Marseille 7e(Bouches-du-Rhône)

Coincés dans une station spatiale, Boris et Kyril ignorent quand ils pourront rentrer chez eux. Abandonnés dans le cosmos, les deux astronautes traversent cette épreuve chacun à leur manière. L’un sombre dans la mélancolie quand le second se réjouit de la situation. Soutenus par Viviane, une intelligence artificielle, ils s’occupent tant bien que mal, se débattent avec l’apesanteur, sans savoir quand leur mission s’achèvera. Quelques outils artisanaux, beaucoup d’humour et d’imagination, suffisent à Jeanne Candel pour raconter ce voyage intergalactique. Les déboires des deux hommes se jouent ici avec l’essentiel : les corps et les âmes des interprètes, des objets détournés, le tout porté par une partition musicale mêlant airs populaires, classiques ou mélancoliques. Dans ce théâtre minimaliste et inventif, les enfants découvrent la conquête de l’Espace, tandis que les adultes s’interrogent sur notre condition face à l'univers. Théâtre jeune public , Jeanne Candel - La Vie brève. Avec (en alternance) Margot Alexandre, Suzanne Ben Zakoun, Vladislav Galard, Sarah Le Picard, Jan Peters, Marc Plas et Claudine Simon

FRANCE BILLET PRÉSENTE : THE MAGICAL MUSIC OF HARRY POTTER - Live en Concert

Un philosophe s’avance vers nous. Sa parole est claire, didactique, rassurante. Il tente de comprendre cette étrange paralysie face au changement climatique : le monde est-il inconscient ou tétanisé par la peur ? Sa conférence s’installe, quand surgit le grain de sable. Trois circassien·nes envahissent le plateau. Jonglage, main à main, acrobaties : ils et elles bousculent tout, transformant la conférence en une expérience tragi-comique. Metteur en scène et agrégé de philosophie, Guillaume Clayssen aime croiser les disciplines. Après Suis-je bête ?!, il sollicite de nouveau l’attention du public, et l’entraîne joyeusement vers des réflexions inattendues. Grâce à la magie du cirque, il nous fait ressentir le vertige de ce déni, pour mieux le dépasser, et transformer le trouble en élans poétiques, et la sidération en actions. Avec Guillaume Clayssen, Itamar Hai, Jonas Pépin, Prune Gontard Collaboration artistique, regard extérieur Claire Marx Conseils Nabil Wakim (journaliste spécialiste des questions énergétiques) Scénographie Suzanne Barbaud Création lumière Julien Crépin Création sonore Samuel Mazzotti Création costumes Séverine Thiébault Avec la participation de trois artistes apprenti·e·s du CFA des arts du cirque de l’Académie Fratellini Administration-production Camille Boudigues

Véronique Gens, soprano Federico Tibone, direction Orchestre Philharmonique de Marseille Son timbre émouvant et sa technique éprouvée ont fait merveille dans la musique baroque. Après une Elvire inoubliable au Festival d’Aix avec Abbado, Véronique Gens a incarné les héroïnes mozartiennes dans les grands théâtres du monde. Puis sa voix s’est élargie et elle s’est frottée aux personnages tragiques. Son amour des grands textes lui a aussi ouvert la porte des trésors de sensibilité contenus dans la mélodie française. Elle vient d’enregistrer un disque entièrement consacré aux airs de Jacques Offenbach dont certains sont inédits. PROGRAMME OFFENBACH Airs et extraits symphoniques de La belle Hélène La Périchole La Duchesse de Gerolstein La Vie parisienne Robinson Crusoé Le Voyage dans la lune Les Contes d’Hoffmann La Gaîté parisienne

