Mougins(Alpes-Maritimes)

Photographies contemporaines du spectacle vivant %b%Du 6 octobre 2026 au 11 juin 2027 le photographe Christophe Raynaud de Lage investit la salle d'exposition de Scène55.%/b% 20 photographies incisives et complices viennent révéler la matière vive du spectacle vivant. Christophe Raynaud de Lage photographie le spectacle vivant depuis plus de 30 ans. Un espace-temps nourri à la fois d’une complicité attentive avec d’innombrables artistes, de rencontres fortes ou amusées, mais aussi d’instants volés, en coulisses ou en pleine lumière. La possibilité d’être en situation privilégiée pour observer et rendre compte des mutations régulières d’un art en perpétuelle déconstruction rend ces images d’autant plus justes. Le regard du photographe, artiste au milieu des artistes, tient à la fois de la caresse et du scalpel : c’est son acuité qui fait de ces moments de tension artistique la matière vive d’images à la fois évidentes et puissamment architecturées. Christophe Raynaud de Lage bâtit son propre univers à partir de ce que les artistes lui offrent : une fragilité existentielle aux racines aussi profondes que celles de l’Humanité. Mais c’est aussi parce qu’il s’agit d’un art et d’une fête que ces photographies restent avant tout des œuvres témoins d’un monde en marche, irrésistible et fascinant. Cette exposition est aussi à sa manière un spectacle, constitué de fragments colorés et intuitifs, assemblés pour dire et montrer la richesse de formes esthétiques aussi étranges que familières. VERNISSAGE MARDI 6 OCTOBRE À 19H - En présence de l'artiste

Tous les dimanches matin La Ville de Mougins vous donne rendez-vous tous les dimanches sur le Cours des Arts de 8h30 à 13h ! Vous y retrouverez chaque semaine : fruits et légumes de saison, plats cuisinés à emporter, fromages, charcuterie, huile d’olive, socca, créations artisanales, vêtements et accessoires… une offre variée pour faire le plein de saveurs et de découvertes. 🌱 Venir au marché, c’est faire le choix du local, soutenir les producteurs et artisans de notre territoire et privilégier des produits de qualité. 📍 Informations pratiques Lieu : Cours des Arts Horaires : de 8h30 à 13h Quand : dimanches matin Stationnement : parking gratuit de 350 places (disque bleu)

Ariane Ascaride Le destin lumineux d’une enfant de Marseille : Ariane Ascaride livre une ode poétique et vibrante à la vie. Seule en scène, mais habitée par mille souvenirs, la comédienne remonte le fil de son existence, de son enfance dans le quartier populaire de la Joliette jusqu’aux prestigieux plateaux de théâtre. Touchée par les fées n’est pas une simple autobiographie : c’est une confidence universelle sur la transmission, le courage et ces « fées » — parents, professeurs ou amis — qui nous aident à devenir nous-mêmes. Sous le regard complice du chorégraphe Thierry Thieû Niang, la comédienne danse ses mots autant qu’elle les dit, avec cette gouaille et cette tendresse qui n’appartiennent qu’à elle. Un hymne au théâtre, au rêve, à l’esprit d’enfance, à la vie tout simplement. Elle emprunte les chemins du cinéma, où elle resplendit. Mais le théâtre est son socle, elle y revient toujours. Touchée par les fées (Fada en langage méridional), c’est la confession de ses années de luttes et de bonheurs intenses, un douloureux cri d’amour. Ariane Ascaride se raconte avec sincérité, avec humanité, avec courage et pudeur. Elle balaie d’un grand éclat de rire les moments sombres de sa vie. Son récit sonne comme une confession poignante dont le public devient le témoin privilégié. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Texte Marie Desplechin – Mise en scène et Chorégraphie Thierry Thieû Niang – Avec Ariane Ascaride – Lumière Alexis Beyer – Photos Louie Salto – Production La Scala Productions et tournées \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « Un spectacle miraculeux sur le temps des secrets et la fureur de jouer. » Le Figaro https://vimeo.com/1195556568?share=copy&fl=sv&fe=ci

