Que faire à Lamballe-Armor aujourd'hui ?

Dans cette nouvelle pièce, Mathilde Van Volsem et Fanny Austry, toutes deux acrobates et suspensives, prennent le chemin des airs pour nous conduire dans un moment de contemplation. Leur parcours suspendu dessine une sorte de cordée au-dessus du vide où la puissance de leur acte acrobatique répond au minimalisme de leur agrès métallique, un simple cadre flottant dans l’espace. Dans une chorégraphie précise, elles explorent autant leurs propres limites physiques que celle de leur cadre-agrès, filant ainsi la parabole de l’architecture sociétale composée de règles, de normes, de limites à la fois concrètes et abstraites que l’être humain conçoit pour mieux se (con)tenir. Métaphore toute en finesse, Cadres est un spectacle à la croisée du cirque, de la musique et des arts plastiques. Ici, le geste artistique prend ses fondements dans une réflexion sur le droit et la manière dont il ordonne les rapports humains. À partir de 10 ans

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

Paule Vernin vous invite à une lecture au cœur de l’exposition Regards Japonisants en Bretagne, à la croisée des univers artistiques de Mathurin Méheut et Henri Rivière. « Regards » est une immersion sensible dans les paysages déployés par Méheut et Rivière, une invitation à écouter plusieurs auteurs et autrices contemporains des deux artistes ou plus proches de nous, des mots qui ouvrent de nouveaux regards. Entre mots et images, la lecture se fait souffle et regard, ouvrant des passerelles inattendues entre les mondes.

Réalise un décor en bois à la manière des tableaux d'Henri Rivière, en jouant sur les différents plans qui structurent ton paysage. Animé par l'atelier du Bois Ludik. Limité à 12 enfants. Réalise un décor en bois à la manière des tableaux d'Henri Rivière, en jouant sur les différents plans qui structurent ton paysage. Animé par l'atelier du Bois Ludik. Limité à 12 enfants, de 6 à 14 ans.

Le tout nouveau musée consacré à Mathurin Méheut (1882-1958) se niche en plein centre-ville de Lamballe, dans une ancienne écurie totalement réhabilitée du Haras National. Un espace immersif plonge les visiteurs au cœur du travail de l'artiste. Mathurin Méheut, doué d'un grand sens de l'observation et d'une curiosité sans limite a excellé comme peintre, illustrateur et décorateur. Artiste de la Bretagne, son œuvre reflète également ses nombreux voyages en France et à l'étranger. Le musée, enrichi de supports multimédias, permet une découverte approfondie et inédite de l’artiste et de son époque. Le musée s'appuie sur de nouvelles acquisitions très prestigieuses (portant dorénavant au nombre de 6000 les œuvres de la collection) ainsi qu'une muséographie innovante déployée sur une surface de 400 m² d'exposition. La vie secrète des collections. Pour la Semaines du Tourisme Économique et des Savoir-Faire. Découvrez au cours de cette visite, le parcours d'une œuvre, de son acquisition à son exposition sur les murs du musée. Au moyen de documents, d'outils et autres supports variés, nous présenterons les actions réalisées par les professionnels du musée depuis l'entrée de l'œuvre dans la collection jusqu'à sa présentation dans les salles. Une occasion unique de découvrir la vie et les métiers des musées. Visite à 10h - durée 1h15 A partir de 12 ans Gratuit pour les enfants jusqu'à 17 ans et demandeurs d'emplois. Minimum 5 personnes pour maintenir la visite et maximum 20 personnes par visite Réservation uniquement en ligne ou aux Bureaux d'Informations Touristiques de l'Office de Tourisme Cap d'Erquy - Val-André : Lamballe, Erquy, Jugon-Les-Lacs et Moncontour.

Murder Party le 24 Octobre 2026 à 14h à la salle municipale Pierre Lanoé, dans le cadre de Noir sur la Ville

Franck et Stan, deux frères complices, tentent de dissimuler la disparition du directeur d’un hôtel dont ils ont repris la gestion. Entre idées loufoques et références au paranormal, ils se préparent à faire face à un mystérieux associé, un chasseur de monstres et une blogueuse passionnée de surnaturel. Dans cette comédie décalée où la frontière entre réalité et fiction s’efface, ils découvrent qu’il vaut parfois mieux ne pas jouer le rôle de ce qu’on ne peut pas être.

À travers des questions profondes et contemporaines, (En)vers nos pères explore la généalogie des pères et interroge la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Entourés du public, sur une petite scène intimiste, Florent et David, artistes de cirque, nous invitent à entendre leurs pensées de fils, de pères, d’amis, d’amour et de doutes. Par un dialogue de corps et de mots, ils confient leurs peurs, leurs échecs, et cherchent la douceur, la tendresse, en quête d’une paternité différente de celle qu’ils ont connue. Au fil des confidences, la scène évolue et les contraint à prendre toujours plus de risques, l’un portant l’autre tout en jonglant. Entre humour et tension, confiance et fragilité, ils osent montrer leur vulnérabilité et évoquent le creux de nos coeurs. Ils nous ressemblent autant qu’ils nous rassemblent. À travers ces questions profondes et contemporaines, (En)vers nos pères explore la généalogie des pères et interroge la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Cette proposition introspective et pleine d’espoir nous fait passer du rire aux larmes. Un spectacle sensible sur la transmission, empreint de vérité, qui résonne bien au-delà de la scène. À partir de 10 ans

