Que faire à Guiclan en mai 2027 ?

Samedi 20 juin 2026, la librairie Dialogues Morlaix invite Eric Lenoir, connu pour son Traité du Jardin punk, pour une journée sous le signe du jardin, de la biodiversité, de la rencontre, de la magie et du partage! Avant de se rendre à la Manufacture des Tabacs l’après-midi, Éric Lenoir viendra à votre rencontre le matin dès 11h devant la librairie Dialogues Morlaix pour un temps de dédicaces en compagnie de la Super Epicerie ! L’équipe de l’épicerie sera présente en effet pour vous proposer plantes et plants divers et échanger avec vous. ___________ 11h : Dédicaces + vente de plant(e)s 15h : ouverture des jardins de la Manufacture au public 16h30 : rencontre (sur inscription) avec Eric Lenoir et Tiphaine Hameau dan les jardins de la Manu' 17h30 : dédicaces avec Eric Lenoir au SEW + troc de boutures 17h30-19h : ouverture des jardins à tous publics ___________ Dans son dernier livre, "Le Manuel magique de mon jardin", proposé à la dédicace, il nous ouvre les portes de son jardin foisonnant et nous présente les créatures qui le peuplent : souffleurs de champignons, mousseuse des landes, limaces léopards, lutins dresseurs d’escargots… Magie, savoir et savoir-faire cohabitent joyeusement. Grâce aux dessins de l’auteur, faites connaissance avec les petits gens, ces lutins, gnomes et autres elfes qui habitent les pelouses, talus, bois et buissons autour de vous et œuvrent en secret pour le vivant… Une déclaration d'amour au jardin et une invitation à le partager ! ___________ Eric Lenoir : Éric Lenoir est, paysagiste spécialisé dans les questions environnementales et sociales. Parmi ses créations, plusieurs jardins expérimentaux en lien avec les enjeux de biodiversité, les Communs et la transmission des savoirs. Il accompagne également divers acteurs de terrain autour des questions de résilience territoriale, d’agroécologie et de préservation de la biodiversité. Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Petit traité du jardin punk (Prix St Fiacre 2019) et Le Grand Traité du jardin punk, aux éditions Terre Vivante. Il y définit et explore les méthodes démontrant que le manque de ressources, de connaissances, de moyens économiques n’empêche pas la création paysagère, la possibilité d’améliorer l’espace public ni de ramener plus de biodiversité dans les jardins. En 2024, il a publié avec Fabrice Cavarretta un ouvrage comparant écosystèmes sociaux et biologiques : Prière de rendre votre écosystème moins absurde que vous l’avez trouvé aux éditions Payot, et a écrit et illustré ,Manuel magique de mon jardin, , paru en 2025 chez le même éditeur.

Une odyssée musicale et philosophique qui invite à regarder la vie autrement voyage et à apprivoiser l'un des plus grands mystères de la vie. Bienvenue sur la planète Trappist-1-d, exoplanète située à 40 années-lumière de notre belle Terre. Là les règles de vie sont différentes, les esprits voyagent et le temps semble avoir une autre dimension. C’est là que vit Goa. Goa est une enfant curieuse. Elle adore faire des expériences et découvrir le monde, avec la complicité de sa Grand-Mère, la très vieille et très savante Aïa. Mais voilà que la mort brutale d’Aïa vient chambouler la vie de la jeune héroïne. Goa passe du rire aux larmes, s’adonne à la contemplation et aux questionnements. Elle va alors faire une découverte qui va bouleverser tout son peuple, perçant un des plus grands mystères de la vie : et si la mort n’était pas ce qu’on imagine ? Comment comprendre, comment envisager cet étrange passage vers l’inconnu ? Il y a les mots, mais il y a aussi la musique et les images qui accompagnent l’évasion mentale, aident à l’au-revoir et libèrent les émotions. La composition musicale, au service du récit, nourrie d’improvisations et de chants, fait appel à la guitare, la clarinette et l’électronique. Une aventure très humaine, qui fait voyager les spectateurs avec philosophie.

Dans le cadre de la 12ème édition du festival Musiques Ad Lib La musique est un tout, les musiques parlent une langue universelle... et se parlent entre elles ! Au-delà des frontières souvent tracées entre les genres, musique classique et musique groove partagent des principes communs : rythme, harmonie, structure, expression... En confrontant des œuvres emblématiques de ces deux univers, en réunissant sur scène des musiciens d’esthétiques distinctes, le festival Musiques Ad Lib vous invite à explorer les relations fascinantes entre deux mondes musicaux apparemment opposés, mais étonnamment intimes. Venez découvrir les liens profonds qui unissent ces formes musicales... et leurs interprètes ! Au programme : les lignes de basse hypnotiques de James Brown croisent les accords majestueux de Bach, les rythmes syncopés de la musique Funk se mesurent au swing de Debussy, enfin les musiciens... et les spectateurs, vogueront d’un style à l’autre dans la plus parfaite harmonie !

