Mougins(Alpes-Maritimes)

Photographies contemporaines du spectacle vivant %b%Du 6 octobre 2026 au 11 juin 2027 le photographe Christophe Raynaud de Lage investit la salle d'exposition de Scène55.%/b% 20 photographies incisives et complices viennent révéler la matière vive du spectacle vivant. Christophe Raynaud de Lage photographie le spectacle vivant depuis plus de 30 ans. Un espace-temps nourri à la fois d’une complicité attentive avec d’innombrables artistes, de rencontres fortes ou amusées, mais aussi d’instants volés, en coulisses ou en pleine lumière. La possibilité d’être en situation privilégiée pour observer et rendre compte des mutations régulières d’un art en perpétuelle déconstruction rend ces images d’autant plus justes. Le regard du photographe, artiste au milieu des artistes, tient à la fois de la caresse et du scalpel : c’est son acuité qui fait de ces moments de tension artistique la matière vive d’images à la fois évidentes et puissamment architecturées. Christophe Raynaud de Lage bâtit son propre univers à partir de ce que les artistes lui offrent : une fragilité existentielle aux racines aussi profondes que celles de l’Humanité. Mais c’est aussi parce qu’il s’agit d’un art et d’une fête que ces photographies restent avant tout des œuvres témoins d’un monde en marche, irrésistible et fascinant. Cette exposition est aussi à sa manière un spectacle, constitué de fragments colorés et intuitifs, assemblés pour dire et montrer la richesse de formes esthétiques aussi étranges que familières. VERNISSAGE MARDI 6 OCTOBRE À 19H - En présence de l'artiste

Kelemenis&cie Coproduction Scène55 - Création 2027 pour 7 danseurs 40 ans de passion et de feu : le grand retour de Michel Kelemenis avec sa création Braises ! Pour célébrer les quatre décennies de sa compagnie, le chorégraphe marseillais Michel Kelemenis revient à Scène55, une maison qu’il connaît bien pour y avoir déjà enchanté le public avec La Barbe Bleue (2018), Coup de Grâce (2022) et Magnifiques, une éphémère éternité (2023). Avec sa nouvelle création, il déplie les fils métaphoriques du terme braise : lumière vacillante, douceur ardente du foyer, incendie social. Il explore la persistance du mouvement, ce qui reste quand le feu s’apaise mais que la chaleur demeure. Michel Kelemenis sait que son geste s’est déjà glissé dans les corps des artistes et propose à 7 excellents interprètes de s’emparer et de malmener un patrimoine de quatre décennies de danse, de gestes, d’exaltations et de doutes. On y retrouve sa signature unique : une danse académique subtilement détournée par une énergie contemporaine, alliant une précision millimétrée à une grande fluidité organique. Un rendez-vous événement pour fêter quarante ans d’une esthétique rare, placée sous le signe de l’élégance et de la ferveur. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Conception, chorégraphie, scénographie Michel Kelemenis – Création musicale Angelos Liaros Copola – Interprètes 7 danseurs et danseuses de Kelemenis&cie https://vimeo.com/1194781581?share=copy&fl=sv&fe=ci

