Que faire à Landivisiau aujourd'hui ?

Inspirée du concept de Jizz, Brigit Ber explore notre manière de regarder et de reconnaître le monde. Entre photographie et gestes, elle interroge la mémoire, l’intuition et la perception. Le Jizz est une expérience explorée par le philosophe Baptiste Morizot dans son ouvrage « Le regard perdu, à l’origine de l’art pariétal animal » (éditions Actes Sud). Dans l’usage ornithologique, le Jizz qualifie l’impression ou la sensation instantanée qui permet d’identifier un oiseau de manière intime sans que la conscience n’ait eu le temps de voir complètement son sujet. Dans le regard fugace il y a un manque et pourtant une reconnaissance existe, identifier devient la possibilité de ne pas tout voir. C’est sur cette expérience sensorielle singulière que Brigit Ber a orienté sa proposition à l’occasion de son invitation à exposer à l’Espace Lucien-Prigent. Le parc de Kréac’h Kélenn alentour autant que les sculptures de Lucien Prigent (1937-1992) ont été les objets de « pistage » sur lesquels son regard s’est posé. Le désespoir des singes, les camelias, les samares, les palmes comme Le Mollusque (1990) sculpté dans du bois de noyer par l’artiste éponyme du lieu y sont de nouvelles hypothèses visuelles. Elles convoquent également d’autres lieux, d’autres milieux, d’autres objets et nous rappellent qu’une image où subsiste un doute n’en est pas moins présente et résonnante. Ainsi, à la croisée de l’image photographique et de la capture de gestes réalisés, l’exposition se veut une recherche sur l’anatomie d’un regard aujourd’hui, faisant lien avec une mémoire archaïque.

Courses Chronométrées et Mesurée par la FFA : - Course du "MILES" à 14h (à partir de 14 ans) - De 5 km départ à 14h30 (à partir de 14 ans) - De 10 km départ à 15h30 - Course Groupe (à partir de 16 ans) Challenges récompense de l’entreprise ou l'équipe la plus représentée. Comme TROTTIX , venez déguisé. Récompense du meilleur déguisement ! 17h : Course des Mascottes. Animations enfants : - Inscription sur place et gratuite. Début des animations à 13h15 (limité à 100 participants par circuit) - Pour les 10-13 ans circuit de 2,5 km - Pour les 6-9 ans circuit de 1 km Course au profit de l’association « Le Marchand de Sable » et « Romeo et Morquio ».

ChatGPT, Claude, Copilot… Quels outils IA choisir pour son entreprise ? Comment s'y retrouver, comparer leurs usages, leurs prix et leurs limites ? On en parle le 29/10 à Landivisiau. Gratuit. ChatGPT, Claude, Copilot… Vous êtes artisan, commerçant, dirigeant d'une petite entreprise, indépendant ou salarié. Vous entendez parler de nouveaux outils d'intelligence artificielle chaque semaine, mais vous ne savez pas forcément lesquels choisir, ce qu'ils peuvent réellement vous apporter ou s'il faut payer pour les utiliser. C'est le sujet de ce nouveau Kafé IA, organisé le jeudi 29 octobre à Landivisiau de 12h15 à 13h45. Nous passerons en revue six tâches courantes en entreprise : rédiger un mail, résumer un document ou une réunion, rechercher une information, créer un visuel, travailler dans Word ou Excel, ou encore automatiser une tâche répétitive. Pour chacune, nous verrons quels outils peuvent être utiles, leurs tarifs et leurs limites. Une démonstration permettra également de comparer ChatGPT et Claude sur une même demande. Le déroulé : 12h15 : accueil et café. 12h30 : les chiffres du mois. Les dernières évolutions de l'IA et ce qu'elles changent concrètement pour les entreprises. 12h50 : échanges et discussions autour des outils IA, de leurs usages et de vos questions. 13h30 : démonstration d'un usage concret, à reproduire facilement. 13h45 : fin de la rencontre. La session est animée par Fabien Canu, dirigeant de l'agence Koality à Lesneven et Activateur France Num. Cette édition est accueillie par La Sphère coworking, à Landivisiau, au sein de la Communauté de communes du Pays de Landivisiau. Aucun prérequis, aucun compte à créer et rien à installer. Venez avec vos questions, même les plus simples. Le Kafé IA Finistère, c'est une rencontre gratuite chaque mois, en présentiel et dans un lieu différent du nord Finistère, pour échanger autour de l'intelligence artificielle et de ses usages professionnels. Les Cafés IA & Travail s'inscrivent dans l'initiative nationale Café IA du Conseil national du numérique, organisée en partenariat avec France Num. Gratuit, sur inscription. Programme et inscription : https://kafe-ia.fr/programme/itinerante-octobre-2026

