Guiclan(Finistère)

À travers des œuvres expressives en grès ou métal, Laëtitia-May Le Guelaff interroge notre lien à la nature, à l’enfance et aux enjeux écologiques. À travers une esthétique à la fois réaliste et stylisée, les sculptures de Laëtitia-May Le Guelaff présentent une interprétation artistique de l’animal plutôt qu’un rendu purement naturaliste. Ses formes, souvent épurées et dynamiques, parfois proches du croquis en volume, dégagent une expressivité unique. La diversité des matériaux utilisés confère tantôt force brute ou douceur à ces œuvres, entre robustesse et fragilité. L’artiste explore le monde animal avec une approche sensible et expressive. Ses sculptures mettent en avant la puissance, la grâce et parfois la vulnérabilité des animaux sauvages, s’intéressant aux liens profonds qui unissent l’humanité et la faune. En mettant à jour parfois l’agressivité constitutive de notre nature humaine, elle tente de sensibiliser le spectateur à toute une problématique d’ordre écologique et environnemental. Ses œuvres abordent également des thèmes liés à l’enfance et à la mémoire affective : l’animal devient vecteur d’émotions et de souvenirs, souvent associés à des figures mythologiques ou à des contes. Ainsi, une place significative est accordée à la figure du loup. Animal totémique à la frontière de la personnification, ce prédateur est exploré par l’artiste sous divers angles, mêlant mythologie, écologie et introspection humaine. Une expressivité renforcée depuis que la sculpteur peut travailler directement à leur contact au sein d’une véritable meute…

Samedi 20 juin 2026, la librairie Dialogues Morlaix invite Eric Lenoir, connu pour son Traité du Jardin punk, pour une journée sous le signe du jardin, de la biodiversité, de la rencontre, de la magie et du partage! Avant de se rendre à la Manufacture des Tabacs l’après-midi, Éric Lenoir viendra à votre rencontre le matin dès 11h devant la librairie Dialogues Morlaix pour un temps de dédicaces en compagnie de la Super Epicerie ! L’équipe de l’épicerie sera présente en effet pour vous proposer plantes et plants divers et échanger avec vous. ___________ 11h : Dédicaces + vente de plant(e)s 15h : ouverture des jardins de la Manufacture au public 16h30 : rencontre (sur inscription) avec Eric Lenoir et Tiphaine Hameau dan les jardins de la Manu' 17h30 : dédicaces avec Eric Lenoir au SEW + troc de boutures 17h30-19h : ouverture des jardins à tous publics ___________ Dans son dernier livre, "Le Manuel magique de mon jardin", proposé à la dédicace, il nous ouvre les portes de son jardin foisonnant et nous présente les créatures qui le peuplent : souffleurs de champignons, mousseuse des landes, limaces léopards, lutins dresseurs d’escargots… Magie, savoir et savoir-faire cohabitent joyeusement. Grâce aux dessins de l’auteur, faites connaissance avec les petits gens, ces lutins, gnomes et autres elfes qui habitent les pelouses, talus, bois et buissons autour de vous et œuvrent en secret pour le vivant… Une déclaration d'amour au jardin et une invitation à le partager ! ___________ Eric Lenoir : Éric Lenoir est, paysagiste spécialisé dans les questions environnementales et sociales. Parmi ses créations, plusieurs jardins expérimentaux en lien avec les enjeux de biodiversité, les Communs et la transmission des savoirs. Il accompagne également divers acteurs de terrain autour des questions de résilience territoriale, d’agroécologie et de préservation de la biodiversité. Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Petit traité du jardin punk (Prix St Fiacre 2019) et Le Grand Traité du jardin punk, aux éditions Terre Vivante. Il y définit et explore les méthodes démontrant que le manque de ressources, de connaissances, de moyens économiques n’empêche pas la création paysagère, la possibilité d’améliorer l’espace public ni de ramener plus de biodiversité dans les jardins. En 2024, il a publié avec Fabrice Cavarretta un ouvrage comparant écosystèmes sociaux et biologiques : Prière de rendre votre écosystème moins absurde que vous l’avez trouvé aux éditions Payot, et a écrit et illustré ,Manuel magique de mon jardin, , paru en 2025 chez le même éditeur.

A l'aide d'un médiateur, et équipé d'un casque de réalité virtuelle, profitez d'une immersion pour découvrir la biodiversité des récifs de l'épave de l'Aboukir Bay, reposant à 25 mètres de profondeur en Baie de Morlaix. Film produit par Morlaix Communauté. Durée : 8 minutes

