Paris 9e(Paris)

Préparez-vous pour une soirée entre groove, électro et vibrations afro-funk au cœur de Pigalle BBlü en concert + DJ Ness Afro au Monkey Pigalle Jeudi 28 Mai De 19h00 à 02h00 Concert à 20h00 53 rue Jean-Baptiste Pigalle, 75009 Paris ️ Entrée : 10€ avec une conso offerte Préparez-vous pour une soirée entre groove, électro et vibrations afro-funk au cœur de Pigalle → BBlü Jeune artiste française électro-pop à l’univers rétro et électrisant, BBlü mélange avec style Pop, Electro, Funk et Disco dans une énergie aussi moderne qu’intense. Produite par Dyem Sighta, elle s’est déjà illustrée sur plusieurs radios londoniennes (Soho Radio, TWR, Resonance FM…) ainsi qu’au Cut Killer Show sur Skyrock. Après des passages remarqués au Cabaret Sauvage, à La Petite Halle de La Villette ou encore aux Disquaires, elle débarque au Monkey Pigalle pour un live vibrant et coloré. → DJ Ness Afro Collectionneur de vinyles et figure incontournable de la scène Afrobeat parisienne, DJ Ness Afro promet un set Soul, Funk, Disco Funk & Acid Jazz incandescent. Membre du collectif Afro Beat No Limit depuis plus de 25 ans, il a collaboré avec des artistes liés à l’univers de Fela Kuti et orchestré le vernissage de l’exposition Fela Kuti à la Philharmonie de Paris. Une nuit musicale entre sonorités rétro, groove afro et énergie live à ne pas manquer. Ambiance : Pop • Electro • Funk • Disco • Acid Jazz

La Galerie 9e art vous invite à voyager avec les héros des bandes dessinées des Kerascoët ! À travers planches et illustrations, embarquez dans l'aventure des albums de Foudroyants, Au Chant des Grenouilles, Nunuche, De Cape et de Mots ou Beauté. Marie Pommepuy et Sébastien Cosset forment le duo de dessinateurs Kerascoët et travaillent ensemble depuis maintenant plus de 20 ans. Ce printemps, ils exposent à la Galerie 9e Art une sélection de planches de leurs dernières publications. D’Au Chant des Grenouilles à Foudroyants, ce duo d’artistes vous invite à admirer leurs œuvres et à découvrir leur travail de narration visuelle autant en noir & blanc qu’en couleurs ! Vernissage le jeudi 28/05/2026 à partir de 18h en présence de Sébastien Cosset Les Kerascoët ont connu de nombreux succès avec leurs bandes dessinées destinées à un public adulte. Ces dernières années, ils s’attachent à mettre en image des récits destinés au grand public, dans la grande tradition de la bande dessinée, de 7 à 77 ans. C’est ainsi qu’ils s’associent à Flore Vesco pour l’adaptation de son roman De Cape et de Mots en 2022 et qu’ils se lancent dans l’aventure de Foudroyants avec le scénario de Mathieu Bruniat. En parallèle, ils participent à la série Au Chant des Grenouilles de Barbara Canepa pour le 4e tome de la série. À la même époque, Marie Kerascoët publie avec Guillaume Bianco les tomes de Nunuche en prêtant ses encres aux aventures de Zoé et son petit chien. Ils s’adaptent avec fluidité aux différents récits des scénaristes avec qui ils travaillent tout en proposant des compositions ambitieuses où les images font résonner les histoires qui nous sont contées, avec ou sans paroles. Traits déliés, noirs intense, couleurs douces et architectures ambitieuses forment les œuvres que vous pourrez découvrir à la galerie. Posez-vous et apprenez de nouveau à rêver d’aventures, qu’elles soient dans la forêt d’à côté, dans la cour de récréation ou dans des îles mystérieuses.