Participation de l’UIMM Finistère au Forum Horizon Emploi à Landivisiau, organisé par le Pays de Morlaix, pour promouvoir les métiers de la métallurgie et favoriser l’accès à l’emploi pour tous. Dans le cadre de ses actions en faveur de l’emploi et de l’insertion professionnelle, l’UIMM Finistère participe au Forum Horizon Emploi à Landivisiau, organisé par le Pays de Morlaix. Cette participation permet d’aller à la rencontre des demandeurs d’emploi, personnes en reconversion, jeunes et publics en recherche d’orientation, afin de leur faire découvrir les métiers et opportunités d’emploi de l’industrie de la métallurgie sur le finistere. À travers sa présence sur ce forum, l’UIMM Finistère contribue à favoriser l’accès à l’emploi, élargir la connaissance des métiers industriels et faciliter la mise en relation entre les publics et les entreprises industrielles qui recrutent.

Le courage de quelques femmes peut faire vaciller la loi et changer l’histoire. Un procès peut devenir symbole d’une liberté conquise, celle du droit à l’avortement. Été 1971. Marie-Claire, 16 ans, tombe enceinte après un viol. Elle refuse de garder l’enfant. Mais avorter, à l’époque, est encore illégal. Soutenue par sa mère, Michèle, puis par ses amies — femmes « ordinaires », parfois opposées dans leurs convictions — elle se résout à recourir à une faiseuse d’anges. L’avortement clandestin tourne mal. Automne 1972. Toutes ces femmes sont inculpées. Gisèle Halimi, avocate brillante, militante de la première heure, va transformer ce procès en combat historique. Portée par des images d’archives, cette fiction aux allures de fresque cinématographique s’inspire librement du Procès de Bobigny et du parcours de Gisèle Halimi. Elle raconte surtout un moment décisif de notre histoire : celui où des femmes se sont levées pour défendre un droit fondamental — celui de disposer de leur propre corps.

Bernard Leneutre s’inspire de ses photographies pour créer des paysages sensibles où le dessin occupe une place centrale. Il vit et travaille à Lesneven. « Dans la langue française, le terme de « paysage » qualifie à la fois l’objet - avec un regardeur pour qui cet objet est subjectif, fugitif, une« impression » - et la représentation de cet objet. Chaque époque, chaque civilisation a représenté le paysage avec des codes spécifiques, aucun système de représentation ne peut être appréhendé comme référence unique. Pour ma part, ma démarche me conduit à travailler à partir des photographies que je réalise lors de mes déplacements. Elles me permettent de garder la trace des lieux parcourus, des ambiances captées, posent l’ébauche d’éventuels cadrages ou de compositions à venir. Souvent, de manière intuitive, mes choix sont guidés par l’expérience émotionnelle que me procurent les lieux et une observation curieuse et ouverte de la nature. Le dessin est toujours à la base de mon travail et bien qu’utilisant une palette chromatique restreinte j’ai la volonté d’affirmer la présence de la couleur grâce à l’emploi de crayons marqueurs à la peinture acrylique. » Bernard Leneutre, 2026 Bernard Leneutre vit et travaille à Lesneven.

