Chennevières-sur-Marne(Val-de-Marne)

L’exposition "Écorces" de Frédéric Combeau célèbre les arbres de l’Arboretum de Paris, en révélant la diversité et la beauté de ces « peaux » végétales. Frédéric Combeau est photographe à la Direction des Espaces Verts et de l’Environnement de la Ville de Paris. Il produit de nombreux reportages sur la nature en ville et s’est spécialisé dans la photo animalière. Il révèle ici une nouvelle facette de son talent avec les écorces d’arbres. Il s’est concentré sur la diversité des matières. Toutes les photographies révèlent des détails intéressants : crevasses, lambeaux, nœuds ou bourrelets qui recouvrent une ancienne branche et en rappelle la mémoire. Chaque écorce est fascinante et témoigne de l’histoire de son arbre. L’Arboretum, l’un des quatre sites du Jardin Botanique de Paris, est un espace dédié aux arbres du monde entier, pour leur conservation et leur reconnaissance. Il accueille plus de 650 essences de feuillus et de conifères. Contemplez les photographies, approchez-vous des arbres. Vous pouvez toucher respectueusement les écorces, les considérer, les comparer, les admirer de près et de loin.

En 24 tirages de grand format, découvrez Henri Godefroy (1837-1913), premier photographe sollicité par la Commission du Vieux Paris en 1898 et fondateur, au début des années 1900, d'un musée d'auteur… Henri Godefroy (1837-1913) est le premier photographe sollicité par la Commission du Vieux Paris en 1898 et le fondateur, au début des années 1900, d'un musée d'auteur d'une inventivité exceptionnelle consacré a sa passion, le Vieux Paris. Artiste audacieux, virtuose du photomontage, parfois précurseur de la photographie humaniste, Henri Godefroy peut aussi transformer une photographie architecturale de commande en scéne de genre d'une composition remarquable. Les 24 tirages présentés, remarquables par leur richesse et leur beauté visuelles, ont pu être réalisés grâce à la restauration et la numérisation des négatifs de Godefroy en 2026 par le Département pour la Préservation du Patrimoine Photographique (D3P). Ils font partie d'un ensemble de 60 négatifs de très grand format réalisés par le photographe sur plaques de verre à la fin du 19e siècle et présentent une netteté et une définition exceptionnelles. Une exposition de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris en collaboration avec la DEVE (Direction des Espaces verts et de l'Environnement) et le festival VIF de Vincennes.

Nouvelle saison pour Bercy Encore ! Venez profiter d'une programmation évolutive et participative : concerts, bal populaire, jardinage urbain, compost, fablab, insertion professionnelle, verger partagé, recyclage, ateliers citoyens… La Javelle : réouverture de la guinguette festive et inclusive jusqu’à mi-septembre Le Plant B : une ressourcerie dédiée aux jardiniers urbains City Bzzz : un rucher urbain et des actions de sensibilisation à la biodiversité Pépins Production : une pépinière de quartier et des projets d’agriculture urbaine Flying Fab Lab : un atelier de réemploi et de fabrication collaborative DM COMPOST : une solution de compostage de proximité Interface Formation : des parcours d’insertion professionnelle par les chantiers verts Sportfield : terrain de padel

Nous connaissons tous cet(te) ami(e) qui ne patine qu’en se tenant au bord, ou au contraire celui (celle) qui multiplie les pirouettes avec grâce et désinvolture. Mais ici à la patinoire de l’Accor Arena, vous êtes tous les bienvenus ! Allez lancez-vous ! Fléchissez les jambes, poussez vers l’arrière légèrement de côté, avec une jambe pendant que l’autre glisse. Puis Shhhhhhh, laissez faire l’élan !​ Un joli moment glacé à s'offrir en tête à tête, en famille ou entre amis au sein de la plus sportive des patinoires de Paris. Celle qui héberge le célèbre Club des Français Volants depuis 1984 et qui a eu l’honneur de voir convoler en noces et … sur glace le champion Philippe Candeloro en 1998.​ Pro du triple axel ou simple amateur, nous vous accueillons toute l’année.​ Et pour les oiseaux de nuit, la patinoire reste ouverte "by night" au rythme des DJ sets ! Tarifs Saison Haute : septembre à mars Journée : 5,50€ - Soirée : 7,70€ Saison Basse : avril à mai Journée : 4,40 € - Soirée : 6,60 € Mise à disposition des matériels et services associés Patins : 3.8€Casque : 1.6€Protections : 1.6€Affûtage : 4.4€ Afin que nos équipes vous accueillent dans les meilleures conditions, toute personne à mobilité réduite est invitée à prendre contact avec la patinoire par courriel à l’adresse suivante : lapatinoire@accorarena.com

