Mougins(Alpes-Maritimes)

Photographies contemporaines du spectacle vivant %b%Du 6 octobre 2026 au 11 juin 2027 le photographe Christophe Raynaud de Lage investit la salle d'exposition de Scène55.%/b% 20 photographies incisives et complices viennent révéler la matière vive du spectacle vivant. Christophe Raynaud de Lage photographie le spectacle vivant depuis plus de 30 ans. Un espace-temps nourri à la fois d’une complicité attentive avec d’innombrables artistes, de rencontres fortes ou amusées, mais aussi d’instants volés, en coulisses ou en pleine lumière. La possibilité d’être en situation privilégiée pour observer et rendre compte des mutations régulières d’un art en perpétuelle déconstruction rend ces images d’autant plus justes. Le regard du photographe, artiste au milieu des artistes, tient à la fois de la caresse et du scalpel : c’est son acuité qui fait de ces moments de tension artistique la matière vive d’images à la fois évidentes et puissamment architecturées. Christophe Raynaud de Lage bâtit son propre univers à partir de ce que les artistes lui offrent : une fragilité existentielle aux racines aussi profondes que celles de l’Humanité. Mais c’est aussi parce qu’il s’agit d’un art et d’une fête que ces photographies restent avant tout des œuvres témoins d’un monde en marche, irrésistible et fascinant. Cette exposition est aussi à sa manière un spectacle, constitué de fragments colorés et intuitifs, assemblés pour dire et montrer la richesse de formes esthétiques aussi étranges que familières. VERNISSAGE MARDI 6 OCTOBRE À 19H - En présence de l'artiste

Exposition Exposition ---------- Michel CRESP Du 7 novembre 2026 au 2 janvier 2027 Vernissage vendredi 6 novembre à 18h Médiathèque Charles Nègre - Grasse L'exposition du photographe Michel Cresp invite le public à une promenade sensorielle au cœur des paysages naturels. Entre ombres, lumières et matières vivantes, les images deviennent des “apparitions”, révélant une nature à la fois fragile, mystérieuse et profondément habitée. Pour l’artiste, le lien intime avec la nature nourrit la perception du réel et reconnecte les individus au vivant. À une époque où le réel se confronte sans cesse au virtuel, la photographie retrouve ici une dimension essentielle : celle de l’expérience sensible, de l’attention et de la contemplation. Une création sonore réalisée par les élèves du Conservatoire de Musique de Grasse accompagne cette expérience. Les notes parfumées imaginées par les élèves d'écoles de parfumerie ASFO Grasse et Institut de Parfumerie de Grasse diffusées par la société Interessens viennent enrichir l'exposition photographique. Tous les samedis après-midi médiation de l’exposition par le photographe

Iker Karrera Dès 17H30 : Ouverture de soirée avec la performance dansée %b%Ritournelle%/i%, de Théo Touvet, en Scène d’Exposition \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Création 2024 - Coréalsation Festival de Danse Cannes Côte d’Azur. À un monde saturé d’images et d’informations contradictoires, Iker Karrera oppose la force d’une danse explosive et vitale. Danser, pour enfin apprendre, sans autre recours que soi-même, à vraiment se connaître. Que se passe-t-il lorsqu’on se retrouve absolument seul dans une pièce, privé du flot quotidien incessant de stimulations et d’occupations destinées à pallier notre peur panique du vide ? À cette interrogation existentielle, le chorégraphe basque espagnol Iker Karrera et ses cinq interprètes répondent par une création très physique, qui sonde intimement les ressorts de l’âme humaine. Leur danse, traversée d’influences contemporaines comme de gestuelles urbaines, incarne au plus près des corps les images et les sensations d’une introspection à la fois angoissante, et salutaire. Dans ce spectacle très organique, la musique composée par le producteur Alex Aller joue un rôle essentiel. Les nappes électroniques, évoquant le tumulte du monde extérieur, se font discrètes, laissant place à des soli instrumentaux de saxophone, d’accordéon ou de percussions, qui racontent la découverte de soi, avec ses instants de doute mais aussi d’émerveillement. Une chorégraphie coup de poing, puissante et profondément vivante. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Direction et chorégraphie Iker Karrera \- Avec Katalin Arana, Carla Diego, Marc López, Raymond Naval et Serena Pomer \- Assistante chorégraphe Carla Diego \- Dramaturgie Verónica Ronda \- Musique originale Alex Aller \- Création lumière Rodrigo Ortega \- Costumes Laura Cortés \- Réalisation costumes Isabel Muñoz \- Photographie et vidéo Carlos Ojeda et Jacobo Medrano \- Production Isabella Lima et Marisol Pérez \- Avec le soutien du Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque et Danza180 https://youtu.be/aQvsREQkRVU?si=AVPWLUFTz4Ab3AyX