Julien Guyomard / Scena Nostra Dans le cadre du Festival Trajectoires initié par le Forum de Carros. Changement climatique et petits gestes : une comédie acide sur notre incapacité à sauver la planète. Si on veut écrire une pièce de théâtre positive, on ne choisit pas le sujet de l’écologie. On ne choisit pas l’avenir de l’humanité. Ni le futur climatique. Julien, l’auteur de la troupe, ne réussit plus à écrire. Comment pourrait-il aborder ces thématiques sans sombrer dans le catastrophisme ? Tout ça l’angoisse. Il n’est même plus sûr de son sujet parce qu’en fait, Julien, il n’y connait rien en écologie. Ni au climat. Ni au futur, d’ailleurs. Alors, un jour, il convoque des comédiens, des scientifiques, des activistes et des futurs possibles pour tenter quelque chose. Y’a plus qu’à… est une parodie de conférence parfois truculente. Le public voit le spectacle se construire et dérailler sous ses yeux avec un humour décapant, burlesque, mais aussi de véritables pistes de réflexion sur ces épineuses questions. Entre mauvaise foi flagrante et tentatives de survie dérisoires, cette satire sociale transforme notre anxiété de la fin du monde en un grand éclat de rire salvateur. Un théâtre citoyen et électrique qui, loin de donner des leçons, expose avec une humanité désarmante nos contradictions les plus profondes face au défi du siècle. Joyeux et salutaire ! \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Écriture et mise en scène Julien Guyomard - Dramaturgie Élodie Vom Hofe, Damien Houssier - Avec Magaly Godenaire, Julien Cigana en alternance avec Agnès Ramy, Damien Houssier, Renaud Triffault, Eugénie Ravon \- Création sonore Théo Cardoso \- Costumes Benjamin Moreau \- Production/ Administration Agathe Perrault et Sarah Baranes - LA KABANE \- Diffusion Clémence Martens, Histoire de Prod. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PRESSE « Une comédie verte de rage et de rire. Julien Guyomard réussit l’exploit de traiter l’urgence climatique sans jamais être ennuyeux ni moralisateur. » Le Canard Enchainé https://vimeo.com/1194783116?share=copy&fl=sv&fe=ci

Tous les dimanches matin La Ville de Mougins vous donne rendez-vous tous les dimanches sur le Cours des Arts de 8h30 à 13h ! Vous y retrouverez chaque semaine : fruits et légumes de saison, plats cuisinés à emporter, fromages, charcuterie, huile d’olive, socca, créations artisanales, vêtements et accessoires… une offre variée pour faire le plein de saveurs et de découvertes. 🌱 Venir au marché, c’est faire le choix du local, soutenir les producteurs et artisans de notre territoire et privilégier des produits de qualité. 📍 Informations pratiques Lieu : Cours des Arts Horaires : de 8h30 à 13h Quand : dimanches matin Stationnement : parking gratuit de 350 places (disque bleu)

Charlotte Adrien / Lucien Reynes // Collectif Animale Dans le cadre du Festival Trajectoires initié par le Forum de Carros. Coproduction Scène55 L’amour sous toutes ses coutures : une plongée audacieuse et poétique sur les traces de l’intime. Et si aimer, ce n’était pas seulement ressentir, mais rejouer quelque chose de plus ancien que soi ? Quelles traces laisse l’amour sur nos corps, nos choix, nos vies ? Que transmettons-nous sans le savoir de génération en génération ? Entre humour, poésie et absurde, Au nom de l’Amour met à nu les mécanismes invisibles de nos relations. Sur scène, les corps déraillent, les mots s’emmêlent et les fantômes s’invitent. Toutes et tous cherchent comment relationner avec l’autre, comment aimer. Un mari ne tient pas debout sans sans sa femme, une fille désespérée espère, un garçon enlisé dans son histoire lutte contre ses démons, une petite fille interroge son père sur la façon dont il l’a aimée... Les histoires d’amour dérapent, se répètent, se déforment et parfois se transforment pour s’inventer autrement. Ça joue, ça rit, ça déborde dans un code de jeu très visuel qui flirte avec le clown jusqu’à briser les chaines du silence. La metteuse en scène Charlotte Adrien nous invite à une fresque intime et collective qui creuse là où ça tremble, et là où ça danse. Un rituel théâtral insolent, drôle et troublant pour regarder l’amour en face. Le Collectif Animale est un habitué de Scène55 où il a présenté avec succès le spectacle Tu connais la chanson de Louis Caratini, en 2024. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Écriture Charlotte Adrien – Mise en scène Charlotte Adrien, Laurent Franchi – Chorégraphie Lucien Reynes – Avec Charlotte Adrien, Alban Casterman, Satya Dusaugey, Marie-Pierre Nouveau – Assistante à la mise en scène Anne-Jacqueline Bousch – Scénographie & Accessoires Loïse Beauseigneur – Costumes & Accessoires Margaux Moulin – Création lumière Maxime Rousseau – Dramaturgie et écriture au plateau Louis Caratini https://vimeo.com/1194738404?fl=pl&fe=cm

