Que faire aujourd'hui à Coëtmieux ?

Émaux d’art | Email sur métal Cette exposition collective célèbre l’art ancestral de l’émail, à la frontière du verre et du métal, à travers des créations inspirées par la nature et le monde marin. Françoise Briand-Le Guillou et Anne Florentin présentent bijoux et petits tableaux : la première sublime l’émail cloisonné sur argent recyclé, tandis que la seconde explore des couleurs vives ainsi que des formes naïves ou abstraites. Vicky Vanlerberghe présente la subtilité de la grisaille d’or dans des oeuvres animales ou abstraites, et Agnès Guillot marie émail et fil métallique pour concevoir des pièces délicates, légères et poétiques.

Montez à bord du Myti’bus et partons à la découverte de la Mytiliculture et du parc à moules de bouchot. Le Myti’bus, c’est un peu un bateau… qui roule !! mais contrairement à ceux qui sont utilisés chaque jour par l’équipe de Mytilus, celui-ci a été conçu spécifiquement pour nous permettre de vous emmener sur l’exploitation à marée basse (plus de 4 kms du rivage).

Réalisée par Angélina Besnard. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Réalisée par le Comptoir des Arts Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Pour la seconde exposition d’art contemporain au Pavillon des expositions temporaires une carte blanche à David Posth-Kohler est proposée. Comme l’année dernière, l’artiste est invité à puiser dans le fonds de la collection du musée d’art et d’histoire pour composer une exposition faisant dialoguer des œuvres d’époques et de natures différentes. David Posth-Kohler s’intéresse à la représentation du corps. Son travail récent s’oriente plus particulièrement vers la mise en scène. Il crée et modélise des personnages, sorte d’automates à la fois gesticulés et désarticulés, et explore la théâtralité du corps. Il joue des extrêmes, contorsionne, travaille les échelles et aime « dé-normaliser ». Pour l’exposition au Pavillon, il souhaite imaginer une scénographie qui évoque un village, avec ses abris, ses allées et ses habitant.es. Ses sculptures-personnages joueront le rôle des villageois.es et des sculptures-habitacles accueilleront les œuvres du musée qui seront visibles depuis des ouvertures. Ce dispositif d’exposition permet ainsi d’assurer la sécurité des pièces de la collection et d’investir l’espace de manière ludique. Les visites ludiques adaptées à tous les âges sont proposées les mercredis et vendredis. Ateliers enfants : les mercredis et vendredis de juillet et d'août (places limitées) De 4 à 7 ans : 11h-12h De 8 à 12 ans : 16h-17h Renseignements auprès de la mairie de Saint-Brieuc.

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.