Andel(Côtes-d'Armor)

Rivière/Méheut, une même attraction pour l’art japonais. Pour Rivière, qui n’y est jamais allé, c’est un Japon rêvé, mais étudié et analysé dans ses moindres détails, dont l’influence est évidente. Pour Méheut, c’est un Japon vécu, qui va l’inspirer pendant plusieurs années après son retour. Leur démarche est cependant différente : Rivière représente avant tout dans son travail de l’estampe une nature sensible, dont l’homme est presque toujours absent, tandis que Méheut centrera son travail sur l’humain dans son environnement. Tous deux sont des amoureux de la Bretagne, fascinés par la région de Douarnenez. Cette Bretagne est une Bretagne d’adoption pour Rivière, lui qui est né à Paris, il y passe quatre mois par an entre 1884 et 1920. Méheut quant à lui a suivi un chemin inverse : il quitte son Penthièvre natal pour s’établir et conquérir Paris… Exposer Henri Rivière au musée Mathurin Méheut, c’est proposer au public une logique confrontation de ces deux univers, de ces deux regards parfois convergents mais le plus souvent complémentaires.

Réalisée par le Comptoir des Arts Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Émaux d’art | Email sur métal Cette exposition collective célèbre l’art ancestral de l’émail, à la frontière du verre et du métal, à travers des créations inspirées par la nature et le monde marin. Françoise Briand-Le Guillou et Anne Florentin présentent bijoux et petits tableaux : la première sublime l’émail cloisonné sur argent recyclé, tandis que la seconde explore des couleurs vives ainsi que des formes naïves ou abstraites. Vicky Vanlerberghe présente la subtilité de la grisaille d’or dans des oeuvres animales ou abstraites, et Agnès Guillot marie émail et fil métallique pour concevoir des pièces délicates, légères et poétiques.

Réalisée par le Comptoir des Arts. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

Réalisée par Angélina Besnard. Le Comptoir des Arts présente sa 33ème "Moisson d'images".

L’exposition Entre les Rives réunit Marie-José Gustave et Anne-Yvonne Jouan, deux artistes françaises établies au Québec depuis une vingtaine d’années. Le papier est au cœur de leur démarche. Transformé, découpé, tressé, crocheté ou assemblé, il évoque à la fois la fragilité et la persistance des liens entre les êtres et les lieux. À ces structures s’ajoutent des fibres, de la céramique et des matières organiques. D’origine bretonne, Anne-Yvonne Jouan interroge son appartenance au territoire à travers une constellation de formes et de couleurs symboliques. Elle réalise des grands jardins sculpturaux en papier découpé, associé à des végétaux séchés et à des coquillages. Le tout est mis en volume par assemblage sur des milliers d’épingles. L’artiste puise dans ses racines pour explorer les notions de paysages identitaires. D’origine guadeloupéenne, Marie-José Gustave présente des installations réalisées en pulpe de papier, en fil et en céramique, qui rappellent les coraux, les algues ou les fragments déposés par la mer sur les rivages des Antilles, du Québec et sur les côtes bretonnes. Ce sont des fragments d’un ailleurs portés par les courants, l’histoire et les métissages. Par le tricot, le crochet et la vannerie, l’artiste tisse une métaphore de l’altérité : les mailles et les entrelacements deviennent des cartographies de la rencontre et de l’identité plurielle. Les visiteurs sont invités à une déambulation immersive entre terre et mer, visible et invisible, enracinement et déplacement. À travers des installations monumentales et délicates, les deux artistes ouvrent un dialogue où le paysage n’est plus seulement représenté : il devient matière vivante, souffle et mémoire.

Le mercredi et vendredi, au salon de thé Le Petit France, participez à une après-midi jeux de société... et il n'y a pas d'âge pour s'amuser ! Consommez une boisson et jouez gratuitement.

Pour son cinquième album, Vaudou Game élargit son univers en mêlant influences africaines et latino-américaines, reliant symboliquement le Togo à la Colombie. Au cœur du projet, le studio OTODI et son équipement analogique accueillent diverses collaborations : les Nana Benz du Togo apportent leurs harmonies vocales, tandis que Lomé Vio enrichit le son avec un trio voix-guitare-accordéon. Dirigé par Peter Solo, le groupe conserve son identité faite de funk imprégné de mysticisme vaudou, fusionnant highlife et cumbia. Entre instruments aux sonorités rétro-futuristes et groove hypnotique, les morceaux invitent à la danse tout en véhiculant des messages politiques, humains et écologiques, toujours sous une épaisse couche de sarcasme et d'humour en prenant soin de les dissimuler pour mieux les mettre au service exclusif d'une transe joyeuse et dansante. Avec pour mot d'ordre subliminal de rembourser l'Afrique, les gens, la Terre. FINTOU ! En première partie de soirée, les élèves et enseignants du Conservatoire de Lamballe Terre & Mer se réunissent autour d'un répertoire éclectique.