À l’aide de synthétiseurs et de pédales d’effets, initiez-vous à la musique électronique ! Nés des crises économiques et sociales des années 1970, les mouvements punks et post punk prônent l’anticonformisme, l’anticonsumérisme et l’action directe : la musique est urgente, les paroles scandées, le message au premier plan. Si les crises ont perduré et que les mouvements vivotent, ils ont donné naissance à des groupes cultes et une esthétique qui ne s’est jamais ternie, des Sex Pistols à Joy Division, de New Order à The Cure. Apprenez comment les machines fonctionnent pour mieux les apprivoiser et les utiliser au service de la musique. Une initiation à la musique électronique, avec des synthétiseurs datant parfois des années 1980. L’atelier existe aussi pour les enfants et adolescents.

À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artiste Hito Steyerl dresse un état des lieux de la photographie face aux évolutions induites par l’intelligence artificielle. Ce projet de la dont… À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, l’artiste Hito Steyerl dresse un état des lieux de la photographie face aux évolutions induites par l’intelligence artificielle. Ce projet de recherche participatif interroge la manière dont l’intelligence artificielle et ses précurseurs numériques, fondés sur des algorithmes, contribuent au bouleversement des métiers de la photographie. Se basant sur des entretiens avec des professionnels de l’image du monde entier, l'artiste appréhende et analyse ces mutations technologiques et leurs implications politiques, économiques et sociales, dans une exposition inédite, pensée à cette occasion.

