Lamballe-Armor(Côtes-d'Armor)

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Réalisée par Angélina Besnard. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Réalisée par Anik Passas. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Fruit essentiel dans nos fermes, la pomme était consommée liquide ! La boisson de nos campagnes pour petits et grands à la ferme comme au café: le cidre, puis transformé devient la goutte. Pressoir, tonneau, bouteille, bolée, alambic

P.T.T : Postes, Télégraphes et Téléphone. Boîte aux lettres de Napoléon à 1950,tenue du facteur, les fournitures (timbres, tampon, enveloppe, annuaires…) ou encore le comptoir. Vous pourrez poster votre carte postale de la ferme à vos proches (en vente à la boutique)

La reconstitution d'un décor de bistrot de village des années 30 à 50, qui à l'époque, faisait aussi office d'épicerie et de coiffeur. Ambiance rétro assurée. Tout public et payant.

Mes couleurs de Bretagne | Peinture Philippe Amagat déploie un univers figuratif et coloré, profondément ancré en Bretagne. Ses paysages maritimes, habités de bateaux et de personnages, entraînent le regard vers le large et invitent au voyage. Le geste, tantôt au pinceau, tantôt au couteau, insuffle mouvement et vie à ses oeuvres. Sa peinture, vécue comme une passion vibrante, devient un véritable espace de dialogue, une rencontre sensible entre l’artiste et la toile. Attiré par les lumières changeantes de la côte bretonne, il puise aussi son inspiration dans l’effervescence des scènes de vie, l’énergie de la musique et le dynamisme du sport.