Akeji et Asako semblent avoir toujours vécu au cœur de la nature. Asako cueille des végétaux qu'elle transforme en pigments, Akeji prie et s'adonne à la peinture. Un film sensoriel et contemplatif. %b%Projection dans le cadre du Mois du film documentaire et en partenariat avec l’association L’Ambulante.%/i% Depuis 2000, le documentaire est à l’honneur au mois de novembre. Le Mois du doc est un rendez-vous incontournable pour découvrir des films et échanger ses idées sur le monde. Documentaire : Akeji, le souffle de la montagne 54 minutes – 2022 – France Réalisation : Mélanie Schaan et Corentin Leconte Production : .MILLE ET UNE. FILMS – Gilles Padovani Diffusion : Association L’Ambulante Au plus profond des montagnes, Akeji et sa compagne Asako vivent à l’écart du monde. Dans un ermitage au toit d’herbe, parmi les animaux et les esprits de la nature, la vie s’écoule hors du temps. Artiste de renom, Maître Akeji descend d’une lignée de samouraïs, initié à la Voie du thé, du sabre et de la calligraphie. Le cycle de la nature semble immuable. Pourtant, le temps se fissure… Ce film sensoriel et contemplatif, rythmé par les éléments, est une œuvre sur le temps, le lien entre les êtres et la beauté de l’éphémère – thèmes fondamentaux de la pensée japonaise. Cette immersion fascinante dans le monde d’un artiste en totale fusion avec la nature nous interroge sur nos manières d’être au monde. Quelle attention portons-nous à ce qui nous entoure ? Mélanie Schann, réalisatrice, sera présente pour accompagner la séance et échanger avec les participants. PALMARÈS : * Prix du meilleur essai cinématographique au FIFA (Festival International du Film sur l’Art de Montréal) * Coup de cœur Télérama * Coup de cœur de la région Bretagne (Mois du Doc) * Sélectionné à la Cinémathèque du Documentaire (Beaubourg, Centre Georges Pompidou) * Sélectionné à Lussas, Douarnenez, Tel-Aviv, Etonnants-Voyageurs, Musée du Louvre… \> Vous souhaitez visiter également le musée ? Profitez d’un billet couplé : visite du musée le samedi 7 novembre entre 14h et 17h suivie de la projection.

Avec cette création tout public, Sylvain Huc revient aux racines du conte Le Petit Chaperon Rouge, dont il embrasse les ambiguïtés au fil d’un corps à corps ludique et cathartique. Avec cette création tout public, Sylvain Huc revient aux racines du conte Le Petit Chaperon Rouge, dont il embrasse les ambiguïtés au fil d’un corps à corps ludique et cathartique. Jogging et sweatshirt à capuche noir pour lui et rouge pour elle, le loup et la jeune fille jouent au chat et à la souris sur un plateau nu, simplement éclairé par des néons posés au sol. Dans cette forêt imaginaire, Constant Dourville et Elena Sevilla tissent un dialogue physique intime où peur et attirance coexistent, fidèle au trouble originel du conte. Convaincu qu’un spectacle pour enfants doit être audacieux et politique, le chorégraphe Sylvain Huc livre une version charnelle et intense, qui suscite autant l’effroi que le plaisir. En explorant toute la complexité de la relation à l’autre, son Petit Chaperon Rouge sonde la peur pour mieux la désamorcer. À partir de 6 ans Action culturelle Atelier d’écriture autour des contes par Lisa Guez : sam. 16 janv. à 10h.

Quelqu’un se serait introduit au musée hier soir. Tout semble pourtant bien en ordre mais son directeur compte sur votre œil d’expert pour s’en assurer ! Dans la pénombre du musée menez l’enquête. Quelqu’un se serait introduit au musée Mathurin Méheut hier soir. Tout semble pourtant bien en ordre mais son directeur compte sur votre œil d’expert pour s’en assurer.. discrètement ! Dans la pénombre du musée faites appel à vos sens pour mener l’enquête. À partir de 8 ans. Uniquement sur réservation. Une session à 18h15 et une session à 19h30.

Pour leur spectacle, Groupe Odyssées déploie une histoire intense sur 24 heures, portée par la langue vive de Marcos Caramés-Blanco, qui interroge la fabrication des « monstres » sociaux. Gloria mène une vie précaire, entre son travail d’auxiliaire de vie chez Madame Paule et un quotidien pesant aux côtés de José, au chômage et sans réelle motivation. Jour après jour, elle subit remarques acerbes et humiliations ordinaires. Ses échappées : Rita, sa meilleure amie, et une playlist de chansons pop. Mais un jour, Gloria décide pour la première fois de reprendre son destin en main. Réfugiée chez Rita, elle lui confie ce qui vient de se passer… Que s’est-il réellement joué ce jour-là ? Pour leur première co-mise en scène, le trio du Groupe Odyssées déploie une histoire intense sur 24 heures, portée par la langue vive de Marcos Caramés-Blanco, qui interroge nos rapports de domination et la fabrication des « monstres » sociaux. À partir de 14 ans Action culturelle Atelier de théâtre par Lisa Guez sam. 28 nov. à 14h.

Ignorant tout du secret familial, Irène la petite fille de Nicolas débarque à l’improviste chez lui un 24 décembre alors que celui-ci se remet à peine d’une fête trop arrosée. Quand décision rime avec précipitation, magie avec soucis et secret avec regret, on assiste à une chute vertigineuse dans l’univers déjanté du Père Noël qui va devoir tout tenter pour sauver sa tournée ! Une pièce de théâtre où tout va à 100 à l’heure ! Auteur : Sébastien M'Barek Production : La Troupe des Ballons Rouges