Alexander Vantournhout / NotStanding Dans le cadre de la BIAC - Biennale Internationale des Arts du Cirque Alexander Vantournhout compte aujourd’hui parmi les artistes belges les plus recherchés sur les grandes scènes internationales. À la croisée de la danse contemporaine et du cirque de haut niveau, son travail repense de manière physique et radicale ce que signifie « être en mouvement ». Dans Frames (cadres), le chorégraphe belge propose une expérience physique intense. Les performeurs interagissent avec des structures géométriques précises - des cadres et des obstacles - qui contraignent et sculptent leurs mouvements. Le spectateur assiste à une démonstration de force, de souplesse et de logique : on voit les corps s’imbriquer, se soulever et se contorsionner pour habiter ces espaces restreints. Pas de métaphore complexe ici, mais une réalité brute : celle de l’effort, de la friction des peaux contre le métal ou le bois, et de l’ingéniosité humaine face à la contrainte physique. C’est un spectacle d’une précision chirurgicale où chaque geste est une solution technique à un problème d’équilibre. Une performance hypnotique qui transforme la scène en un laboratoire de haute voltige. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Concept & chorégraphie Alexander Vantournhout – Interprété par Chia-Hung Chung, Axel Guérin, Emmi Väisänen / Esse Vanderbruggen, Alexander Vantournhout / Malkom Georgoulis – Dramaturgie Sébastien Hendrickx & Rudi Laermans – Tour management Frans Brood Productions – Créé par Chia-Hung Chung, Axel Guérin, Emmi Väisänen, Alexander Vantournhout – Avec le soutien de l’Onda \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PRESSE « On reste sans voix devant la maîtrise de ces interprètes qui semblent réinventer les articulations humaines. Alexander Vantournhout confirme son statut de star montante des plateaux mondiaux avec cette oeuvre d’une clarté limpide et d’une exigence physique absolue. » Sceneweb https://vimeo.com/1119539993