Cette exposition est la seconde partie d’un projet autour de la main du graveur, du XVIIIème siècle à aujourd’hui : l’entaille (la gravure par le trait – exposition 2025) et la teinte (la gravure par la surface – exposition 2026). L'exposition La Teinte sera centrée sur une gravure qui s’exprime avant tout par surfaces, couleurs ou demi-teinte. Elle mettra en avant ses différentes techniques de gravure : aquatinte et manière noire, morsure directe, au sucre, carborandum, taille d’épargne. Faire se rencontrer l’histoire et le présent Fidèle à son habitude, l’association Pointe & Burin explore la thématique de l’exposition à travers les âges. Avec le soutien de l’association de collectionneurs « Les Amateurs d’estampes », des gravures anciennes d’artistes des trois derniers siècles seront ainsi exposées notamment : Francisco de Goya (1746- 1828), John Dean (1750-1798), Katsushika Hokusai (1760-1849), Félicien Rops (1833-1898), Eugène Delâtre (1864-1938), Jacques Villon (1875 -1963), Marc Chagall (1887-1985), Stanley William Hayter (1901-1988), etc. Historiquement, certains graveurs virtuoses ont été à la base d’inventions, notamment pour retraduire en multiples les oeuvres de peintes et de dessinateurs, estampes appelées gravure d’interprétation ou de reproduction. 30 graveurs contemporains Mikio Watanabé sera l’invité d’honneur avec ses gravures à la manière noire Modelés de nus, ou paysages d’ombres et de lumière, ces oeuvres illustrent parfaitement la thématique de l’exposition. Il réalisera l’une des deux gravures de souscription. La seconde sera réalisée à l’aquatinte par Lucio Mosner. Un hommage sera rendu à Véronique Laurent- Denieuil, virtuose de la technique de l’aquatinte au sucre, disparue trop tôt. Avec Yvonne Alexieff, Roberto Ati, Hélène Baumel, Quentin Berton, Caroline Bouyer, Guy Braun, Anaïs Charras, Clémence Fernando, Pablo Flaiszman, Lise Follier, Baptiste Fompeyrine, Isabelle de Font-Réaulx, Yves Guezet, Nicole Guézou, Florence Hinneburg, Corinne Lepeytre, Jean-Michel Mathieux-Marie, Marie-Clémentine Marès, Hélène Midol, Dominique Moindraut, Lucio Mosner, Isabelle Panaud, Toni Pecoraro, Maxime Préaud, Véronique Sustrac, Hélène Varchavsky, Christiane Vielle, Raúl Villullas, Kanako Watanabé, Mikio Watanabé.

La Fondation Taylor et le fonds de dotation GRAViX présentent le travail de gravure des 10 artistes sélectionnés pour le prix GRAViX 2026. Le prix GRAViX a pour objet d’encourager la gravure et l’estampe contemporaine, d’en faire connaître les différentes techniques et de soutenir de jeunes artistes. Destiné à aider de jeunes graveurs résidant en France, en particulier à les présenter dans des lieux d’exposition reconnus, et à informer les publics intéressés sur les différentes techniques de la gravure (taille douce et taille d’épargne), GRAViX a été fondé en 1984. Son conseil d’administration, présidé par Bernadette Boustany, est comme son jury composé de conservateurs, d’artistes, d’universitaires, de collectionneurs, d’artisans, taille-douciers, pressiers et de membres d’association, tous s’intéressant à l’estampe. La Fondation Taylor accueille depuis 2017 tous les deux ans l'exposition de Gravix. Depuis 1989, GRAVIX décerne un prix de 8 000 euros à l’un des dix artistes sélectionnés sur dossier et tous invités à exposer dans l’Atelier de la Fondation Taylor. Le prix GRAVIX 2026 est décerné à Amélie ROYER Les finalistes de la sélection 2026 sont : Charles-Elie DELPRAT - Paul DIEMUNSCH - Mila GOMEZ - Léo PAUL - Jean-Baptiste PETIT - Lucile PIKETTY - Amélie ROYER - Marius TESSIER - Anthea G.M. Vecchia - Louis ZIÉGLÉ

Pièce de théâtre inédite, adaptée du roman policier tombé dans l’oubli de Georges Bernanos. Avec Christelle Reboul, Olivier Claverie, François Nambot. Une mise en scène d’Anne Bouvier. L’histoire se passe en 1935, dans ce temps où la guerre se prépare. Dans une maison d’édition parisienne, l’écrivain Ganse se sert de la vie de sa secrétaire, Simone Alfieri, pour écrire. Celle-ci se révolte et décide de finir le livre que Ganse a tiré d’elle. Elle entreprend d’écrire son roman tout en le vivant et devient son personnage Evangéline – meurtrière en puissance. Elle tombe amoureuse d’Olivier Mainville, beau jeune homme, second secrétaire de Ganse, héritier d’une vieille tante provinciale riche mais avare. L’héroïne romanesque, Evangéline, tuera pour sauver Olivier de la misère, Simone tuera par passion fantasmée. Simone veut prouver à Ganse et se prouver à elle-même qu’elle sait mentir, qu’elle sait inventer, romancer et jouer telle une actrice… Dans ce cheminement, elle interroge sans cesse, cherchant une validation, une crédibilité, un assentiment… un amour ? Quand la réalité et le rêve se mêlent, quand la vérité et le mensonge altèrent la perception du réel, quand c’est du théâtre dans le théâtre, quand une femme manque tellement de reconnaissance et d’amour qu’elle se métamorphose pour le pire… Bernanos nous entraine à travers son roman dans les eaux troubles du crime et se livre à une véritable biopsie d’une meurtrière. Une production de l’Espace Bernanos.

