Que faire à Guiclan en février 2027 ?

Samedi 20 juin 2026, la librairie Dialogues Morlaix invite Eric Lenoir, connu pour son Traité du Jardin punk, pour une journée sous le signe du jardin, de la biodiversité, de la rencontre, de la magie et du partage! Avant de se rendre à la Manufacture des Tabacs l’après-midi, Éric Lenoir viendra à votre rencontre le matin dès 11h devant la librairie Dialogues Morlaix pour un temps de dédicaces en compagnie de la Super Epicerie ! L’équipe de l’épicerie sera présente en effet pour vous proposer plantes et plants divers et échanger avec vous. ___________ 11h : Dédicaces + vente de plant(e)s 15h : ouverture des jardins de la Manufacture au public 16h30 : rencontre (sur inscription) avec Eric Lenoir et Tiphaine Hameau dan les jardins de la Manu' 17h30 : dédicaces avec Eric Lenoir au SEW + troc de boutures 17h30-19h : ouverture des jardins à tous publics ___________ Dans son dernier livre, "Le Manuel magique de mon jardin", proposé à la dédicace, il nous ouvre les portes de son jardin foisonnant et nous présente les créatures qui le peuplent : souffleurs de champignons, mousseuse des landes, limaces léopards, lutins dresseurs d’escargots… Magie, savoir et savoir-faire cohabitent joyeusement. Grâce aux dessins de l’auteur, faites connaissance avec les petits gens, ces lutins, gnomes et autres elfes qui habitent les pelouses, talus, bois et buissons autour de vous et œuvrent en secret pour le vivant… Une déclaration d'amour au jardin et une invitation à le partager ! ___________ Eric Lenoir : Éric Lenoir est, paysagiste spécialisé dans les questions environnementales et sociales. Parmi ses créations, plusieurs jardins expérimentaux en lien avec les enjeux de biodiversité, les Communs et la transmission des savoirs. Il accompagne également divers acteurs de terrain autour des questions de résilience territoriale, d’agroécologie et de préservation de la biodiversité. Il est également l’auteur de plusieurs ouvrages, dont Petit traité du jardin punk (Prix St Fiacre 2019) et Le Grand Traité du jardin punk, aux éditions Terre Vivante. Il y définit et explore les méthodes démontrant que le manque de ressources, de connaissances, de moyens économiques n’empêche pas la création paysagère, la possibilité d’améliorer l’espace public ni de ramener plus de biodiversité dans les jardins. En 2024, il a publié avec Fabrice Cavarretta un ouvrage comparant écosystèmes sociaux et biologiques : Prière de rendre votre écosystème moins absurde que vous l’avez trouvé aux éditions Payot, et a écrit et illustré ,Manuel magique de mon jardin, , paru en 2025 chez le même éditeur.

A l'aide d'un médiateur, et équipé d'un casque de réalité virtuelle, profitez d'une immersion pour découvrir la biodiversité des récifs de l'épave de l'Aboukir Bay, reposant à 25 mètres de profondeur en Baie de Morlaix. Film produit par Morlaix Communauté. Durée : 8 minutes

Quand la passion amoureuse rencontre le souffle de la Résistance, une chanson peut devenir un symbole éternel de liberté. 1933\. Germaine Sablon, chanteuse lyrique à la carrière brisée par les aléas de la vie, tente de retrouver la lumière des projecteurs en se produisant dans un cabaret de la capitale. Ce soir-là, dans le public, elle se retrouve face à Joseph Kessel, journaliste charmeur, auteur et aviateur aventureux, incarné par l’excellent Éric Chantelauze. Leur coup de foudre est immédiat. Mais la guerre éclate et va transformer la vie de ces deux amants. Il se dit que les histoires d’amour finissent souvent mal. Certaines ont cependant le pouvoir de changer le cours de l’Histoire. Aujourd’hui toutes les chansons de Germaine Sablon sont tombées dans l’oubli… Toutes, sauf une. Celle qu’ils ont créée ensemble : le fameux Chant des partisans. Un spectacle subtilement équilibré entre réalité et fiction, qui rend hommage à une femme (magnifiquement interprétée par la lumineuse Marina Pangos) aussi exceptionnelle que l’homme qu’elle a aimé passionnément.

