au gré d'une expérience ludique et interactive : un Escape Game sur le thème d'Arsène Lupin. Deux comédiens de la compagnie 8ème Alchimie vous invitent dans l’univers du célèbre cambrioleur. Il vous faudra visiter les différents espaces du théâtre, aller dans les loges et les coulisses pour mener une enquête. Les places sont limitées. Tarifs : de 15€ à 25€ PENSEZ À ARRIVER 15 MINUTES AVANT VOTRE SÉANCE.