Franois(Doubs)

Mardi au jeudi de 7h à14h, vend et sam de 7h à 18h30, dim de 8h à 13h

Mardi au jeudi de 7h à14h, vend et sam de 7h à 18h30, dim de 8h à 13h

À quoi ressemblait un studio photographique entre la fin du XIXᵉ siècle et les années 1980 ? Qui venait s’y faire photographier, et pourquoi ? À travers une exceptionnelle collection de plaques de de… À quoi ressemblait un studio photographique entre la fin du XIXᵉ siècle et les années 1980 ? Qui venait s’y faire photographier, et pourquoi ? À travers une exceptionnelle collection de plaques de verre, de tirages et d’archives inédites, cette exposition invite le visiteur à plonger dans plus d’un siècle de photographie à Besançon, au cœur de deux grands ateliers : celui d’Alfred Boname, puis du studio Meusy. Des portraits de famille aux photographies de mariage, des groupes scolaires aux militaires, des élégants décors de studio aux vues de la ville, l’exposition révèle une mémoire intime et collective où se croisent les visages, les modes, les gestes et les histoires de générations de Bisontins. Derrière chaque image se dessinent les évolutions d’une société, les transformations des pratiques photographiques et notre rapport au souvenir. Au fil du parcours, le visiteur découvre aussi l’envers du décor : le fonctionnement d’un atelier photographique, les techniques de prise de vue et de développement, les retouches, les outils du métier, mais aussi la réalité humaine et économique de ces entreprises familiales. Livres de comptes, publicités, correspondances et objets d’époque donnent vie à ces studios, à la fois lieux de création, commerces et espaces de sociabilité. L’exposition met particulièrement à l’honneur les plaques de verre, supports fragiles et fascinants, rarement visibles. Bien plus que de simples images, elles racontent une histoire matérielle de la photographie et témoignent d’un savoir-faire aujourd'hui moins courant. Leur présentation permet d’explorer les enjeux de conservation et de transmission de ce patrimoine exceptionnel, récemment numérisé. Entre art, mémoire et document, cette immersion dans l’univers de la photographie de studio résonne étonnamment avec nos pratiques contemporaines de l’image et du portrait. Car si les techniques ont changé, le désir de se montrer, de garder une trace ou de partager un moment demeure universel. Pensée comme une exposition vivante, accessible et participative, elle invite chacun à regarder autrement ces visages du passé — et peut-être à y reconnaître une rue, un lieu, un détail familier, ou même un ancêtre.

Le Frac Franche-Comté présente le travail de l’artiste bisontine Sarah Ritter, représentée dans sa collection et invitée pour une résidence Excellence Métiers d’Art au Lycée Edgar Faure de Morteau. Le Frac Franche-Comté présente un ensemble de photographies inédites réalisées par Sarah Ritter, artiste et photographe bisontine, représentée dans sa collection et invitée dans le cadre d’une résidence %b%Excellence Métiers d’Art%/i% au Lycée Edgar Faure de Morteau. Dans ce nouvel ensemble d’œuvres, Sarah Ritter s’intéresse au pétrole non comme ressource mais comme objet « civilisationnel » complexe et invisible. Son projet englobe les résurgences naturelles de pétrole brut situées à Pechelbronn en Alsace, les vestiges antiques d'Éleusis en Grèce, situés désormais aux abords d’un gigantesque complexe pétrochimique, ainsi que des archives. Avec cet ensemble composé de 3 séries, l’artiste s’emploie à déjouer les représentations normées de cette intense industrie extractive. Dans la série Bitume, elle revient sur l’histoire de la photographie en appliquant du bitume de Judée sur des archives militaires documentant la présence française en Algérie. Dans la série Reproductions, elle déforme et liquéfie des images issues de la revue Esso (1950-1980) pour traduire visuellement les sensations haptiques et le flux du pétrole. La série Scénographies est quant à elle le fruit de la manipulation de photographies réalisées par l’artiste à Pechelbronn. Ici l’image devient trouble et ambiguë comme l’est le pétrole, cette matière mouvante dotée de pouvoirs symboliques contradictoires. Formée à la philosophie avant de se tourner vers la photographie, Sarah Ritter développe une pratique qui interroge les images et leurs conditions d’apparition. Son travail explore les liens entre matière, perception et représentation, en portant une attention particulière à ce qui échappe habituellement au regard.

Tous les jeudis place Chamfrêne. Été de 16h à 21h | Hiver de 16h à 19h

Nouvelle saison des Jeudis de la MSHE, le cycle de conférences qui partage les recherches en sciences humaines et sociales. Une présentation pendant une heure explore une question qui nous intéresse toutes et tous, que vous vous êtes déjà posée... ou pas ! 1 octobre 2026 Fabriquer des super-héros : de l’entrainement cérébral aux exosquelettes, jusqu’où peut-on augmenter nos performances humaines ? Sidney Grosprêtre, maitre de conférences en neurophysiologie, UMLP 5 novembre 2026 La liberté d’expression à l’épreuve du travail Benoît Géniaut, professeur de droit privé, UMLP 3 décembre 2026 L’invention de l’architecte : trajectoires d’une profession en quête de légitimité Sarah Blouin, doctorante, École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville 7 janvier 2027 Vos peurs viennent-elles de la Préhistoire ? Gaétan Thiebaut, maitre de conférences en psychologie cognitive, UMLP 4 février 2027 L’intelligence artificielle peut-elle être au service de la recherche en développement durable ? Nicolae Stef, professeur de finance, Burgundy School of Business 4 mars 2026 Quand les militants s’emparent du langage : les mots comme objets de lutte Alice Krieg-Planque, maitresse de conférences en sciences de l’information et de la communication, Université Paris-Est Créteil 1 avril 2026 Parce qu’elle n’est pas ce qu’elle fait : pour une approche anthropologique et sociale de la monnaie grecque Pierre-Olivier Hochard, professeur en histoire grecque, UMLP 13 mai 2026 Le spectacle pénal, du Moyen Âge à nos jours Floriane Masséna, maitre de conférences en histoire du droit, Université Paris 1 3 juin 2026 Qui prend la parole à l’école maternelle ? La construction précoce des inégalités scolaires lors des échanges langagiers collectifs Sébastien Goudeau, professeur de psychologie sociale, université de Poitiers

Le mot personnalité vient du latin persona : le masque. Mais derrière le masque du fan, qui se cache vraiment ? Arthur Gomez est un passionné d'Eminem, au point d'avoir construit son rapport au monde derrière celui qu'on appelle Slim Shady. L'infl uence du rappeur est telle que le mot Stan (tiré d'une de ses chansons) a même fait son entrée dans le Oxford Dictionary pour décrire les fans obsessionnels. Mais à l'heure où les idoles, les infl uenceurs, les stars, prennent de plus en plus de place, où l'on s'identifi e à des fi gures publiques jusqu'à se confondre avec elles, une question demeure : le masque du fan sert-il à cacher ce que nous sommes... ou à révéler ce que nous n'osons pas être ? Entre humour, confi dences, punchlines et détours absurdes, Please Stand Up explore ce rapport intime aux idoles. Ce n'est pas seulement l'histoire d'un gamin de Grenoble qui rêvait de devenir Eminem : c'est aussi l'histoire d'un masque que l'on porte tous un jour, et de ce qu'il révèle quand on ose l'enlever. I guess there's a Slim Shady in all of us, fuck it... let's all Stand-Up.

MARCHÉS DE PRODUCTEURS LOCAUX Tous les Vendredis de 17h30 à 21h sous les halles place Place de Partenstein Possibilité de restauration