Le Salon de sculpture réunit une quarantaine d’artistes et une centaine d’œuvres en matériaux variés. Pour sa 38è édition, le Salon de sculpture contemporaine transforme encore une fois le hall de l’Hôtel de Ville en véritable vitrine du savoir-faire des sculpteurs du territoire, tous membres de l’association Sculpteurs Bretagne. Une quarantaine d’artistes vous invite à un voyage autour de la création sculptée, où tous les matériaux sont représentés : de la terre au métal, en passant par le bois, le bronze ou des matériaux composites… Au total, ce ne sont pas moins d’une centaine d’œuvres qui sont exposées. En parallèle de cette grande exposition collective, le public est invité à se rendre à l’Espace Lucien-Prigent à la découverte des œuvres de la lauréate 2026 du Grand Prix de sculpture, Laëtitia May Le Guelaff. Ses œuvres en grès ou métal convoquent « nos parts animales », dans une approche à la fois réaliste et stylisée, sensible et expressive. L’artiste attache une importance toute particulière aux liens profonds qui unissent humanité et faune sauvage. Pour découvrir les créations des membres de l’association Sculpteurs Bretagne : sculpteurs-bretagne.bzh Des installations artistiques en extérieur viennent compléter ces expositions, dans le cadre d’un appel à projets mêlant patrimoine et art contemporain, dans plusieurs lieux de la Ville.

Un voyage porté par trois comédiennes brestoises qui donnent vie aux histoires secrètes des mères d’aujourd’hui. Trois femmes. Trois artistes. Trois mères. Et une même question : comment continuer à créer quand la vie déborde de toutes parts ? À la frontière du réel et de la fiction, AMMA explore avec énergie, humour et drôle et humanité les contradictions de la maternité et de la création. Entre nuits blanches, dossiers administratifs, élans artistiques, culpabilité, désir et amour inconditionnel, la parole se libère et fait voler en éclats les injonctions à être une «mère parfaite». Conçu comme un plateau radiophonique où les voix se répondent, le spectacle mêle confidences, théâtre, danse et musique. Les récits intimes deviennent universels, l’absurde côtoie la poésie, la fragilité révèle une force insoupçonnée. De tableau en tableau, AMMA donne à entendre ce qui se dit rarement : les renoncements, les doutes, la fatigue, mais aussi la joie brute, l’urgence de créer et la liberté de choisir sa propre voie. Un peu punk parfois, percutant mais tendre aussi, AMMA est une ode à la création, à la transmission et à toutes celles qui avancent sans mode d’emploi. Une traversée vibrante où l’intime devient politique, et où chaque spectateur est invité à reconnaître un peu de son histoire dans celle des autres.

Dans les années 80 et 90, à une époque où la pop à la française ne brillait que par de fragiles intermittences, Les Innocents auront été un phare sûr, embrasé du dedans par une flamme mélodique et des fulgurances poétiques qu’eux seuls savaient attiser. Une certaine idée de l’excellence et de l’élégance, affirmée et affinée au fil du temps par un collectif qui, comme rarement par chez nous, a su faire vibrer en sympathie les cordes de l’exigence artistique et du succès populaire. La belle histoire s’est achevée en 2000 ; mais ces belles histoires-là, en vérité, ne s’achèvent jamais vraiment. Jipé Nataf et Jean-Chri Urbain, les deux grands éclaireurs du groupe, ont décidé de raviver leur complicité autour des feux croisés de leurs voix et de leurs guitares. Ce soir, ils se retrouvent sur scène pour reprendre ce répertoire enchanté de l’histoire de la pop française, revisitant les chansons de « Post Partum » et quelques autres de ses titres de gloire…

Une parenthèse musicale et poétique où les murmures des oiseaux invitent petits et grands à rêver (et gazouiller !) ensemble Posez-vous un instant sur le rebord du nid. Laissez-vous porter par le souffle qui naît de la bouche de Sarah Floch. De son souffle naît le son, du son naît la mélodie. De la plume naît l’œuf. Puis l’oiseau s’envole… Avec Mes Anges : la langue des oiseaux, Sarah Floch invite les tout-petits — et les grands qui les accompagnent — à une expérience rare, à la frontière du concert et du rêve éveillé. Seule en scène, elle tisse un univers délicat, fait de murmures et de vibrations, inspiré par le monde des oiseaux. Les langues se mêlent, les sons s’envolent et peu à peu, le temps semble suspendu. Né au contact de tout-petits, ce spectacle est une tendre parenthèse à partager dès les premiers mois de vos bébés, une bien jolie bulle de douceur et d’émerveillement.

Il y a des premières fois que l’on n’oublie pas. La première fois que l’on a entendu la voix captivante de Syd Matters est de celles-ci. Fondé au début des années 2000 par Jonathan Morali, Syd Matters s'est imposé dans le paysage de la pop folk française grâce à des albums comme « Someday We Will Foresee Obstacles » et des titres devenus cultes tels que « Black & White Eyes », « To All Of You » ou encore « I Might Float ». Après une longue absence discographique, Jonathan Morali et ses musiciens reviennent pour défendre un cinquième album très attendu intitulé "A Gospel of Some Sort". Sur scène, Syd Matters promet un équilibre entre nouvelles chansons et titres emblématiques que le public connaît par cœur. Intensité et intimité caractérisent leurs performances live, fidèles à un univers folk-pop, à la fois épique et mélancolique, immédiatement reconnaissable. Un concert à ne pas manquer pour les amateurs de folk et de pop indépendante…