⭐ Chez Juma , concept indoor de 10 jeux sur 3000 m² avec restaurant et cocktail bar, découvre Gameside : 20 salles, 20 défis à relever en solo ou en équipe, avec trois minutes par épreuve dans un action game sans temps mort. Ce qui t’attend ⚡ Enchaîne 20 défis répartis dans 20 salles où chaque minute compte et où l’énergie reste au maximum du début à la fin 🧠 Les épreuves alternent réflexion, stratégie et action, créant un rythme qui sollicite autant le corps que l’esprit 🏃‍♂ Courses, énigmes et défis physiques se succèdent dans des décors immersifs 🍸 Alterne parties et pauses autour d’un verre ou d’un plat Infos 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 1h 📍 Lieu : JUMA - 155 Chemin de Font Graissan, 06250 Mougins, France 👤 Âge requis : à partir de 10 ans. Accès réservé aux 16 ans et+ après 19h. ♿ Accessibilité : ce jeu est accessible aux PMR 👕 Tenue correcte exigée : pas de tenue de plage ❓ Consulte la FAQ de cette expérience ici Description GameSide te plonge dans un Action Game rythmé, avec 20 salles et 20 défis à enchaîner sans pause, répartis au cœur de 4 univers aux décors spectaculaires. Seul·e ou en équipe, tu alternes courses, énigmes, épreuves physiques et défis tactiques dans des environnements immersifs soigneusement scénographiés. Tu as trois minutes dans chaque salle, pour une expérience intense et dynamique du début à la fin. GameSide rassemble adrénaline, fun et esprit d’équipe dans un jeu grandeur nature accessible dès 10 ans. Achète tes billets maintenant pour Gameside - JUMA à Cannes !

Tous les dimanches matin La Ville de Mougins vous donne rendez-vous tous les dimanches sur le Cours des Arts de 8h30 à 13h ! Vous y retrouverez chaque semaine : fruits et légumes de saison, plats cuisinés à emporter, fromages, charcuterie, huile d’olive, socca, créations artisanales, vêtements et accessoires… une offre variée pour faire le plein de saveurs et de découvertes. 🌱 Venir au marché, c’est faire le choix du local, soutenir les producteurs et artisans de notre territoire et privilégier des produits de qualité. 📍 Informations pratiques Lieu : Cours des Arts Horaires : de 8h30 à 13h Quand : dimanches matin Stationnement : parking gratuit de 350 places (disque bleu)

Compagnie Defracto Entre énergie contagieuse et musique hypnotique, %b%Monographie%/i% mêle prouesse technique, humour visuel et esthétique percutante. Oubliez tout ce que vous savez sur le jonglage traditionnel. Monographie nous embarque dans une épopée burlesque où le corps de l’artiste semble aussi élastique que ses balles. Sur scène, Guillaume Martinet se livre à un combat jubilatoire contre la gravité : ça tombe, ça rebondit, ça glisse et ça repart de plus belle dans un rythme effréné. Ici, la réalité se fabrique à volonté, sans aucune limite. Entre cartoon vivant et performance de haute voltige, ce solo d’une créativité folle transforme chaque maladresse feinte en une prouesse technique époustouflante. Un spectacle visuel, sonore et terriblement drôle, qui prouve que l’important n’est pas de ne pas tomber, mais de chuter avec un style incomparable ! Depuis 2009, la compagnie Defracto présente ses spectacles sur les cinq continents. Elle propose un jonglage expressif et teinté d’humour physique, séduisant tous les publics. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Création chorégraphique & interprétation Guillaume Martinet – Aide à la mise en scène Yann Frisch – Création plastiques et scénographique Margot Seigneurie – Regard extérieur Jonglage Fabrizio Solinas – Production et administration Loyse Delhomme – Régisseur général et lumière Florent Goetgheluck – Régisseur plateau Paul Veloso – Aide à la recherche Dimas Tivane et Paul Roussier – Création musicale Sylvain Quément – Réalisation costumes Sofia Bencherif-Dissard – Remerciements à Laure Caillat et Anne-Agathe Prin pour le montage en production, ainsi qu’à Franck Bernard, Christian Mousseau-Fernandez et Julien Seigneurie pour leurs aides techniques. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « Muni de petits cerceaux, il déploie un univers plastique animé, comique et absurde, dont il est le héros. \[...\] Un univers qui s’inspire de celui du cartoon. Impossible n’est pas jonglage. » La Terrasse https://vimeo.com/1055555139/55faff449c?share=copy