Une lecture musicale où les mots d'un fils et la guitare d'un petit-fils réparent les silences de la mémoire, celle d’un grand-père enrôlé malgré lui sous l’univers nazi. Dans un récit d’une grande intensité, le romancier Joël Egloff, lauréat du Prix du Livre Inter pour L’Étourdissement, remonte le fil de son histoire familiale pendant la Seconde Guerre mondiale, en Moselle annexée. Pièce après pièce, il reconstitue le puzzle de l’enfance et de l’adolescence de ses parents sous le joug nazi. Entre petite histoire et grande Histoire, il redonne vie au destin bouleversant de son père, l’un des 130 000 « malgré-nous », nom qui leur a été donné. À seulement dix-sept ans, le jeune Mosellan est incorporé de force dans la Wehrmacht, envoyé au front sous l’uniforme de l’ennemi, contraint de combattre contre son propre camp. De cette histoire, Joël Egloff ne possède que des fragments, quelques souvenirs mais surtout de nombreux silences. Avec pudeur et délicatesse, il tente d’en recomposer la mémoire et de transmettre un héritage fragile. Pour cette lecture musicale, il est accompagné de son fils Léo Egloff, guitariste prometteur. Ensemble, ils tissent un moment rare, profondément émouvant, où la littérature et la musique se rencontrent pour faire résonner la mémoire et la transmission.

Être ou ne pas être ? Telle est la question que se pose un adolescent qui réinvente Hamlet dans le huis clos de sa chambre. Hamm, 19 ans, a perdu son père il y a deux mois. Faire le deuil de ce père marionnettiste tant aimé est d’autant plus difficile qu’il doit déjà faire face à l’irruption brutale et prématurée d’un nouvel homme dans la vie de sa mère. Cloîtré dans sa chambre où traînent encore les vestiges d’une enfance heureuse, il se coupe du monde, ne laissant filtrer que la voix inquiète de sa mère derrière la porte close. Dans une mise en scène immersive, il va transformer son espace de vie en scène de théâtre et se raconter une histoire : celle d’Hamlet, son héros, qui, comme lui, a le désir de venger son père et punir sa mère. Peu à peu, la frontière entre la fiction et la réalité se brouille. Avec sa guitare, ses figurines, ses marionnettes, son lit, son bureau, son punching-ball et ses musiques (Cure, Pink Floyd, Nick Cave, Mozart...), avec ses amis à distance (en visio ou au téléphone), l’ado parfaitement incarné par l’excellent Victor Duez, seul en scène, va donc monter Hamlet dans sa chambre, faisant du théâtre un formidable moyen de résilience. C’est brut, poétique, fort et intense, à la fois théâtral et musical. À voir absolument !

Entre quiproquos, mensonges et éclats de vérité, un conte de fées moderne qui prouve que l'amour prouve qu’il n’y a ni âge, ni filtre, ni mode d'emploi pour trouver l’amour. Il s’appelle Ken, ben oui et alors ? Elle, elle se fait bien appeler Augustine. C’est ça, non, la magie des sites de rencontre ? S’inventer un prénom, se fabriquer une vie idéale, être plus beau, plus fort, histoire de se donner un peu plus de chance ou de courage en ajoutant du brillant à sa propre histoire. Oui mais bon, ça, ce bla-bla, il faut bien dire que ça ne fonctionne qu’un temps... Alors quand vient le moment où il faut franchir le pas de se voir « en vrai », la réalité reprend ses droits. L’âge qui avance, le corps qui a vécu, le travail monotone, les échecs passés et les désillusions viennent ternir la belle histoire racontée jusqu’alors. D’autant plus que pour Claire, les réseaux sociaux, ce n’est pas vraiment son truc, alors le risque de se prendre les pieds dans le tapis à force de multiplier les mensonges est vite arrivé ! Ken, c’est un conte de fées contemporain mis en scène par Virginie Lemoine, où la princesse, la joyeuse Corinne Touzet, a 60 ans et où le prince charmant, le formidable Stéphane Giletta, ne déambule pas sur son fidèle destrier mais sur des sites de rencontre. Délicieusement d’actualité.

