Marseille 7e(Bouches-du-Rhône)

Le Mucem dévoile une exposition inédite consacrée à Mayotte, cette île française dont la culture est méconnue en Métropole, située à plus de 7 000 kilomètres, au cœur de la zone indo-pacifique. Terre de contrastes et de métissages, Mayotte se révèle comme un véritable carrefour culturel, un lieu de rencontres multiples – parfois conflictuelles, souvent fécondes. Volcanique par nature, l’île est un creuset d’influences africaines, malgaches, arabo-musulmanes et austronésiennes. Ces échanges ont façonné ses langues, ses cuisines, ses savoirs, ses croyances, ses artisanats. Les boutres, ces embarcations traditionnelles, ont sillonné les mers, transportant épices, or, esclaves, mais aussi idées, traditions et récits. Aujourd’hui, ces sociabilités anciennes, pilier de la communauté mahoraise, sont fragilisées : mondialisation, catastrophes naturelles, dématérialisation des relations humaines… Les « anciens » disparaissent, emportant avec eux des savoirs précieux. C’est pour préserver cette mémoire que le musée de Mayotte a vu le jour en 2015. Sa mission : collecter, conserver et transmettre les récits oraux, les objets, les pratiques du passé et du présent. L’exposition au Mucem est l’un des fruits de ce travail ambitieux. Plus de 100 objets – témoins de la nature, de l’archéologie, de l’histoire, de l’ethnologie, des pratiques des œuvres artistiques – donnent à l’exposition une ampleur exceptionnelle. Parmi eux, des roches volcaniques du volcan Fani Maoré – plus jeune volcan du monde –, témoins récents de l’évolution géologique de l’île, des céramiques archéologiques, des fragments du cristal de roche qui était taillé dans l’archipel avant d’être transformé en précieux objets d’art fatimides, un squelette du « monstre marin » (cachalot), une pirogue à balancier monoxyle, une grande voile de boutre, le décret original d’abolition de l’esclavage, un fitako (chaise à porteurs), des témoignages artistiques tels que le tableau de Didier Valhère La Mahoraise, mais aussi des œuvres immatérielles comme la littérature orale ou les poèmes de Nassuf Djailani.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le château d’If propose une exposition inédite conçue à partir de son fonds de cartes postales anciennes. Déployées dans les espaces du monument, ces… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, le château d’If propose une exposition inédite conçue à partir de son fonds de cartes postales anciennes. Déployées dans les espaces du monument, ces images dialoguent avec les mots inscrits au verso des cartes : fragments de souvenirs, messages intimes, récits de visite ou témoignages du passé. Dans cet esprit de correspondance et de transmission, un espace participatif sera installé au sein du château. Les visiteurs seront invités à écrire à des personnes en situation de précarité ou hospitalisées. Une boîte aux lettres sera également réinstallée dans le monument, faisant écho à celle qui existait il y a plus de cinquante ans et redonnant à l’écriture un rôle de lien, d’attention et de mémoire.

Adaptée d’un spectacle créé il y a 25 ans outre-Atlantique, Ménopause est une comédie musicale pétillante et libératrice mise en scène par Alex Goude, co-écrite avec Alexandra Cismondi et Sébastien Thève. Quatre femmes se rencontrent dans un grand magasin et découvrent, malgré leurs différences, un point commun auquel elles ne peuvent pas échapper. Ménopause vous fera rire aux éclats, mais aussi chanter et danser sur des parodies de grands succès musicaux anglophones des années 60, 70 et 80. Derrière l’humour et l’autodérision, le spectacle célèbre la sororité et l’acceptation de soi. Un rendez-vous festif qui brise les tabous et transforme une étape de vie en véritable moment de partage. Mise en scène Alex Goude Chorégraphies Johan Nus assisté par Alexia Cuvelier Avec Dominique Magloire ou Sofia Morgavi, Marion Posta ou Kareen Antonn, Patricia Samuel ou Virginie Bracq, Marianne Vigues ou Isabelle Turschwell

Sur scène, une femme évoque des souvenirs d’enfance, des repas de famille, convoque des héroïnes légendaires du Moyen Âge : les chevaleresses. En parallèle, au fil d’appels téléphoniques, nous découvrons son parcours judiciaire, son combat de femme adulte contre le silence. Les pièces de ce puzzle se recomposent alors sous nos yeux. Le crime se révèle. Ainsi que les lâchetés d’une société toute entière face à l’inceste. Revisitant les éléments de sa vie à la lumière de l’imaginaire de l’enfance, Nolwenn Le Doth incarne avec un engagement total une quête personnelle et politique. Ce spectacle auto-fictionnel interroge, sans concession, au-delà du cercle familial, l’emprise du patriarcat et la culture du viol. Accompagnée par un ensemble de chanteuses, tel un choeur antique, l’autrice et comédienne nous montre le chemin vers la libération de la parole et la nécessité d’une prise de conscience collective. Texte, mise en scène et interprétation : Nolwenn Le Doth. Les interprètes: Chant Fiona Ait Bounou, Chiara Davis, Sybille Giard, Valérie Gonzalez, Holly Hinton-Smith, Léa Lachat en alternance avec Lilia Ruocco, Mathilde Merigot, Carole Winandy.

