Paris 9e(Paris)

Les élèves du Conservatoire Nadia et Lili Boulanger vont vous interpréter quelques morceaux de cette grande artiste américaine. C'est avec un immense plaisir que nous accueillerons des élèves vocalistes et guitaristes du conservatoire du 9ème arrondissement. Ce concert durera 45 minutes et sera agrémenté d'une petite biographie de 15 minutes sur cette talentueuse artiste. Ils seront encadrés par leurs professeurs Carole Hémard et Stéphane Audard. Suivez le compte Instagram de la bibliothèque Drouot : Bibliothèque Drouot (@bibdrouot) • Photos et vidéos Instagram

Quand le chef-d’œuvre culte de Sergueï Eisenstein rencontre les icônes de la pop britannique… Célébrez les 100 ans du mythique Le Cuirassé Potemkine avec la bande-son électro-symphonique magistrale signée Pet Shop Boys  ! Une expérience sensorielle totale où la puissance du montage rencontre la modernité de Neil Tennant et Chris Lowe.

Plongée dans l’univers puissant et singulier de Nina Simone, cette conférence-concert présentée par les élèves de la classe de chant de Carole Hémard et du cours d’histoire du jazz de Stéphane Audard rend hommage à une figure emblématique de la musique et du militantisme. Pianiste virtuose, chanteuse à la voix inoubliable, Nina Simone a marqué l’histoire du jazz, du blues et de la soul, tout en portant haut les combats pour les droits civiques et la justice sociale. À travers des interprétations musicales et des éclairages historiques, les élèves retracent le parcours de cette femme libre, révoltée et visionnaire. De ses débuts au conservatoire à ses prises de position radicales, de “Mississippi Goddam” à “Four Women”, chaque morceau devient un témoignage vibrant de son engagement et de son génie artistique. Un moment de partage, de réflexion et d’émotion, où la musique devient mémoire et résistance. Avec la participation des élèves de chant et d’histoire du jazz Coordination : Carole Hémard & Stéphane Audard

Présentée à l’Hôtel Drouot dans le cadre d’Asia Week Paris 2026, l’exposition Modes de présence réunit cinq artistes de la scène contemporaine asiatique autour d’une réflexion sur les multiples formes de l’existence, de la perception et de la relation au monde. À une époque marquée par l’accélération des échanges, la multiplication des images et la transformation constante de nos modes de vie, la question de la présence prend une résonance particulière. Que signifie être présent aujourd’hui ? Comment habitons-nous le monde, les espaces que nous traversons et les relations que nous construisons ? La présence est-elle un état, une expérience ou un processus ? L’exposition Modes de présence , présentée dans le cadre d’Asia Week Paris 2026, propose d’aborder ces interrogations à travers les œuvres de cinq artistes issus de la scène contemporaine asiatique : Zihua FAN, Ruimin MA, Ivy Zishan TANG, Chuhan XIAO et Manman ZHENG. Plutôt que de définir la présence comme une réalité stable ou une identité fixe, l’exposition l’envisage comme une expérience en mouvement. La présence se construit à travers le corps, la mémoire, les matériaux, les gestes et les environnements qui nous entourent. Elle apparaît dans les traces laissées par le temps, dans les interactions avec les autres, mais aussi dans les formes discrètes de perception qui échappent parfois à notre attention. Les artistes réunis dans cette exposition développent des pratiques variées, allant de la fibre textile à la peinture, de l’installation au travail du métal et aux médias numériques. Cette diversité de médiums reflète la pluralité des manières d’habiter le monde et de donner forme à l’expérience sensible. Chaque œuvre propose une approche singulière de la présence : certaines explorent la matérialité des souvenirs, d’autres interrogent les relations entre le corps et l’espace, tandis que d’autres encore examinent les processus de transformation, d’effacement ou de reconstruction qui traversent notre existence. Dans un contexte où la visibilité est souvent devenue une valeur dominante, Modes de présence invite à ralentir le regard. L’exposition propose un espace où l’attention peut se porter sur des phénomènes subtils : une matière qui conserve la mémoire d’un geste, une forme qui évoque une absence, une image qui révèle une temporalité invisible. La présence n’y est pas donnée comme une évidence, mais comme quelque chose qui se construit progressivement dans la rencontre entre l’œuvre et le spectateur. Entre traces, paysages, souvenirs et expériences corporelles, l’exposition ouvre ainsi un champ de réflexion sur notre manière d’exister aujourd’hui. Elle nous rappelle que la présence n’est jamais complètement acquise ; elle se transforme continuellement au contact des autres, des lieux et du temps. À travers leurs œuvres, les cinq artistes réunis dans Modes de présence nous invitent à envisager l’existence non comme une condition fixe, mais comme une réalité sensible, relationnelle et toujours en devenir.

