Mougins(Alpes-Maritimes)

Photographies contemporaines du spectacle vivant %b%Du 6 octobre 2026 au 11 juin 2027 le photographe Christophe Raynaud de Lage investit la salle d'exposition de Scène55.%/b% 20 photographies incisives et complices viennent révéler la matière vive du spectacle vivant. Christophe Raynaud de Lage photographie le spectacle vivant depuis plus de 30 ans. Un espace-temps nourri à la fois d’une complicité attentive avec d’innombrables artistes, de rencontres fortes ou amusées, mais aussi d’instants volés, en coulisses ou en pleine lumière. La possibilité d’être en situation privilégiée pour observer et rendre compte des mutations régulières d’un art en perpétuelle déconstruction rend ces images d’autant plus justes. Le regard du photographe, artiste au milieu des artistes, tient à la fois de la caresse et du scalpel : c’est son acuité qui fait de ces moments de tension artistique la matière vive d’images à la fois évidentes et puissamment architecturées. Christophe Raynaud de Lage bâtit son propre univers à partir de ce que les artistes lui offrent : une fragilité existentielle aux racines aussi profondes que celles de l’Humanité. Mais c’est aussi parce qu’il s’agit d’un art et d’une fête que ces photographies restent avant tout des œuvres témoins d’un monde en marche, irrésistible et fascinant. Cette exposition est aussi à sa manière un spectacle, constitué de fragments colorés et intuitifs, assemblés pour dire et montrer la richesse de formes esthétiques aussi étranges que familières. VERNISSAGE MARDI 6 OCTOBRE À 19H - En présence de l'artiste

Résidence d'artiste en dialogue avec les fonds des archives municipales d'Antibes Juan-les-Pins Résidence d'artiste en dialogue avec les fonds des archives municipales d'Antibes Juan-les-Pins

Les Anges au Plafond / CDN de Rouen Dès 19H : Ouverture de soirée avec un Instant musique, en Scène d'Exposition. \%i%\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\%/b% Création 2026 Coproduction Scène55 - Coréalisation avec le Théâtre de Grasse. Derrière le pseudonyme, la femme. Derrière l’icône, la révoltée. Découvrez George Sand comme vous ne l’avez jamais lue, dans un corps à corps entre papier et liberté. Après avoir fait danser le public de Scène55 en 2026 avec Le Bal marionnettique, les Anges au Plafond nous invitent cette fois dans l’intimité d’une plume rebelle. S’habiller et aimer comme bon nous semble, transgresser les codes, faire banquet et parler politique, fêter le vivant. C’est rendre hommage à George Sand, l'une des pionnières du féminisme, qui, au XIXe siècle, trace un chemin de liberté et déjoue les assignations de genre pour devenir pleinement elle-même. George nous invite dans sa maison d’artistes, à Nohant, à la lisière d’une forêt. Sur scène, un chœur de quatre femmes — marionnettiste, musicienne, circassienne et chansigneuse — donne corps aux multiples facettes de l’autrice. Entre théâtre immersif et magie du papier, le spectacle nous fait traverser les époques pour révéler la modernité brûlante de celle qui a brisé les codes du genre et de la politique. Une création visuelle et sonore d’une grande intensité, où la marionnette devient l’armure idéale pour raconter la naissance d’une œuvre et la conquête d’une chambre à soi. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Un spectacle de Brice Berthoud, Jonas Coutancier, Camille Trouvé – Avec Christelle Ferreira en alternance avec Hawa Diakité, Gaëlle Grassin, Ángela Ibáñez Castano, Camille Trouvé en alternance avec Marie Jolet – Texte Les Anges au Plafond en complicité avec Estelle Savasta – Dramaturgie Saskia Berthod \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « Camille Trouvé et Brice Berthoud réussissent le pari de rendre George Sand charnelle. On ne regarde pas un portrait, on vit une révolution intime aux côtés d’une femme qui a su faire de sa vie un exemple de liberté absolue. » Sceneweb https://vimeo.com/1195581979?share=copy&fl=sv&fe=ci

En 2027, Christophe Willem repart en tournée ! L’occasion de célébrer ses 20 ans de carrière ainsi que la sortie de son nouvel album Christophe Willem, fort de ses 20 ans de carrière et révélé par le tube Double Je (issu de l’album Inventaire, vendu à plus d’un million d’exemplaires), s’est imposé comme l’une des figures incontournables de la pop française. Toujours en phase avec son époque, il séduit aussi une nouvelle génération et s’en rapproche, notamment via son apparition au Zénith de Théodora. Avec son nouveau single Systaime, il ouvre un nouveau chapitre dans sa carrière avant la sortie de son prochain album. Pour célébrer cette nouvelle ère, il voit grand : une tournée des Zéniths est annoncée, ainsi qu’un concert événement à l’Accor Arena, une première dans sa carrière.