Quatre-vingt-dix musiciens et une seule destination, celle d’un voyage symphonique où les musiques du monde font battre les cœurs à l'unisson. L’Orchestre Universitaire de Brest rassemble des musiciens amateurs autour d’une même passion pour la musique symphonique. Dirigé par Jean- Philippe Brun, l’ensemble réunit étudiants, enseignants, professionnels et passionnés de musique dans une formation pouvant compte jusqu’à 90 musiciens sur scène. L’orchestre propose chaque saison des programmes mêlant grandes œuvres du répertoire, musiques de films et découvertes contemporaines, avec la volonté de rendre la musique orchestrale accessible à tous les publics. Pour son nouveau programme Invitation à la danse autour du monde, l’Orchestre Universitaire de Brest propose un voyage musical à travers différentes cultures et traditions de danse. Le concert fera dialoguer les rythmes mexicains d’Arturo Márquez avec Danzón n°2 et Conga del Fuego Nuevo, les sonorités celtiques de Lord of the Dance de Ronan Hardiman, ainsi que les couleurs espagnoles de la Danse bohème de Carmen de Georges Bizet, parmi d’autres œuvres festives et populaires du répertoire orchestral.

Un concentré de musique, d'humour et de fantaisie qui transforme l'hiver en une irrésistible parenthèse ensoleillée. « Tu ne peux pas partir en vacances ? Alors ce  sont les vacances qui viendront à toi ! » Embarquez avec trois experts hors pair — Astien,  Ed Wood et Mathurin — pour un voyage direction  Moustache Island, une île imaginaire où l’on  défend avec enthousiasme la liberté, le jeu et la  créativité.  À l’heure où les vacances semblent parfois hors  de portée, ce trio fantasque vous invite à rêver,  explorer, vous amuser et savourer tout ce que  l’imaginaire a de plus précieux à offrir.  Une semaine de vacances condensée en une  heure chrono : de quoi rire, chanter, danser et  célébrer ensemble la joyeuse insouciance de  l’enfance… quel que soit son âge ! Les parents  sont les bienvenus, à condition qu’ils soient à peu  près sages...  Moustache Island, c’est la promesse d’un  spectacle lumineux, drôle et musical qui  réchauffe les cœurs. Un rap festif et malicieux,  une parenthèse ensoleillée et débordante de  bonne humeur, à savourer au cœur de l’hiver.

Une fable psychédélique où une famille hors normes réinvente le vivant pour célébrer la différence et l’espoir. C’est l’histoire de Perle, premier enfant hybride de l’humanité, croisement entre une femme et un varan de Komodo. Perle est le fruit d’une expérience génétique réalisée par sa propre mère, brillante scientifique. Face au regard stigmatisant du monde et de sa propre famille, elle lutte pour exister telle qu’elle est, sans se cacher, fière et inclassable. À sa suite, tous les membres de cette famille hors normes, minée par les conflits, vont entamer leur mutation, accepter leur fragilité et célébrer joyeusement l’attention au vivant. Happy Apocalypse nous plonge dans un monde furieusement festif, à l’esthétique psychédélique d’une beauté saisissante. Sous une lumière particulièrement soignée, la frontière entre humains et animaux s’estompe. On croise des personnages comme échappés d’un rêve, hommes à tête de bœuf, de chouette ou de coq, qui parlent, dansent, donnent vie à une saga familiale fantaisiste et invitent à s’émerveiller de lendemains prometteurs.

Dans les eaux de la rade de Brest, entre polar social et confession intime, un face-à-face captivant qui questionne nos certitudes. L’histoire se passe à quelques encablures de chez nous, dans les paysages familiers de la rade de Brest. Kermeur, on pourrait l’avoir croisé au coin d’une rue ou au café du port, dans ce bourg où chacun se connaît — ou croit se connaître. Pour avoir jeté à la mer le corps d’Antoine Lazenec, Kermeur vient d’être arrêté. Face au juge, il déroule le fil des événements qui l’ont conduit à l’irréparable. Derrière le fait divers de ce polar finistérien se dessine une mécanique implacable, où les espoirs broyés rencontrent les logiques d’un monde qui laisse peu de place aux plus fragiles : rêves d’investissement, promesses de renouveau, puis la chute — brutale —, la faillite, l’escroquerie. Dans une mise en scène au cordeau imaginée par l’excellent Emmanuel Noblet, porté par l’interprétation magistrale de Vincent Garanger, le texte de Tanguy Viel, profondément humain, prend toute sa puissance et interroge avec finesse notre rapport à la justice, à l’empathie et à la dignité.