TOUCHÉE PAR LES FÉES Ariane AscarideLe destin lumineux d'une enfant de Marseille ; Ariane Ascaride livre une ode poétique et vibrante à la vie. Seule en scène, mais habitée par mille souvenirs, la comédienne remonte le fil de son existence, de son enfance dans le quartier populaire de la Joliette jusqu'aux prestigieux plateaux de théâtre. Touchée par les fées n'est pas une simple autobiographie ; c'est une confidence universelle sur la transmission, le courage et ces « fées » — parents, professeurs ou amis — qui nous aident à devenir nous-mêmes. Sous le regard complice du chorégraphe Thierry Thieû Niang, la comédienne danse ses mots autant qu'elle les dit, avec cette gouaille et cette tendresse qui n'appattiennent qu'à elle, Un hymne au théâtre, au rêve, è l'esprit d'enfance, à la vie tout simplement. Elle emprunte les chemins du cinéma, où elle resplendit. Mais le théâtre est son socle, elle y revient toujours. Touchée parles fées (Fada en langage méridional), c'est la confession de ses années de luttes et de bonheurs intenses, un douloureux cri d'amour. Ariane Ascaride se raconte avec sincérité, avec humanité, avec courage et pudeur. Elle balaie d'un grand éclat de rire les moments sombres de sa vie. Son récit sonne comme une confession poignante dont le public devient le témoin privilégié. INFOSPRATIQUESLES ACCÈS En voiture :De Nice A8 : sortie 42 Grasse / Le Cannet /Cannes / Mougins Direction RochevilleD’Aix : sortie 42 Grasse / Le Cannet / Cannes/ Mougins Direction RochevilleEn bus :Ligne 600 (departement06.fr)Accès depuis Cannes avec le Réseau PalmBus : ligne Palm express BPlus d’information PalmBus.frLES PARKINGS GRATUITSA 7 min à piedsP1 : Scène 55 - 147 places dont 7 PMRP2 : parking des Cabrières ch. de Campane70 places dont 1 PMRP3 : A côté du P2, ch. de Campane - 76 placesDont 2 PMRP4 : parking de la piscine des Campelières69 places dont 2 PMRAUTRES INFORMATIONS Vestiaire gratuitScène 55 répond aux normes d’accessibilitéPMR. Places PMR à réserver au 04 92 92 55 67Ou sur contact-scene55@villedemougins.comDes casques pour malentendants sontDisponibles sur demande à la billetterieScène 55 et/ou les compagnies s’autorisent le droitDe ne pas rentrer les retardataires en salle. Tout retardataire accepté occupera un emplacementVacant en haut de salle.

Théâtre Bluff Seul, on n’est rien. Ensemble, on pèse lourd : bienvenue dans cette satire ébouriffante où la révolte a l’accent (québécois) de l’urgence. Face à ce monde qui les dépasse, Jeanne et Olivier, tous deux en pleine révolte adolescente se présentent à l’élection scolaire de la – honteusement sous-financée – « Semaine du futur ». Seule façon pour eux de contrer leur sentiment d’impuissance citoyenne et faire entendre leur voix. Catalysés par l’espoir de pouvoir changer les choses, tous deux s’affrontent dans une campagne électorale menée sur fond de discours enflammés, d’expéditions ninjas, de collusion et même d’improbables licornes ! À la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, Le poids des fourmis plonge au cœur des préoccupations des jeunes avec un humour acide et exubérant. Comédie décapante portée par un quatuor d’acteurs électriques, cette pièce transforme le désespoir climatique en fête absurde et nécessaire. Une jeunesse qui redonne le goût de l’engagement. Préparez-vous : ça va brasser, car l’entraide est la plus belle des contagions ! \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Auteur David Paquet – Mise en scène Philippe Cyr – Avec Nathalie Claude, Gaétan Nadeau, Élisabeth Smith et Gabirel Szabo – Scénographie Odile Gamache – Éclairage Cédric Delorme-Bouchard – Son Christophe Lamarche-Ledoux Costumes Étienne René-Contant – Régie Frédéric Bélanger, Antoine Breton, Rébecca Brouillard, Michel St-Amand. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ PRESSE « On est frappé par l’énergie brute et la lucidité de cette jeunesse qui refuse de baisser les bras. Le spectacle évite tous les pièges du moralisme pour privilégier un humour absurde, parfois grinçant, mais toujours profondément humain. Un grand coup de cœur. » La Presse (Montréal) https://vimeo.com/611907268

