Que faire à Besançon aujourd'hui ?

Annie-Louise BELLAT, résidente de Fontain dans le Doubs, expose actuellement et jusqu'au 25/10 à la Galerie B, 65 rue Battant à Besançon avec un collectif d'artistes permanents. Ses études d'art lui ont valu d'exercer en tant que professeur d'arts plastiques au collège A. Camus pendant de longues années tout en continuant à créer avec différents medium comme la peinture à l'huile, l'aquarelle, le pastel sec, les collages. Aujourd'hui en retraite, elle opte pour l'acrylique pour ses qualités de transparence ou d'opacité, la capacité de superposition des couches et le collage d'éléments additionnels. Ses tableaux témoignent de ses nombreux voyages, particulièrement de la lumière et de l'atmosphère qu'ils renvoyaient. Une dizaine d'œuvres sont actuellement exposées à la galerie où vous pouvez les découvrir aux heures d'ouverture du mercredi au samedi de 10h30 à 12H30 et de 14h à 18H30. L'entrée est libre et vous serez accueillis avec plaisir.

Club Photo Palente – Architectures Les membres du Club Photo Palente proposent une exploration photographique de l’architecture sous toutes ses formes. Entre science, technique et expression artistique, les clichés interrogent la manière dont les édifices sont conçus, construits et réinventés, qu’ils soient utilitaires ou symboliques. Une exposition qui invite à porter un nouveau regard sur les lignes, les volumes, les matières et les structures qui composent les espaces bâtis.

Fiona Desert – Desire Machine Entre burn-out et chaos électrique, Fiona Desert explore la recherche du silence et de l’apaisement face au bruit du monde. Dans Desire Machine, l’humain s’efface pour laisser place aux structures, à l’acier et aux lignes architecturales. Tournant le regard vers le ciel à la recherche d’une lueur d’espoir, l’artiste fige une lutte entre matière et âme. Une série qui invite à traverser le chaos pour atteindre progressivement un espace de calme, jusqu’à la rencontre avec l’eau et l’apaisement.

MasterClass Grain d’Pixel – L’eau À travers cette exposition collective, les photographes de Grain d’Pixel portent leur regard sur l’eau, élément essentiel et source d’inspiration. Rivières, lacs, mers, pluie, glace, brume ou reflets se dévoilent au fil des images, chacune capturant un instant, une émotion ou une rencontre singulière avec cet élément.

« Mais alors, dit Alice, si le monde n’a absolument aucun sens, qui nous empêche d’en inventer un ? » (Lewis Carroll, Les Aventures d’Alice aux pays des merveilles, 1865) « Mais alors, dit Alice, si le monde n’a absolument aucun sens, qui nous empêche d’en inventer un ? » (Lewis Carroll, Les Aventures d’Alice aux pays des merveilles, 1865) Gladys débuta sa carrière de photographe à la fin des années 1970 et signe ses photographies de son seul prénom. Ses premières images en noir et blanc explorent un monde où se côtoient souvenirs d’enfance, paysages imaginaires et récits poétiques. Elle montra rapidement ses photographies dans plusieurs expositions personnelles, parmi lesquelles Lieux de mémoire à la galerie du Château d'Eau de Toulouse (1980) et publia Album en 1993. En 1987, Gladys bénéficia de la bourse Villa Médicis hors les murs et partit en résidence au Japon. La série Mamonakou prolonge un travail sur le corps et l’écriture entamé au milieu des années 1980. En 1989, elle reçut le prix Nièpce pour cette série présentée dans de nombreux centres d’art en France et au Japon. Lors d’un second séjour, guidée par Miho, elle poursuivit son travail sur le nu découvrant les paysages autour des Onsen (sources thermales). Gladys a toujours été fascinée par l’instantanéité du Polaroid en noir et blanc, comme dans les séries Casa Ortiz Que l’on s’attarde sur les photographies de ses premiers voyages au Maroc et en Égypte, la Méditerranée tient une place particulière dans le travail de Gladys. En 2021, Gladys a fait don de son œuvre photographique à l’État. Actuellement, 1 192 tirages et 18 cartons d’archives sont conservés par la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) au fort de Saint-Cyr. Elles sont consultables sur rendez-vous. Contact : [mediatheque.patrimoine@culture.gouv.fr](mailto:mediatheque.patrimoine@culture.gouv.fr) Une partie des tirages de Gladys numérisés sont disponibles sur la base de données Mémoire, accessible par la Plateforme ouverte du patrimoine (POP). Vous pouvez également visiter le site internet de Gladys.