Exposition EN FORME(S) ! ------------- Une installation-jeu photographique de Claire DÉ Du 13 mars au 10 avril 2027 - Dans le cadre de la Semaine nationale de la petite enfance Médiathèque Charles Nègre - Grasse Conçu comme un dispositif ludique, l’installation-jeu « En Forme(s) ! » propose à travers la découverte de portraits photographiques en couleur, de jouer avec le vaste répertoire de formes représentées dans les images. Au programme des visites-ateliers : jeu de cherche & trouve géant, jeux de composition et d’installation textile, studio photo. Un parcours créatif pour faire du lien entre la photographie et les arts plastiques, le corps et l’image, les couleurs et les formes ! Vernissage-Gouter & Dédicace vendredi 12 mars 2027

Tous les dimanches matin La Ville de Mougins vous donne rendez-vous tous les dimanches sur le Cours des Arts de 8h30 à 13h ! Vous y retrouverez chaque semaine : fruits et légumes de saison, plats cuisinés à emporter, fromages, charcuterie, huile d’olive, socca, créations artisanales, vêtements et accessoires… une offre variée pour faire le plein de saveurs et de découvertes. 🌱 Venir au marché, c’est faire le choix du local, soutenir les producteurs et artisans de notre territoire et privilégier des produits de qualité. 📍 Informations pratiques Lieu : Cours des Arts Horaires : de 8h30 à 13h Quand : dimanches matin Stationnement : parking gratuit de 350 places (disque bleu)

Violaine Fimbel / Compagnie Yokaï Hors-les-murs / Carte blanche Initiée lors du Printemps de la Marionnette 2026, Scène55 confie chaque saison une Carte Blanche à une équipe artistique. Pour cette édition, nous avons convié Violaine Fimbel et la compagnie YokaÏ, à venir partager une étape de sa prochaine création autour de l’étrange et du surnaturel. Vivez un rituel artistique : une expérience sensorielle totale mêlant marionnettes hybrides, magie nouvelle et installation sonore. Autour de la chapelle Notre-Dame-de-vie s’ouvre un espace de passage entre les vivants et les morts. Sur scène, trois figures mythiques — les Parques — tissent, défont et tranchent les fils de nos existences. Violaine Fimbel interroge ce qu’il reste de nous après la disparition. À travers un dispositif visuel époustouflant, utilisant des marionnettes biomimétiques et des matières innovantes, ce spectacle nous immerge dans un bain de sons et d’images d’une beauté magnétique. Une œuvre chorégraphique et plastique qui ne raconte pas une histoire, mais nous fait vivre une expérience : celle de l’écho que nous laissons dans l’univers. En 2021, Violaine Fimbel a été lauréate du Prix de la Création et de l’expérimentation de l’Institut International de la Marionnette ainsi que de la Villa Albertine, New York, en 2024., qui salue son parcours hybride, innovant et singulier. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Idée originale et mise en scène Violaine Fimbel \- Chorégraphie Sophie Bortolussi \- Manipulation Léa Dopierala \- Danse et manipulation Marta Pereira \- Régie Nicolas Poix / Ionah Mélin \- Recherche / création textile Gloria Masana \- Voix Mona Soyoc \- Responsable technique / ingénieur Marjan Kunaver \- Création lumière Nicolas Poix https://vimeo.com/1195583226?share=copy&fl=sv&fe=ci

Compagnie Portmanteau \[%i%Pyykki, l'Odyssée du linge\]%/b% « L’aventure est au bout du tambour : un spectacle de cirque et d’objets où les chaussettes orphelines reprennent vie. » Deux amis étendent leur linge. Soudain une chaussette disparaît… ils s’aventurent alors à sa poursuite, dans une machine à laver. Leur voyage les mène dans un univers surréaliste et coloré, peuplé de personnages et créatures fantastiques. Bienvenue à Laundryland ! La corvée quotidienne devient un voyage magique riche en surprises visuelles. Deux pantalons forment un chameau tandis qu’un short blanc et une rangée de chaussettes donnent vie à un effrayant dinosaure. Pyykki est un spectacle visuel, sans paroles, de la compagnie finlandaise Portmanteau qui mène habilement le théâtre d’objets, la manipulation textile et le cirque contemporain. Une pièce comme une tempête de coton et de couleurs qui transforme le quotidien en un véritable terrain de jeu. \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Direction Luis Sartori do Vale – Performance Mira Ravald, Luis Sartori do Vale – Conception des personnages Helga Stentzel – Lumière Jere Mönkkönen – Conception sonore Petteri Rajanti \\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ « Une chorégraphie du quotidien d’une grande douceur. La compagnie transforme la routine en une aventure extraordinaire, prouvant que le cirque peut se loger dans le moindre pli d’un vêtement. » Circus Diary https://vimeo.com/1195616846?share=copy&fl=sv&fe=ci