Samedi 13 février à '18h et à 20h30CirqueTout public à paitir de 12 ansTarif B - Durée 1H45 - 20h30 - Jauge limitéeFRAMES Not Standing / Alexander VantournhoutCE QUI EMIBETE DANS LA PRESENTATION C EST QUE L ON FAIT REFERENCE A DE LACHOREGRAPHIEALORS QU ON MET CIRQUE EN THEMA TiQUE ; on cirque/danse ? Quelle est l'importance d'un cadre dans une peinture ? Que se passe-t-il si on le retire ? Si le cadre devenait lui-même l'objet du regard ? Frames explore cette relation entre le cadre et l'œuvre d'art, en plaçant l'art du mouvement dans des cadres visuels en plein air. Dans ces structures, Alexander Vantournhout et ses trois partenaires réalisent des sculptures corporelles en constante évolution.. Dans un silence contemplatif, les corps s'entrelacent, se suspendent et grimpent, se renversent défient la gravité ainsi que l'imagination, en quête permanente d'un équilibre. La coopération et la maîtrise des corps sont essentielles Le public est invité à circuler librement autour du dispositif . Le regard est sans cesse renouvelé. Frames est une performance chorégraphique in-situ, qui bouleverse nos repères.. Une demonstration de force, de précision et de poésie au sein de l'espace public. Actuellement en tournée internationale. Concept & chorégraphie Alexander Vantournhout — Créé et Interprété par Chia-l-lung Chung, Axel Guérin,Emmi Väisånen & Alexander Vantournhout — Dramaturgie Sébastien Hendrickx & Rudi Laermans Collaborateurs de recherche Charlotte Cétaire, Mélusine Lavinet-Drouet, Petra Steindl & Esse Vanderbruggen — Costumes Patty Eggerickx assisté par Coline Paquet et Isabelle Airaud — Impressions Daniel Henry-Studio — Constructions métalliques Willy Cauwelier — Constructions en bois BramINFOSPRATIQUESLES ACCÈS En voiture :De Nice A8 : sortie 42 Grasse / Le Cannet /Cannes / Mougins Direction RochevilleD’Aix : sortie 42 Grasse / Le Cannet / Cannes/ Mougins Direction RochevilleEn bus :Ligne 600 (departement06.fr)Accès depuis Cannes avec le Réseau PalmBus : ligne Palm express BPlus d’information PalmBus.frLES PARKINGS GRATUITSA 7 min à piedsP1 : Scène 55 - 147 places dont 7 PMRP2 : parking des Cabrières ch. de Campane70 places dont 1 PMRP3 : A côté du P2, ch. de Campane - 76 placesDont 2 PMRP4 : parking de la piscine des Campelières69 places dont 2 PMRAUTRES INFORMATIONS Vestiaire gratuitScène 55 répond aux normes d’accessibilitéPMR. Places PMR à réserver au 04 92 92 55 67Ou sur contact-scene55@villedemougins.comDes casques pour malentendants sontDisponibles sur demande à la billetterieScène 55 et/ou les compagnies s’autorisent le droitDe ne pas rentrer les retardataires en salle. Tout retardataire accepté occupera un emplacementVacant en haut de salle.

Yoann Pencolé / La Poupée qui brûle Un %b%Richard III%/i% monumental et électrique. Quand la démesure de Shakespeare rencontre la magie noire des marionnettes géantes. L’ascension fulgurante et la chute spectaculaire d’un monstre : Richard de Gloucester. Cet être difforme, inachevé est prêt à toutes les trahisons et stratégies pour accéder au trône d’Angleterre. Mais une fois devenu Richard III, il est rongé par la folie et la peur. « Le sanglier Blanc » doit affronter ses démons, et la révolte qui gronde ! Après avoir fait sensation au Festival Mondial de la Marionnette de Charleville-Mézières, Yoann Pencolé déploie une fresque visuelle saisissante où la démesure est le maître-mot : ce n’est plus seulement du théâtre, c’est une expérience totale, une « grande forme » qui joue sur l’effet de sidération pour raconter la soif du pouvoir. Les corps s’entremêlent aux objets dans une esthétique rock et sombre, offrant un spectacle intense, qui laisse le public sans souffle. Une épopée moderne et féroce qui prouve que l’ambition, quand elle devient folie, produit les images les plus grandioses. Un moment de théâtre total qui marquera durablement les esprits par sa virtuosité et sa puissance graphique. À ne manquer sous aucun prétexte. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Direction artistique et mise en scène Yoann Pencolé – Jeu et manipulation Antonin Lebrun – Manipulation et danse Yann Hervé, Améthyste Poinsot, Lucile Ségala – Narration et voix Achille Grimaud et Katia Lutzkanoff – Régie plateau et manipulation Clara Stachetti – Régie lumière Cyrille Morin – Régie son Benjamin Rouxel – Conseil et accompagnement artistique Magali Julien – Chorégraphie Bruce Chiefare et Magali Julien – Dramaturgie Pauline Thimonnier – Traduction JM Desprats – Avec le soutien de l’Onda \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PRESSE « Un Richard III d’une ampleur inédite (…). Cette mise en scène de Yoann Pencolé impressionne par son audace visuelle et la présence de ses marionnettes géantes. Un choc esthétique monumental. » L’Ardennais https://vimeo.com/1195556314?share=copy&fl=sv&fe=ci