Avec le Club Photo Palente Exposition Architectures du réemploi en Franche-Comté ----------------------------------------------------- Avec le Club Photo Palente Avec un regard sensible et créatif, le Club Photo Palente nous invite à découvrir lignes contemporaines, détails urbains, patrimoine ordinaire ou formes insolites issus de la grande diversité d’ouvrages architecturaux de Franche-Comté. Derrière leur objectif, dans une exploration des relations entre ancien et contemporain faites de juxtaposition, coexistence, réhabilitation, transformation, contraste d’échelles mais aussi de détails et vues d’ensemble, les photographes amateurs du CCP révèlent l’art du réemploi, de la conception avec le déjà-là et de la reconstruction d’édifices. L’exposition est une incitation à reconnaître la richesse du bâti qui façonne notre environnement quotidien. Un événement inscrit au Mois de l’Architecture en Bourgogne-Franche-Comté du 21 septembre au 31 octobre 2026, extension des Journées nationales de l’Architecture organisées du 15 au 18 octobre 2026, et présenté en partenariat avec le festival Grain d’Pixel. Photographie : Patrick Debouche, 2026. Cité des Arts, Besançon, Kengo Kuma, 2013.

Daniel Perret – Des Femmes Depuis plusieurs années, Daniel Perret explore la figure féminine à travers le mouvement, les expressions et les caractères. En associant poses longues et flash, il compose des images originales où le mouvement devient un élément graphique et artistique. Une démarche photographique en constante évolution, nourrie par les avancées techniques et la recherche de nouvelles façons de représenter les femmes.

Le Festival Photographie Besançon célèbre sa 10ᵉ édition en invitant le public à découvrir une programmation riche et éclectique autour de la photographie contemporaine. Organisé par l'association Grain d'Pixel, cet événement met à l'honneur une cinquantaine de photographes, professionnels et amateurs, à travers plusieurs expositions réparties dans différents lieux de Besançon. Parmi les temps forts du festival, le Kursaal accueille une sélection d'expositions ainsi que deux invités : - Michel Chapuis, figure emblématique de la photographie bisontine, - Philippe Sébillotte, lauréat du Prix du public 2025, qui présente sa série Bright Water. Cette édition met également à l'honneur la photographe Gladys, lauréate du prestigieux Prix Niépce. Son exposition, présentée à la galerie de l'Ancienne Poste, invite le visiteur à découvrir un univers où se mêlent poésie du réel et imaginaire. Labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie par le Ministère de la Culture, cette exposition constitue l'un des rendez-vous majeurs du festival. Au-delà des lieux d'exposition traditionnels, le festival investit également différents espaces du quotidien : maisons de quartier, centres sociaux, CHU de Besançon… Une programmation « hors les murs » qui favorise les rencontres, les échanges et rend la photographie accessible au plus grand nombre. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs d'image, les curieux et tous ceux qui souhaitent porter un regard différent sur le monde à travers l'objectif de photographes passionnés.

Delphyne Bietry – Présences & absences À travers cette série en noir et blanc, Delphyne Bietry explore les traces de présence humaine dans les lieux ordinaires. Une chaise vide, une fenêtre habitée ou une silhouette lointaine deviennent les témoins silencieux d’une présence passée ou suggérée. Une série empreinte de poésie qui invite à observer ces instants suspendus où l’absence raconte, sans mots, notre manière d’habiter le monde.

André Choteau – Contempler l’invisible Au cœur des mondes minéral et végétal, André Choteau révèle des formes étranges et des créatures imaginaires qui invitent à porter un autre regard sur la nature. En hiver, le gel et le dégel transforment les paysages et composent un univers presque fantastique, où le réel se mêle à l’imaginaire. Une série qui invite à observer autrement les détails du vivant et de la matière, à la frontière entre nature et monde onirique.

Fabio Piemonte – Encenser l’invisible À travers Encenser l’invisible, Fabio Piemonte s’intéresse aux différentes manières dont les sociétés font mémoire de leurs disparus. Pendant un an, l’artiste a suivi des rituels funéraires en Asie, observant les gestes, les traditions et les rapports au temps, à la perte et au deuil. Cette expérience a profondément transformé son regard et sa perception de la lenteur et de la mémoire. L’exposition propose une immersion dans ces rituels, entre intimité, spiritualité et transmission.

Charlotte Monnier – Los que esperan – Cuba, 2023 À Cuba, Charlotte Monnier témoigne d’un quotidien marqué par les pénuries, l’exode et les incertitudes, entre le poids du passé et l’espoir d’un avenir plus lumineux. À travers ses photographies, elle porte un regard sensible sur celles et ceux qui restent, leur dignité tranquille et leur capacité à résister malgré les difficultés. Los que esperan met en lumière cette attente, cette lutte silencieuse et cet espoir qui persistent au cœur de l’île.

Exposition collective – Michèle Binhas, Ludovic Lanfumey et Raffaello Scolamacchia Trois regards sensibles sur le paysage et le vivant se rencontrent dans cette exposition collective: - Michèle Binhas explore les paysages maritimes à la frontière entre rêve et réalité, à travers des jeux de superposition qui traduisent une perception intime du réel. - Ludovic Lanfumey porte son attention sur les oiseaux et les paysages, dans un parcours qui invite à ralentir et à contempler la beauté du vivant. - Raffaello Scolamacchia propose une immersion en Sardaigne, au cœur de S’Ortu Mannu, ancien jardin d’oliviers centenaires niché dans les paysages arides du Sulcis-Iglesiente. Entre mer, paysages, oiseaux et oliviers, l’exposition offre une invitation à la contemplation et à un autre regard sur le monde naturel.