Pour accompagner en 2025 le 30e anniversaire de la Cité de la musique et le 10e anniversaire de la Philharmonie, le Musée dévoile la nouvelle présentation de sa collection. Plus inclusive, la… Musée national riche d’une collection de près de 9 000 instruments et œuvres d’art, le Musée de la musique s’inscrit pleinement dans le quotidien de la Philharmonie, dont il nourrit l’ambition patrimoniale. Le Musée conserve en effet l’un des ensembles d’instruments les plus importants au monde, tant du point de vue de la rareté que de la diversité des objets. Le nouveau parcours du Musée déploie une vaste histoire de la musique dans le monde, de la fin du XVIe siècle à nos jours. La collection illustre la « modernité » musicale explorée en Europe, depuis la Renaissance jusqu’aux expériences contemporaines et électroniques. Elle souligne en regard la richesse et la vitalité des cultures musicales d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. Avec cette nouvelle muséographie plus inclusive, le parcours favorise la reconnexion des patrimoines musicaux à travers le monde, tout en illustrant leurs évolutions historiques et leurs dynamiques contemporaines. La scénographie inclut des dispositifs multimédias. Un musicien, présent chaque jour dans le Musée, donne vie à ce parcours. Il joue, parle de son instrument et échange avec le public. Lors des concerts-promenades ou des contes en musique organisés le dimanche après-midi, tous les espaces bruissent de paroles et de sons. À tout moment, la visite du Musée, ouverte à tous, petits et grands, est une vraie expérience musicale ! Polyphonie Le parcours débute par un vaste cabinet de curiosités, célébrant la diversité de la collection du Musée. Des instruments de musique d’époques multiples et de toutes origines côtoient des tableaux, sculptures, ou des outils de luthier. Ces objets sont remarquables par le savoir-faire de leurs auteurs, leurs formes ou décors insolites, leur appartenance à des personnalités du monde musical ou leur importance historique. Musique et pouvoir Au XVIIe siècle, de Mantoue à Versailles, tout comme en Inde du Nord ou dans l’Empire ottoman, se développe une musique de cour raffinée au service des souverains. La maquette de la salle du palais de Mantoue évoque la représentation en 1607 de L’Orfeo de Claudio Monteverdi, considéré comme le premier opéra de l’histoire. Une collection unique d’instruments témoigne des pratiques musicales de l’époque : claviers, luths, cornets à bouquin, cistres… Au château de Versailles, Louis XIV favorise l’épanouissement de la musique baroque. Parallèlement, les mondes de l’art, et notamment celui de la facture instrumentale, bénéficient de l’essor des routes commerciales qui relient les continents. Motifs et matériaux circulent aussi bien que les objets : ivoire, ébène, nacre ou écailles se retrouvent sur les violes et les guitares européennes comme sur les prestigieux instruments des cours mogholes. L’imaginaire des Lumières Au XVIIIe siècle, en France, la musique quitte peu à peu la cour. Les salons des aristocrates et bourgeois cultivés favorisent l’essor de la musique instrumentale. On y joue du clavecin, de la harpe… L’époque est également marquée par une vision idéalisée de la nature, qui fait naître au sein des sociétés cultivées la vogue des musiques pastorales. Les décors d’« africanerie », de « chinoiseries » et le style musical « alla turca » émergent dans un contexte d’explorations, d’échanges commerciaux mais aussi d’esclavage. L’évolution du goût musical vers une plus grande expressivité favorise l’apparition d’un nouvel instrument, le piano-forte. Les concerts publics se développent, dont ceux du Concert Spirituel, et accueillent des musiciens étrangers renommés comme Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart. L’Empire de la musique Le violon, qui occupe une place centrale dans le répertoire et l’orchestre classique européen, a voyagé et essaimé sur tous les continents. Une double vitrine met à l’honneur son histoire transculturelle, et célèbre les violons d’Antonio Stradivari conservés au Musée. Le jeu du soliste et l’essor de l’orchestre symphonique constituent les deux pôles de la musique instrumentale dans l’Europe du XIXe siècle. Motivés par les besoins croissants en termes de timbres et de puissance des orchestres, notamment ceux d’Hector Berlioz et de Richard Wagner, de nouveaux instruments voient le jour : l’octobasse, le saxophone, le tuba wagnérien… Les compositeurs et pianistes virtuoses Franz Liszt et Frédéric Chopin, liés aux facteurs de pianos Érard et Pleyel, incarnent la figure du musicien romantique. L’orientalisme, fait son apparition, notamment à l’opéra, où les sonorités d’inspiration orientales sont soulignées par décors et costumes spectaculaires. Explorer l'inouï L’œuvre Ionisation (1931) d’Edgard Varèse illustre combien la percussion ouvre un champ sonore inédit au XXe siècle, tandis que s’inventent de nouveaux langages musicaux. L’apparition de l’électricité révolutionne également la musique avec l’invention de nouveaux instruments, notamment par Léon Theremin, Maurice Martenot ou Laurens Hammond. Le bouleversement technologique des outils analogiques puis numériques est représenté au Musée par la console 116 C du Groupe de Recherche Musicale, la machine Upic de Iannis Xenakis ou l’ordinateur 4X développé par l’Ircam. Les musiques populaires ont pleinement profité de ces révolutions techniques. Simultanément, l’essor de l’enregistrement et de la mondialisation favorise l’accès aux musiques d’autres régions du globe, du folklore russe au gamelan javanais. Une galerie consacrée à la guitare électrique présente des modèles mythiques de guitares et basses de Fender, Gibson ou Rickenbecker. Des musiques et des mondes Point d’orgue du réaménagement du Musée, le dernier espace renouvelle l’exposition et le discours sur le patrimoine instrumental d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques. Contournant l’approche strictement géographique et ethnographique, le dispositif oriente l’attention vers l’histoire singulière des objets, faite d’hommes-musiciens, de pratiques sociales et culturelles en prise avec les imaginaires les plus divers, désormais globalisés. De l’histoire du banjo connectant l’Afrique et les Amériques, au destin planétaire de la guitare hawaïenne ; de la trajectoire diasporique des musiciens gnawa du Maroc à celle des griots d’Afrique de l’Ouest : l’archipel de récits déployés traduit la profondeur historique du patrimoine instrumental à travers le monde, mais aussi sa dynamique contemporaine, sous l’effet des interactions culturelles et des processus d’hybridation. Studio Pierre Henry - ouvert du mercredi au dimanche Depuis 2019, le Musée de la musique accueille dans un nouvel espace les instruments, appareils et objets du Studio Son/Ré de Pierre Henry. À l’orée des années 1950, Pierre Henry s’engage dans la recherche sur les lutheries expérimentales. Bruits et sons collectés remplacent les notes pour être montés et transformés par des machines, puis diffusés sur des haut-parleurs. Sculpteur sonore, Pierre Henry incarne très tôt une référence pour nombre de compositeurs. Son studio, reconstitué au sein de la collection permanente du Musée de la musique, invite le visiteur à appréhender sa place dans l’histoire et à expérimenter, par la manipulation sonore, son empreinte sur les musiques actuelles. L’Amusette L'Amusette est un sac de jeux prêté gratuitement aux enfants de 2 à 4 ans, pour découvrir le Musée de façon ludique. Confiée aux parents au début de la visite, l'Amusette rassemble trois jeux, un lecteur MP3 spécialement conçu pour les tout-petits et un livret explicatif. Memory, puzzle duo, petit livre-conte…parents et enfants reconnaîtront des jeux habituels, mettant en valeur certaines œuvres du Musée. Des petits instruments simples à manipuler et amusants complètent le dispositif. Enfin, grâce au lecteur MP3, les enfants peuvent écouter des extraits musicaux joués pour certains sur des instruments de la collection. Une façon ludique, simple et adaptée au rythme de l'enfant de visiter le Musée de la musique ! Muséojeux Le sac Muséojeux est prêté gratuitement aux familles avec enfants dès 4 ans pour découvrir la collection tout en jouant ! Le Musée de la musique et l’association Môm’art proposent un nouvel outil pour la visite, les muséojeux. Ces sacs plein d’activités ludiques à faire en famille, animent le parcours dans le Musée et rendent chacun, quel que ce soit son âge, acteur de sa découverte. Mimes, devinettes, dessin, quiz musical… par le jeu, l’observation et l’écoute, les douze cartes contenues dans le sac Muséojeux sensibilisent aux œuvres de la collection, tout en favorisant les échanges entre parents et enfants !