Une performance dans laquelle mémoire, enfance et poésie luttent pour conjurer les frontières. Quelle colère porte en lui un exilé ? Quel poème pour dire les peurs et les doutes inhérents au déracinement ? Dans la pénombre des temps modernes, un homme cherche à tâtons des mots. Ils viennent en français, en portugais ou en changane. Ils nous plongent dans une histoire intime déchirée par la colonisation et font revivre la langue de Pessoa, celle de Kamau Brathwaite, l’immense poète de la Barbade, ou encore de Virgile, Dante, Camoes... Dramaturge et metteur en scène, l’artiste mozambicain Victor de Oliveira est né dans une colonie africaine. Petit-fils de colons et colonisés, il écrit et interprète ce seul en scène captivant. Sur un sol couvert de sable, entre ombre et lumière, poèmes et histoires s’éclairent avec une force et une fragilité singulières. Les mots scandent les souffrances et les espoirs des exilé·es, interrogeant les rapports entre le Nord et le Sud. Une voix rare, universelle et nécessaire. Texte, interprétation et mise en scène : Victor de Oliveira.

Nelson Goerner, piano Il y a bien un miracle argentin qui prend sa source à Naples. Là, s’est développé un «Léonard de Vinci » de la pédagogie du piano, Vicenzo Scaramuzza, qui a émigré à Buenos-Aires et a formé une quarantaine de grands pianistes. Parmi eux : Martha Argerich, Bruno Leonardo Gelber, le père de Daniel Barenboïm ou Carmen Scalcione. Cette dernière a transmis à Nelson Goerner les secrets d’un pianisme naturel qui suit la physiologie du corps humain pour atteindre la transcendance spirituelle. A 17 ans, Nelson Goerner a remporté le Concours Franz-Liszt de Buenos-Aires. L’année suivante, Martha Argerich l’entend jouer et lui offre une bourse pour étudier avec Maria Tipo à Genève. Il ne tarde pas à remporter le fameux Concours de Genève à l’unanimité. Sa carrière se développe lentement et sûrement dans les plus grandes salles du monde. Programme: Janacek : Dans les brumes Schumann : Scènes d'enfants, Toccata Beethoven : Variations Diabelli

Raphaël Feuillâtre, guitare Né à Djibouti, Raphaël Feuillâtre a grandi à Cholet dans une famille non musicienne. «C’est la guitare qui m’a choisi » confie celui qui est devenu le nouveau visage de la guitare dans le monde. Il a eu un coup de foudre pour l’instrument avant d’étudier à l’école de musique de Cholet, de continuer au Conservatoire de Nantes et d’achever sa formation au Conservatoire de Paris. Les concerts se succèdent et ne se ressemblent pas. En 2022, il signe un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon. L’année suivante, son album se place en tête des écoutes sur Apple Music. Il fait ses débuts à Carnegie Hall et ne quitte plus les sommets. PROGRAMME Œuvres de Francisco Tarrega, Isaac Albeniz, Miguel Llobet, Domenico Scarlatti, Mario Castelnuovo-Tedesco, Augustin Barrios, Antonio Lauro, Leo Brouwer, Sergio Assad, Villa Lobos, Astor Piazzolla, Roland Dyens.

Le Commerce de pain, pièce inachevée recomposée après la mort de l’auteur à partir de ses notes, met en lumière les mécanismes du capitalisme. Elle raconte l’histoire de Mme Queck, mère de cinq enfants, brutalement expulsée. Dans cette ville en crise, voisin·es, chômeur·ses et commerçant·es agissent depuis leur peur de disparaître socialement. Face à cette brutalité économique, la fable interroge : à qui appartient la dette ? Après le succès de Mère(s), la compagnie Organon invite à nouveau les habitant·es du quartier de la Belle de Mai à s’approprier un texte de Bertolt Brecht. Témoignages et expériences nourrissent un travail entre autofiction et documentaire. De ce processus naît cette adaptation qui conjugue théâtre, musique et images. Sur la scène, transformée en jeu de plateau à taille humaine, les alliances se font et se défont. La survie se négocie, et chaque personnage tente de conserver sa place dans un monde incertain. Avec les interprètes D. Ibrwahima, N. Ahamada, M. Ahamada, M. Bourriche, D. Brahimi, S. M’Sili Saidi, A. Yasser Iskandar, A. Ahamada Mbaé, D. Ouarti, F. Benkhelfallah, R. Rahmouni, F. Zohra Mammar, I. Sabbagh, D. Feddaoui, N. Kaya, M. Bouderbala, F. Mouas, L. Bengouia, M. Chelbi, O. Labbani, S. Bonnard, C. Fiandino Et avec l’orchestre à plectre de Vincent Beer-Demander, et les solistes R. Panzer, S. Panzer, R. Dubelski, P. Vagner, T. Grenier, T. Defontaine, A. Narboni, S. Deleu, A. Beer-Demander, G. Beer-Demander, M. Opavska