D’envolées mélodiques en pizzicati délicats, Dom La Nena accorde « Leon », son violoncelle, à l’unisson d’un quatuor à cordes. Un ensemble lumineux qui ouvre, à petits coups d’archets, des parenthèses enchantées. Chanteuse, violoncelliste et autrice-compositrice franco-brésilienne, Dom La Nena s’est imposée par un univers à la fois intime et poétique, que The New York Times décrit comme « une musique où chaque chanson semble sacrée ». Quand elle ne se fait pas moitié du duo « Birds on a Wire » (avec Rosemary Standley), Dom tisse en solo des mélodies suspendues entre douceur et intensité. Elle réunit pour l’occasion deux violons, un alto et un violoncelle autour du sien : un dialogue sensible et vibrant entre les cordes, où ses chansons d’hier et d’aujourd’hui se répondent et se réinventent. De ce tissage délicat naît une conversation à plusieurs voix, élégante, lumineuse et profondément humaine, un voyage à travers ses albums, sur le fil ténu des émotions…

À 29 ans, Piche s’impose comme l’une des figures les plus singulières de la scène musicale française. Derrière ce nom devenu emblématique, Mike — son prénom civil — revendique une identité hybride qui défie les étiquettes : « un chanteur qui fait du drag, et non une drag qui fait du chant ». Une nuance qui résume son ambition artistique autant que son rapport libre aux genres. Sa musique, elle la compose avec son frère, utilisant ensemble leurs héritages et leurs différences pour créer un son tant inclusif qu’incisif. Qu’elle soit en drag ou non, Piche joue avec les codes du masculin et du féminin pour mieux en révéler l’absurdité, souvent avec humour, toujours avec audace. Refusant toute barrière, elle incarne une génération qui revendique l’inclusivité comme horizon et l’expression de soi comme acte politique.

Le Salon de sculpture réunit une quarantaine d’artistes et une centaine d’œuvres en matériaux variés. Pour sa 38è édition, le Salon de sculpture contemporaine transforme encore une fois le hall de l’Hôtel de Ville en véritable vitrine du savoir-faire des sculpteurs du territoire, tous membres de l’association Sculpteurs Bretagne. Une quarantaine d’artistes vous invite à un voyage autour de la création sculptée, où tous les matériaux sont représentés : de la terre au métal, en passant par le bois, le bronze ou des matériaux composites… Au total, ce ne sont pas moins d’une centaine d’œuvres qui sont exposées. En parallèle de cette grande exposition collective, le public est invité à se rendre à l’Espace Lucien-Prigent à la découverte des œuvres de la lauréate 2026 du Grand Prix de sculpture, Laëtitia May Le Guelaff. Ses œuvres en grès ou métal convoquent « nos parts animales », dans une approche à la fois réaliste et stylisée, sensible et expressive. L’artiste attache une importance toute particulière aux liens profonds qui unissent humanité et faune sauvage. Pour découvrir les créations des membres de l’association Sculpteurs Bretagne : sculpteurs-bretagne.bzh Des installations artistiques en extérieur viennent compléter ces expositions, dans le cadre d’un appel à projets mêlant patrimoine et art contemporain, dans plusieurs lieux de la Ville.

À travers des œuvres expressives en grès ou métal, Laëtitia-May Le Guelaff interroge notre lien à la nature, à l’enfance et aux enjeux écologiques. À travers une esthétique à la fois réaliste et stylisée, les sculptures de Laëtitia-May Le Guelaff présentent une interprétation artistique de l’animal plutôt qu’un rendu purement naturaliste. Ses formes, souvent épurées et dynamiques, parfois proches du croquis en volume, dégagent une expressivité unique. La diversité des matériaux utilisés confère tantôt force brute ou douceur à ces œuvres, entre robustesse et fragilité. L’artiste explore le monde animal avec une approche sensible et expressive. Ses sculptures mettent en avant la puissance, la grâce et parfois la vulnérabilité des animaux sauvages, s’intéressant aux liens profonds qui unissent l’humanité et la faune. En mettant à jour parfois l’agressivité constitutive de notre nature humaine, elle tente de sensibiliser le spectateur à toute une problématique d’ordre écologique et environnemental. Ses œuvres abordent également des thèmes liés à l’enfance et à la mémoire affective : l’animal devient vecteur d’émotions et de souvenirs, souvent associés à des figures mythologiques ou à des contes. Ainsi, une place significative est accordée à la figure du loup. Animal totémique à la frontière de la personnification, ce prédateur est exploré par l’artiste sous divers angles, mêlant mythologie, écologie et introspection humaine. Une expressivité renforcée depuis que la sculpteur peut travailler directement à leur contact au sein d’une véritable meute…

À l’automne 2026, une fois passée la tournée de son dernier opus « la Souterraine » et la célébration des vingt ans de « l’Autre bout du Monde », Emily Loizeau a décidé de prendre la route toute seule avec son piano tout nu et un peu ovni pour revisiter quelques titres de ces six albums. Seule avec son clavier, Emilie Loizeau se livre dans une forme épurée et intimiste, laissant toute la place à l’émotion et à la force des mots. Voix singulière de la scène française, elle revisite son répertoire, entre chansons emblématiques et confidences musicales. Le piano devient l’écrin d’une écriture sensible et engagée, portée par une interprétation à fleur de peau. Un concert tout en délicatesse, propice à l’écoute et au partage…