La Galerie 9e art vous invite à voyager avec les héros des bandes dessinées des Kerascoët ! À travers planches et illustrations, embarquez dans l'aventure des albums de Foudroyants, Au Chant des Grenouilles, Nunuche, De Cape et de Mots ou Beauté. Marie Pommepuy et Sébastien Cosset forment le duo de dessinateurs Kerascoët et travaillent ensemble depuis maintenant plus de 20 ans. Ce printemps, ils exposent à la Galerie 9e Art une sélection de planches de leurs dernières publications. D’Au Chant des Grenouilles à Foudroyants, ce duo d’artistes vous invite à admirer leurs œuvres et à découvrir leur travail de narration visuelle autant en noir & blanc qu’en couleurs ! Vernissage le jeudi 28/05/2026 à partir de 18h en présence de Sébastien Cosset Les Kerascoët ont connu de nombreux succès avec leurs bandes dessinées destinées à un public adulte. Ces dernières années, ils s’attachent à mettre en image des récits destinés au grand public, dans la grande tradition de la bande dessinée, de 7 à 77 ans. C’est ainsi qu’ils s’associent à Flore Vesco pour l’adaptation de son roman De Cape et de Mots en 2022 et qu’ils se lancent dans l’aventure de Foudroyants avec le scénario de Mathieu Bruniat. En parallèle, ils participent à la série Au Chant des Grenouilles de Barbara Canepa pour le 4e tome de la série. À la même époque, Marie Kerascoët publie avec Guillaume Bianco les tomes de Nunuche en prêtant ses encres aux aventures de Zoé et son petit chien. Ils s’adaptent avec fluidité aux différents récits des scénaristes avec qui ils travaillent tout en proposant des compositions ambitieuses où les images font résonner les histoires qui nous sont contées, avec ou sans paroles. Traits déliés, noirs intense, couleurs douces et architectures ambitieuses forment les œuvres que vous pourrez découvrir à la galerie. Posez-vous et apprenez de nouveau à rêver d’aventures, qu’elles soient dans la forêt d’à côté, dans la cour de récréation ou dans des îles mystérieuses.

La comédie musicale "Il est toujours temps" revient à Paris ! Et si votre vie ne faisait que commencer ? Camille, mère protectrice, a toujours voulu bien faire en organisant la vie des siens avec passion. Mais devenue envahissante aux yeux de ses deux enfants, elle se sent désormais rejetée, sans véritable soutien de son mari, pourtant animé d’un amour inconditionnel qu’elle ne parvient plus à voir. Guidée par Anne, sa confidente, Camille n’a d’autre choix que d’affronter ses peurs, ses doutes et sa culpabilité pour reprendre sa vie en main. Jusqu’où ira-t-elle pour enfin trouver sa place, sans mettre en péril l’équilibre familial ? Portée par des musiques originales et des chorégraphies aux styles variés, « Il est toujours temps » transmet un véritable message d’espoir. La communication, l’amour inconditionnel, la famille, le courage et l’estime de soi rythment cette comédie musicale émouvante et inspirante, célébrant l’accomplissement personnel et le dépassement de soi, à tout âge.

Pièce de théâtre inédite, adaptée du roman policier tombé dans l’oubli de Georges Bernanos. Avec Christelle Reboul, Olivier Claverie, François Nambot. Une mise en scène d’Anne Bouvier. L’histoire se passe en 1935, dans ce temps où la guerre se prépare. Dans une maison d’édition parisienne, l’écrivain Ganse se sert de la vie de sa secrétaire, Simone Alfieri, pour écrire. Celle-ci se révolte et décide de finir le livre que Ganse a tiré d’elle. Elle entreprend d’écrire son roman tout en le vivant et devient son personnage Evangéline – meurtrière en puissance. Elle tombe amoureuse d’Olivier Mainville, beau jeune homme, second secrétaire de Ganse, héritier d’une vieille tante provinciale riche mais avare. L’héroïne romanesque, Evangéline, tuera pour sauver Olivier de la misère, Simone tuera par passion fantasmée. Simone veut prouver à Ganse et se prouver à elle-même qu’elle sait mentir, qu’elle sait inventer, romancer et jouer telle une actrice… Dans ce cheminement, elle interroge sans cesse, cherchant une validation, une crédibilité, un assentiment… un amour ? Quand la réalité et le rêve se mêlent, quand la vérité et le mensonge altèrent la perception du réel, quand c’est du théâtre dans le théâtre, quand une femme manque tellement de reconnaissance et d’amour qu’elle se métamorphose pour le pire… Bernanos nous entraine à travers son roman dans les eaux troubles du crime et se livre à une véritable biopsie d’une meurtrière. Une production de l’Espace Bernanos.