Le skateboard et le cirque partagent de nombreux points communs : ils requièrent tous deux une force physique exceptionnelle, un sens de l’équilibre parfait, une prise de risque constante, et une maîtrise des chutes. Dans l’imaginaire collectif, ces univers restent largement associés aux hommes. Pour bousculer ces clichés, l’artiste Coline Garcia réunit, dans Hyperboles, neuf femmes circassiennes et skateuses. Ensemble, elles inventent un langage chorégraphique et acrobatique inédit à la croisée de leurs deux disciplines. Autour d’une imposante structure en bois manipulable à vue, elles enchaînent envols, sauts et glissades. Leurs figures impressionnantes sont joyeusement exécutées en harmonie, au rythme des percussions et d’une bande sonore immersive. De quoi transformer la scène en un espace vibrant et festif. Avec Eline Nijboer, Margaux Lissandre, Camille Chamoulaud, Laurène Begaud, Melissa Horvath, Lola Schwartz, distribution en cours Regard chorégraphique Pierre Rigal Aide à la dramaturgie Alice Carré Assistanat à la mise en scène Capucine Mandeau Scénographie Vincent Gadras Création lumière Elsa Revol Costumes Elodie Sellier Régie lumière Justine Angevin Régie générale Justine Angevin Régie plateau Fanny Hugo et Madeleine Hladky Direction de la production Régis Huvelin Production Laurine François

Raphaël Pidoux, violoncelle Da-Min Kim, violon Dali Feng, violon Magali Demesse, alto Xavier Chatillon, violoncelle Œuvre visionnaire de la dernière année de Schubert, le Quintette en ut majeur est considéré comme l’un des sommets de la musique de chambre. Pour Arthur Rubinstein, le sublime Adagio est une «musique des anges ». Le Quatuor des solistes de l’Opéra de Marseille s’attache à couvrir un large répertoire en respectant le style de chaque compositeur. La proximité des musiciens avec le monde lyrique les amène à « faire chanter tout ce qui chante». Da-Min Kim, Dali Feng, Magali Demesse et Xavier Chatillon ont invité le violoncelliste Raphaël Pidoux à se joindre à eux. Brillant héritier de la grande école de violoncelle française, il est le fils de Roland, récemment disparu, le père de Gabriel et un membre du Trio Wanderer. PROGRAMME HAYDN Quatuor op. 76 n° 3 «Empereur» SCHUBERT Quintette en ut majeur D 956

Une interprétation magistrale pour un texte brûlant d’actualité ! Dans cette pièce, Schiller raconte la rivalité entre Marie Stuart, reine d’Ecosse et Élisabeth Ière, reine d’Angleterre. Emprisonnée en Angleterre, la catholique Marie Stuart est accusée de comploter contre le règne protestant d’Élisabeth. La pièce fait naître une relation vibrante, traversée par les luttes d’influence politiques et religieuses mais aussi une fascination réciproque. Pour cette création, la metteuse en scène Chloé Dabert fait dialoguer les époques. Les costumes et les coiffures puisent leur inspiration dans le XV Ie siècle. La scénographie, l’univers sonore et les lumières créent un espace aux lignes épurées et à l’atmosphère froide, plus contemporaine. Un thriller politique haletant aux élans féministes avec douze interprètes sur scène ! Texte de Friedrich von Schiller, mise en scène de Chloé Dabert. Avec Bénédicte Cerutti, Jacques-Joël Delgado, Koen De Sutter, Sébastien Éveno, Cyril Gueï, Jan Hammenecker, Mireille Herbstmeyer, Tarik Kariouh, Marie Moly, Océane Mozas, Makita Samba, Arthur Verret. Durée : 3h45

Dans ce 3e volet des Récits de la Table Ronde le monde arthurien est en danger. Autour de la reine Guenièvre le royaume vacille et l’histoire se précipite vers son dénouement. Après les exploits de Gauvain, Yvain et Lancelot, ce nouvel épisode marque l’arrivée de Perceval à la Table Ronde, et on découvre avec lui les merveilles de Corbenic, le château aventureux. Mais ce sont des temps incertains. L’équilibre bâti par Merlin avec la Table Ronde est sapé par Mordred, et le Coup Douloureux qui frappe Arthur entraîne les chevaliers dans la Quête jusqu’à la bataille finale. Dans cette relecture de La légende du Roi Arthur, le conteur Laurent Daycard met en lumière les mythes celtiques qui nourrissent le récit. Au son du dulcimer ou de la vielle à roue il ravive ces aventures. Des histoires intemporelles qui invitent à la réflexion et au rêve. Spectacle de Laurent Daycard Lumière et scénographie Hervé Bontemps Production La Baleine qui dit « Vagues »