Anne-Sophie Turion / Cie Grandeur nature Une pièce PAR et POUR le public Venez tisser ensemble une dentelle de gestes éphémères où chaque spectateur devient une étoile de la constellation. Oubliez le quatrième mur et le silence imposé des fauteuils rouges. Ici le théâtre devient une sorte de jeu collectif et interactif durant lequel chaque personne, expérimente une partition écrite, effectue des micro-actions transformant l’espace scénique. C’est le retour à l’instant présent, au temps consacré à l’autre, dans un monde où nos esprits sont envahis de sollicitations numériques. Le public partage une expérience qui titille avec humour ses pensées en 5G en réactivant ses facultés d’attention sur ce qui l’entoure : en l’occurrence l’espace du théâtre et les inconnus qui s’y trouvent. Le public est le coeur et le moteur de l’action. La scénographie prend forme. Des liens se tissent et chacun participe à ce moment d’humour, de bricolages, de poésie et de convivialité où chaque petit geste individuel participe à une beauté collective. Une aventure humaine où l’on vient pour voir, et d’où l’on repart en ayant vibré à l’unisson. Anne-Sophie Turion est venue présenter une maquette de ce spectacle, en 2025, dans le cadre du festival Fragments. Scène55 l’accueille en résidence et coproduit sa prochaine création jeune public « Hachetétépé ». \* Le dispositif utilisé implique de la lecture : un accompagnement personnalisé vous est proposé sur demande lors de votre réservation. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Avec au plateau Anne-Sophie Turion, Loreto Martinez-Troncoso, Élise Simonet / Maya Boquet (en alternance – Conception, textes, scénographie Anne-Sophie Turion en collaboration avec Maya Boquet, Loreto Martinez-Troncoso, Elise Simonet – Design graphique Charles Mazé, Coline Sunier. https://vimeo.com/1178859704

MazelFreten Dès 19H : Ouverture de soirée avec un Instant musique, en Scène d'Exposition. \%i%\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\%/b% Entre performance brute et poésie du mouvement, MazelFreten transforme la scène en un rituel moderne et solaire. Après un passage remarqué lors de la cérémonie d’ouverture des JO de Paris 2024, Brandon Masele, danseur électro et Laura Defretin, danseuse hip hop, ont été propulsés sur le devant de la scène chorégraphiques. Avec Mémento, la compagnie MazelFreten rassemble six interprètes, trois danseurs électro et trois danseuses hip hop venus des quatre coins du monde (Japon, Chine, Russie, France...) pour un spectacle qui scelle l’union sacrée entre ces deux disciplines. Ils confrontent sur scène ces deux gestuelles, à travers leurs cultures, leurs origines, leurs corps et leurs genres différents. Les chorégraphies, à la fois millimétrées et d’une liberté sauvage, explorent ce qui nous rend uniques et ce qui nous rassemble. Memento est une pièce organique, qui vibre dans l’intime des chorégraphes et de leurs interprètes. C’est un manifeste qui crie silencieusement, tout en mouvements, leurs espoirs et leurs désirs. Une pure décharge d’énergie, à ne pas manquer ! \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Chorégraphes Laura « Nala » Defretin et Brandon « Miel » Masele – Avec Aisi Zhou Aka Joyce, Brandon “Miel” Masele, Filipe Francisco Silva Perreira, Laura “Nala” Defretin, Lola Serrano, Maksim “Myax”, Aleshichev – Chargée de production et d’administration Carline De Castro \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « MazelFreten s’attache à ce qui nous fait du bien : la rencontre des genres et l’énergie explosive du mouvement collectif ! Un spectacle qui bouscule le monde de la danse. » Sceneweb https://vimeo.com/907258245

Théâtre Désaccordé Changez d’échelle : une épopée miniature qui explore nos plus grandes émotions. Fofil est une rencontre entre les jeunes enfants, leurs parents et un peuple de petites personnes, si petites que les jeunes enfants sont devenus des Géants. Ensemble, ils vont vivre une métamorphose que seules les marionnettes peuvent créer. Cette adaptation libre du roman 1Q84 d’Haruki Murakami utilise les arts plastiques, chorégraphiques et musicaux pour mettre les mots de l’auteur à la portée des tout-petits sans rien sacrifier du langage scénographique. « Avant les mots », ce sont les corps et les marionnettes à fils qui donnent vie à cette histoire étonnante et poétique. L’expérience est immersive, les yeux s’illuminent devant ces petits-êtres qui s’animent pour raconter l’aventure magique de ce peuple minuscule. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Conception et mise en scène Sandrine Maunier – Chorégraphe Angélique Naccache – Jeu Angélique Naccache, Sonia Pintor – Construction marionnettes Fanny Giordana, Sandrine Maunier, Alma Roccella, Élodie Van Gansbeke – Construction dispositif Jean-Luc Tourné – Costumes Célia Le Scornec, Farhad Yaqubi – Production Rémi Lambert – Communication et diffusion Estelle Cazambo \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « Un univers où de frêles pantins faits de baleines de parapluies se transforment en un petit peuple bien vivant, diaphane, poétique ; partenaires délicats d'une danseuse qui les a apprivoisés. » J. Pozzi, Cult', Ici Côte d'azur, diffusé le 27 mars 2026 https://vimeo.com/1195576412?share=copy&fl=sv&fe=ci