Depuis une vingtaine d’années, nous assistons à l’expansion massive de bâtiments gigantesques dont la seule fonction est de stocker. Il s’agit des entrepôts de logistiques, des data-centers et des centres de self-stockage. Ramené au nombre de vivants sur la terre, le stock cumulé des denrées, des données et des objets qu’ils contiennent n’a jamais été aussi important dans l’histoire de l’humanité. Nous nous sommes éloignés du geste primordial qui consiste à mettre de côté ce que nous avons savamment et patiemment sélectionné pour préparer l’avenir. Comment ne plus seulement empiler à distance et préserver à nouveau ? L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission, envisage le stock comme un élément déterminant dans notre capacité à affronter les crises d’approvisionnement et à organiser la transmission. Plaidoyer pour ré-architecturer le stock, elle encourage la mise en réserve des matériaux déjà extraits et pour transformer, plutôt que d’en produire chaque jour à nouveau. Jusqu’à la Révolution industrielle, les lieux du stock ponctuaient les villes aussi bien que les campagnes en organisant les temporalités du vivant, matérialisant la prévoyance, et en incarnant le partage et la passation. Oubliées par la modernité du just-in-time et du flux tendu, ces édifices pourraient bien, dans un avenir proche, revenir sur le devant de la scène. L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission propose un état des lieux des entrepôts contemporains à travers des cartes, des chiffres-clés et des installations vidéo. À travers une sélection de 18 types d’architectures - représentés en maquettes -, l’exposition met en exergue les formes architecturales qui ont servi par le passé à abriter, transmettre et ritualiser le stock. Une sélection de documents variés (plans, photos, archives…) et d’entretiens d’experts filmés permet d’explorer des démarches et des projets architecturaux contemporains replaçant le stock au cœur des villes et des débats. Car stocker, ce n’est pas accumuler sans distinction. C’est savoir qu’un jour, on pourrait manquer. C’est ranger pour l’hiver, garder pour demain. C’est faire un pari sur ce que l’on estime digne de traverser le temps. AUTOUR DE L'EXPOSITION Fort de l’expérience acquise dans la mise en place de dispositifs de médiation à destination des publics professionnels, du grand public, du jeune public et du champ social - lors de sa première année hors les murs - le Pavillon de l’Arsenal poursuit cette dynamique à l’occasion de l’exposition Stock en proposant une programmation d’activités variée et accessible à tout·es. En semaine, une médiatrice se tient à disposition pour guider le public dans leur découverte de l'exposition. Chaque week-end des médiations-ateliers, conçues par le bureau indépendant de médiation culturelle BIM, sont organisées pour les familles. Elles sont complétées par des temps forts : interventions d’artistes, visites du commissaire, une conférence conçue et animée par tema.archi, ainsi qu’une programmation inédite pour la Nuit Blanche. Pour aller encore plus loin, le Pavillon de l'Arsenal développe de nouveaux support de médiation en accès libre - une carte-jeu et un quiz - permettant de découvrir l’exposition de manière autonome et ludique.Informations Commissariat scientifique : Paul Landauer, architecte Exposition présentée à la Poste Rodier Adresse : 30-32, rue Louise-Émilie de la Tour d'Auvergne, Paris 9 Jours et horaires d’ouverture : du 16 avril au 28 juin 2026 du mercredi au vendredi de 12h à 18h & du samedi au dimanche de 12h à 19h Avec le soutien de : La Ville de Paris et La Métropole du Grand Paris Parrain de l'exposition : Sogaris Partenaire de l'exposition : La Poste Immobilier Partenaire média de l'exposition : Tema.archi

Suède, 1900. Un drame familial aux accents de thriller. Strindberg - célèbre pour sa pièce Mademoiselle Julie - n'a de cesse de dénoncer la société de son temps fermée sur elle-même, prisonnière de ses principes moraux et des dogmes religieux ; pourtant, la pièce, un huis-clos aux accents hitchockiens, soulève la question de la place de la femme ; un sujet qui en fait la modernité et c'est le conflit majeur qui éclate entre Adolph et Laura.

Une comédie méditerranéenne « al dente » à la sauce piquante ! Le titre de cette comédie aldente vous rappelle une chanson ringarde voire un poil cul-cul de Frédéric François ? C'est normal puisque dans « Je t'aime à l'italienne », il est bien évidemment question d'amour. Et plus particulièrement de l'histoire d'amour entre Aïcha et Carlo qui dure depuis deux ans. Seulement voilà, Carlo a « oublié » de prévenir Farid, le frère d'Aïcha et accessoirement son meilleur ami. Comment va t-il réagir ? L'arrivée de la flamboyante Rachel risque bien de tout compromettre… Le saviez vous ? Après 6 festivals d'Avignon, une tournée en France et à l'international, cette comédie sur l'amour multiculturel compte déjà plus de 1000 représentations et 500000 spectateurs ! Un véritable hymne à l'amour et à la mixité !