Andel(Côtes-d'Armor)

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Le Photo Club de Pléneuf-Val-André présente son exposition annuelle. Les adhérents dévoilent leurs clichés, explorant lumière, instants et émotions. Paysages, portraits ou détails du quotidien composent un parcours visuel où chaque image raconte sa propre histoire. Cette exposition célèbre la créativité et la sensibilité de chacun, offrant au visiteur un regard personnel et poétique sur le monde qui l’entoure.

Réalisée par Angélina Besnard. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Réalisée par Anik Passas. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

La mer, ses rivages et ses voiles | Sculpture & peinture Trois peintres et deux sculpteurs se laissent porter par les nuances de la mer. Dominique Hubert saisit à l’aquarelle instants de vie et lieux insolites, où l’eau surprend et complète son geste. Annick Lonak sculpte le marbre, guidée par le silence et la lenteur, ses formes épurées reflétant l’éternité. Dominique Maître explore l’acrylique et l’abstraction, invitant le spectateur à investir ses oeuvres. Philippe Minez anime le bois par des formes abstraites, anthropomorphiques ou marines, et Jacqueline Rousseau dialogue avec couleur, matière et mouvement pour révéler l’émotion.