Depuis une vingtaine d’années, nous assistons à l’expansion massive de bâtiments gigantesques dont la seule fonction est de stocker. Il s’agit des entrepôts de logistiques, des data-centers et des centres de self-stockage. Ramené au nombre de vivants sur la terre, le stock cumulé des denrées, des données et des objets qu’ils contiennent n’a jamais été aussi important dans l’histoire de l’humanité. Nous nous sommes éloignés du geste primordial qui consiste à mettre de côté ce que nous avons savamment et patiemment sélectionné pour préparer l’avenir. Comment ne plus seulement empiler à distance et préserver à nouveau ? L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission, envisage le stock comme un élément déterminant dans notre capacité à affronter les crises d’approvisionnement et à organiser la transmission. Plaidoyer pour ré-architecturer le stock, elle encourage la mise en réserve des matériaux déjà extraits et pour transformer, plutôt que d’en produire chaque jour à nouveau. Jusqu’à la Révolution industrielle, les lieux du stock ponctuaient les villes aussi bien que les campagnes en organisant les temporalités du vivant, matérialisant la prévoyance, et en incarnant le partage et la passation. Oubliées par la modernité du just-in-time et du flux tendu, ces édifices pourraient bien, dans un avenir proche, revenir sur le devant de la scène. L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission propose un état des lieux des entrepôts contemporains à travers des cartes, des chiffres-clés et des installations vidéo. À travers une sélection de 18 types d’architectures - représentés en maquettes -, l’exposition met en exergue les formes architecturales qui ont servi par le passé à abriter, transmettre et ritualiser le stock. Une sélection de documents variés (plans, photos, archives…) et d’entretiens d’experts filmés permet d’explorer des démarches et des projets architecturaux contemporains replaçant le stock au cœur des villes et des débats. Car stocker, ce n’est pas accumuler sans distinction. C’est savoir qu’un jour, on pourrait manquer. C’est ranger pour l’hiver, garder pour demain. C’est faire un pari sur ce que l’on estime digne de traverser le temps. AUTOUR DE L'EXPOSITION Fort de l’expérience acquise dans la mise en place de dispositifs de médiation à destination des publics professionnels, du grand public, du jeune public et du champ social - lors de sa première année hors les murs - le Pavillon de l’Arsenal poursuit cette dynamique à l’occasion de l’exposition Stock en proposant une programmation d’activités variée et accessible à tout·es. En semaine, une médiatrice se tient à disposition pour guider le public dans leur découverte de l'exposition. Chaque week-end des médiations-ateliers, conçues par le bureau indépendant de médiation culturelle BIM, sont organisées pour les familles. Elles sont complétées par des temps forts : interventions d’artistes, visites du commissaire, une conférence conçue et animée par tema.archi, ainsi qu’une programmation inédite pour la Nuit Blanche. Pour aller encore plus loin, le Pavillon de l'Arsenal développe de nouveaux support de médiation en accès libre - une carte-jeu et un quiz - permettant de découvrir l’exposition de manière autonome et ludique.Informations Commissariat scientifique : Paul Landauer, architecte Exposition présentée à la Poste Rodier Adresse : 30-32, rue Louise-Émilie de la Tour d'Auvergne, Paris 9 Jours et horaires d’ouverture : du 16 avril au 28 juin 2026 du mercredi au vendredi de 12h à 18h & du samedi au dimanche de 12h à 19h Avec le soutien de : La Ville de Paris et La Métropole du Grand Paris Parrain de l'exposition : Sogaris Partenaire de l'exposition : La Poste Immobilier Partenaire média de l'exposition : Tema.archi