Olivier Martin-Salvan / Pierre Guillois Embarquez pour une aventure épique et totalement givrée où le génie du bricolage rencontre l’humour irrésistible. Molière 2022 – Meilleur spectacle théâtre public Pour clore l’année en beauté, Scène55 accueille le spectacle phénomène de Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan. Sur scène, deux complices nous entraînent dans une épopée rocambolesque, des plaines du Grand Nord aux rivages de l’Espagne. Le dispositif est aussi fou que génial : alors qu’un acteur immobile en costume trois-pièces raconte une odyssée imaginaire, son assistant survolté s’agite autour de lui pour faire apparaître décors, accessoires et paysages à l’aide de centaines de morceaux de carton. Ces péripéties extravagantes sont déployées à force d’astuces et de gags. Ce duo clownesque s’inspirant des Monty Python est une explosion d’idées ingénieuses et déjantées. Un voyage immobile et pourtant effréné qui prouve que l’imaginaire est le plus puissant des moteurs. C’est artisanal, virtuose, et d’une drôlerie absolue. Un moment de pur bonheur théâtral, à savourer en famille pour les fêtes ! \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Auteurs et mise en scène Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan – Avec en alternance Didier Boulle ou Jonathan Pinto-Rocha ou Pierre Bénézit ou Marc Riso et Grégoire Lagrange ou Édouard Pénaud ou Félix Villemur-Ponselle ou Alexandre Barbe ou Clément Deboeur – Ingénierie carton Charlotte Rodière \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « Rarement on aura vu une telle intelligence scénique avec si peu de moyens. Ce voyage immobile, ponctué de pancartes et de gags visuels, est un chef d’oeuvre d’humour absurde et de précision millimétrée. On en ressort le coeur léger, bluffé par tant de virtuosité et de générosité. » Le Figaro https://vimeo.com/1194776708?share=copy&fl=sv&fe=ci

Hugues Duchêne / Le Royal Velours Revivez l'une des nuits les plus marquantes de l’Histoire : celle où la France a choisi l'audace. Le 4 août 1789, dans une atmosphère électrique, l’Assemblée nationale s’apprête à vivre une nuit qui changera le monde. L’État est en déficit chronique, les plus fortunés échappent à l’impôt. Le régime est à bout de souffle. Le peuple à bout de nerfs réclame justice et ne voit rien venir. Le pays est riche, mais bloqué, en proie aux caprices d’une situation politique confuse. Telle est la France de l’été 1789. Hugues Duchêne nous plonge au cœur de ce huis clos historique où, entre exaltation et peur, les privilèges s’effondrent un à un sous la pression d’une nation en marche. Au plateau, les spectateur·rice.s sont installé·es en dispositif quadrifrontal, en immersion dans la salle des États généraux, devenue Assemblée depuis un mois. Autour d’eux, se déploient les différentes tribunes : celles de la Noblesse, du Clergé et du Tiers-État. Un seul comédien incarne une dizaine de personnages historiques (Talleyrand, Le Chapelier), au cours d'une performance brillante et rythmée, à l’image de cette nuit où l’Histoire de la France s’est soudainement accélérée. Un moment de théâtre populaire, intelligent, spectaculaire et empreint d’émotions. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ D’après L’Abolition des privilèges, Bertrand Guillot ©Editions Delcourt, Les Avrils, 2022 – Adaptation et mise en scène Hugues Duchêne – Avec Maxime Tafanael, Hugues Duchêne – Régie générale, son et lumière Jérémie Dubois – Production Les singulières Léa Serror, Louise Gadin – Collaboration artistique et création vidéo Pierre Martin Oriol – Voix off Lisa Hours – Scénographie Julie Camus \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « Un solo pour un comédien virtuose \[...\] On vote avec joie pour L’Abolition des privilèges. Ce récit permet de comprendre notre histoire politique, laquelle, depuis la Révolution, n’arrête pas de bégayer. » Coups d’Œil https://www.youtube.com/watch?v=Wo07IY1TIK0