⭐ Sous les pavés et les façades de calcaire, The Lost Gold of Paris - Sightseeing Exploration Game t’invite à suivre des symboles oubliés vers une fortune légendaire. Ce qui t'attend 🗺️ Jeu d’exploration en plein air à travers des lieux choisis de Paris 📱 Ton smartphone te guide avec l’app Questo, sans autre équipement 🏛️ Suis une légende d’or perdu gravée sur murs et statues 🧩 Résous des énigmes dehors, entre places cachées et cours secrètes Infos 📅 Dates et heures: joue quand tu veux, disponible 24 h/24 et 7 j/7 ⏱️ Durée: environ 2 heures 📍 Lieu de départ: Pl. de l'Estrapade, 2-2 Pl. de l'Estrapade, Paris ♿ Accessibilité: cette expérience n’est pas accessible aux fauteuils roulants 👤 Âge requis: tout âge, les moins de 12 ans doivent être accompagné·e·s d’un·e adulte 📱 Matériel requis: un billet, un smartphone et l’app Questo gratuite sur iOS et Android 👟 À apporter: des chaussures confortables pour marcher 🌐 Langue: anglais 🧠 Niveau de difficulté: aucune condition physique particulière requise ❗ Important: un billet donne accès au jeu sur 1 appareil 📝 À noter: le jeu sera officiellement lancé le 23 mai, aventure disponible à tout moment dès cette date Description Depuis Pl. de l'Estrapade, l’app Questo transforme Paris en chasse au trésor autonome. Cherche les signes gravés dans la pierre, observe statues et façades, puis laisse chaque indice ouvrir le chapitre suivant. Environ deux heures et 2,5 km plus tard, places discrètes et cours cachées donnent au mythe un relief singulier. Avance à ton rythme, seul·e ou accompagné·e, dans une aventure marquante. Prends tes billets dès maintenant pour The Lost Gold of Paris - Sightseeing Exploration Game à Paris !