Une traversée virtuose où violon et soprano tissent un lumineux dialogue. Fidèle à son esprit de recherche, l’Ensemble Matheus revisite depuis ses débuts Les Quatre Saisons, œuvre emblématique qu’il n’a cessé de réinterroger, jusqu’à en proposer récemment une lecture en écho aux enjeux climatiques contemporains. Ce programme prolonge cette démarche en confrontant le cycle concertant de Vivaldi à une œuvre sacrée plus rare, le Laudate pueri pour soprano et cordes, interprété par la soprano Nina Spinosi. Si ces deux pièces semblent opposer musique descriptive et répertoire liturgique, elles procèdent chez Vivaldi d’un même élan : une écriture virtuose, lumineuse et profondément expressive, où la voix et le violon sont traités comme de véritables solistes.

Si Bratsch fut le fer de lance de la musique tsigane et de l’Est dans les années 1980/90 et jusqu’à cette date fatidique du 31 décembre 2015 où ils arrêtèrent de sillonner le monde, Dan Gharibian en est une des figures emblématiques. Santiags jamais quittées, élégance orientale, une “tronche” remarquable entre toutes et surtout une Voix. Une voix qui semble avoir absorbé toutes les fumées des bars de rébétiko, frottée à l’arak et à la vodka ; une voix qui chante les chansons et ballades tsiganes, arméniennes, russes, le blues grec. Accompagné de Benoit Convert des “Doigts de l’homme” et d’Antoine Girard, enfant de la balle nourri dès son plus jeune âge de ces ballades, Dan Gharibian invite pour ce concert exceptionnel un certain Sylvain Barou, flûtiste parmi les plus captivants de sa génération qui ne cesse d’élargir les frontières musicales…

Rafistoler les instants pour faire de la fragilité une merveilleuse force. Elle est là, suspendue, juste au bord. Comme portée par un souffle, par un élan pourtant retenu, où rien ne semble bouger... Vraiment rien ? Si ! Dedans, ça cogne, ça pulse, ça déborde... Juste là vient chatouiller ce moment suspendu : celui où l’on hésite, où l’on vacille, celui où il est peut être temps d’enfin oser. Quand la peur devient puissance. Quand on choisit tout simplement de se mettre à vivre. Mais c’est qu’il prend son temps parfois ce vertige, ce moment du choix, du pas qu’on fait ou que l’on ne fait pas, ou que l’on s’apprête à faire… Et pendant ce temps-là, dans un monde qui part en poussière, lui, l’autre personnage de ce rêve poétique, « rafistole l’instant » et « fabrique du fragile ». On vous a déjà dit qu’on aime tout de Xav to Yilo ? Pas encore ? Venez constater par vous-même !

L'univers coloré et organique de Thoma Ryse, inspiré par le vivant, mêle influences classiques et contemporaines pour célébrer la richesse et le mouvement de la vie. « Né à Toulouse mais vivant à Paris, j’ai installé en 2000 mon atelier en Bretagne près de Paimpol. Peintre, sculpteur j’ai commencé très jeune à modeler la terre et à apprendre la peinture classique auprès de petits maîtres tout en fréquentant une académie parisienne, « La Grande Chaumière ». Mon travail est régulièrement montré en France et à l’étranger. » Introduction à la vie intense De fait où commence et où finit l’individualité artistique de Thoma Ryse ? L’homme apparaît « un et plusieurs », peintre et sculpteur, oriental et occidental et difficile à pousser dans un seul cadre. Il y a chez lui une générosité incontestable qu’exprime le choix de la couleur évoquant les « fauves » dans un clin d’œil ; une souplesse dans le dessin où nous songerions à Matisse parfois comme pour un hommage bref, dans une circulation des formes naturelles qui nous conduit au processus de la vie ; un biomorphisme tel que les théories du vivant nous le révèlent au niveau microscopique ou que la cosmologie laisse imaginer sur le terrain de l’infiniment grand. Le plus souvent, quand le regard finit de scruter l’œuvre, nous découvrons d’autres surprises et d’autres imprévus, par exemple le renouvellement infini des formes sculptées et peintes. Il y a donc une philosophie ici, implicite, dont les effets n’ont rien d’accidentel, de local ou de passager. Thoma Ryse éclaire sans cesse l’ouverture que la vie se fraye soudain et nous déroule sans manœuvre ni redite, la lumière qui jaillit au fond du tunnel pour illuminer l’univers. Pierre Givodan

Au cœur de la dictature, deux enfances, deux continents, une même soif de liberté : un récit vibrant sur l'exil et la résistance. Nous sommes en 2054, dans un pays où un régime totalitaire s’est peu à peu imposé. La liberté de création est fortement entravée. Dans un studio de cinéma désaffecté, des citoyen·ne·s se sont regroupé·e·s pour en faire un refuge libre et résister grâce à la pratique du théâtre. Ils convoquent clandestinement un public pour présenter deux pièces s’inspirant de l’histoire du Chili et de deux familles sous la dictature d’Augusto Pinochet. Parfois résister c’est rester, parfois c’est partir. En temps de guerre et de dictature les enfants peuvent-ils simplement rester des enfants ? Doivent-ils endosser des responsabilités qui ne sont pas de leur âge ? Comment se construire à l’adolescence dans une famille exilée ? Ces deux récits, celui de Pedro, 9 ans, qui vit au Chili, et celui de sa cousine Alicia, qui en a 13 et vit en France, explorent les parcours de ceux qui luttent et fuient pour survivre en espérant des jours meilleurs.