Marseille 7e(Bouches-du-Rhône)

Kamika le magicien bio vous présente C'est dans la boîte , un spectacle où magie navigue avec théâtre. Vous hisserez les voiles tous ensemble et partirez en mer. Changement rapide de costume, pêche miraculeuse et cartes volantes ponctueront l'aventure. A la nuit tombée, vous verrez le plancton bio-luminescent briller de mille feux. Adultes et moussaillons participeront activement à l'odyssée. Spectacle de magie pour enfants de 3 à 8 ans

Une performance musicale qui interroge avec émotion et humour noir nos ultramodernes solitudes. Une amitié brisée, une première fois maladroite, une confession à un·e inconnu·e dans un bar d’hôtel, une crise de larmes, une rencontre en ligne… The Alonetimes est une réflexion sur la solitude qui prend la forme de fragments d’histoires personnelles racontées en musique. Fruit de la rencontre inédite entre deux compositeur·ices majeur·es de la scène contemporaine, cette création est portée par six interprètes qui repoussent les frontières de la performance. D’une voix à l’autre, d’une vie à l’autre, les récits circulent avec l’espoir de faire résonner ensemble ces fragments et se sentir un peu moins seuls. Avec Andreas Borregaard accordéon, Diamanda La Berge Dramm violon, Loré Lixenberg, Oskar McCarthy voix, Vanessa Porter percussion, Adam Starkie clarinette basse

Puissante et collective, cette nouvelle création explore l’énergie du soulèvement. Inspirée par les mouvements de révolte qui traversent l’histoire, la pièce met en scène des corps qui se rassemblent, se dispersent et se relèvent. À travers cette recherche, la danse devient langage de liberté et ouvre un espace où peuvent naître les plus beaux sentiments de fraternité, de solidarité et de renouveau. Les douze interprètes, accompagné·es par la création musicale d’Irène Drésel, incarnent une foule de résistances, singulières, collectives, portées par un même souffle d’espérance. Soulèvement est la dernière création du chorégraphe Angelin Preljocaj, directeur du Centre Chorégraphique National d’Aix-en-Provence. Ses créations, inspirées parfois du répertoire classique, sont résolument contemporaines et renouvellent sans cesse le dialogue entre les arts. Avec Paul-David Gonto, Afonso Gouveia, Verity Jacobsen, Florette Jager, Beatrice La Fata, Yu-Hua Lin, Théa Martin, Florine Pegat-Toquet, Romain Renaud, Mireia Reyes Valenciano, Valen Rivat-Fournier, Leonardo Santini

Pour Victor Hugo, l’oeuvre de Beethoven était « une dilatation de l’âme dans l’inexprimable ». Si ses symphonies ont inspiré et impressionné des générations de compositeur·ices, c’est aussi dans l’intimité de sa musique de chambre que le compositeur se livre. Pour cette soirée, qui s'inscrit dans le cadre du bicentenaire de la mort de Beethoven, Olivier Bellamy trouve les mots et nous sert de guide. Les membres du Trio Wanderer interpréteront des oeuvres telles que Les Esprits ou À l’Archiduc, rejoints par la soprano Sandrine Piau pour des lieder, moins connus du grand public mais tout aussi bouleversants. Interprètes: Sandrine Piau soprano et Trio Wanderer Jean-Marc Phillips-Varjabédian violon Raphaël Pidoux violoncelle Vincent Coq piano En co-programmation avec Marseille Concerts.

Sandrine Piau, soprano Jean-Marc Philips-Varjabédian, violon Vincent Coq, piano Raphael Pidoux, violoncelle Olivier Bellamy, récitant Et si Beethoven était le guide spirituel que le monde désorienté attendait ? Alors que les égoïsmes s’affutent et que la folie des hommes piétine le monde, le message libertaire de Beethoven résonne de manière encore plus forte. Chez lui l’aspiration à des chemins nouveaux ne se coupe jamais d’une admiration du passé. Sous la houlette d’Olivier Bellamy qui nous raconte Beethoven, le Trio Wanderer se met en quatre (parfois à deux) pour nous faire voyager parmi quelques-uns des trésors du Michel-Ange de la musique. Comme l’a dit Beethoven : «La musique est une révélation plus haute que toute sagesse et toute philosophie. » PROGRAMME BEETHOVEN Lieder pour voix et piano Entrecoupés d'extraits de Trio «Les Esprits » Sonate pour violon et piano «À Kreutzer» Symphonie n° 2 Sonate pour violoncelle et piano n° 3 Trio «À l’Archiduc »

ans chacune de ses créations, David Geselson aime explorer les récits intimes. Avec Lettres non-écrites, il réinvente l’art de l’écrivain public et invite chacun·e à lui confier les mots qu'ils n'ont jamais dits. Il a partagé ce protocole d’écriture avec d’autres auteur·ices invité·es, transformant ainsi les confidences récoltées en textes portés à la scène. Mots d’amour ou d’amitié, secrets, regrets ou non-dits : les récits se croisent au plateau dans une performance bouleversante. Sur un plateau épuré, les lettres surgissent d’une imprimante pour être lues par les comédien·nes. Les drames et les petites choses du quotidien y sont abordés avec la même délicatesse. Peu à peu, d’une histoire à l’autre, un lien se tisse entre les artistes et les spectateur·ices, transformant la représentation en une expérience partagée pleine d’humanité. Avec Servane Ducorps, David Geselson et Adeline Guillot Musicien·nes Jérémie Arcache, Sébastien Forrester et Myrtille Hetzel. Ecriture Samuel Gallet, David Geselson, Julie Ménard, Jérémie Scheidler, Alice Zeniter.

En partenariat avec le festival littéraire marseillais Oh les beaux jours !, le musée Nicéphore Niépce a accueilli en résidence en décembre 2026 cinq écrivains qui ont découvert la richesse des… En partenariat avec le festival littéraire marseillais Oh les beaux jours !, le musée Nicéphore Niépce a accueilli en résidence en décembre 2026 cinq écrivains qui ont découvert la richesse des collections. Leurs textes écrits suite à cette résidence ont été mis en scène et seront livrés au public par les auteurs eux-mêmes lors de la soirée d’ouverture du festival le 26 mai 2027 à Marseille, puis lors d'une représentation à Chalon-sur-Saône le 29 septembre 2027 en clôture du Bicentenaire (plus d'infos sur le site [www.bicentenaire-niepce.com](http://www.museeniepce.com)).

Hervé Joulain, cor Fanny Azzuro, piano Instrument d’origine guerrière (souvenons-nous de Roncevaux), le cor est devenu l’instrument romantique par excellence et le plus court chemin du rêve (songeons au Cor merveilleux de l’enfant). Hervé Joulain en est l’un des meilleurs ambassadeurs. Nommé cor solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France à 20 ans, il a grandi avec Bernstein, Barenboïm ou Giulini… Puis il a occupé le même poste à l’Orchestre national de France avant de rejoindre Lorin Maazel à Parme. Si le berceau de sa famille est aussi en Italie, Fanny Azzuro a commencé le piano à Saint-Rémyde-Provence pour accompagner son grand-frère corniste (aujourd’hui cor solo au Deutsche Oper Berlin). Elle dirige aussi un festival en Provence, Musique au cœur des Baronnies. PROGRAMME Œuvres de Ludwig van Beethoven, Jacques de la Presle, Raoul Pugno, Johannes Brahms Elsa Barraine, Paul Le Flem et Robert Schumann.