Paris 9e(Paris)

Le Conservatoire propose une soirée dédiée au mime, réunissant les élèves de théâtre autour d’un travail mêlant tradition et création contemporaine. Sous la direction de Florencia Avila, cette présentation met en lumière l’engagement artistique et l’exigence pédagogique portés au sein de l’établissement. Le Conservatoire vous propose d'assister à une soirée consacrée à l’art du mime, discipline qui place le corps au centre de l’expression artistique. Cette représentation offre au public l’occasion de découvrir le travail mené par les élèves de théâtre autour du langage non verbal, explorant la capacité du geste à raconter ce que les mots ne parviennent pas toujours à exprimer. Encadrés par Florencia Avila, les élèves ont développé une approche mêlant tradition du mime et création contemporaine. Le spectacle proposé met en valeur la précision du mouvement, l’expressivité corporelle et la force narrative du silence, autant d’éléments qui constituent les fondements de cette pratique artistique singulière. Cette soirée constitue un moment important pour les jeunes interprètes, valorisant leur engagement, leur progression et leur capacité à travailler collectivement. Elle témoigne également de la diversité des approches pédagogiques proposées au sein du Conservatoire, où les pratiques théâtrales occupent une place essentielle dans l’accompagnement des élèves.

Du 18 au 23 mai 2026, les conservatoires du 9ᵉ arrondissement ouvrent grand leurs portes pour 9 en scène, une semaine immersive faite de cours ouverts, de mini‑spectacles et de concerts itinérants. Une occasion unique de découvrir la richesse des pratiques artistiques qui animent le territoire. Le conservatoire du 9ᵉ arrondissement invite habitants, familles, curieux et passionnés à vivre une semaine exceptionnelle à l’occasion de 9e en Mouvement, les Journées Portes Ouvertes 2026. Du 18 au 23 mai 2026, l’ensemble des équipes pédagogiques se mobilise pour faire découvrir les disciplines, les espaces et les talents du Conservatoire. Du lundi 18 au samedi 23 mai 2026, le Conservatoire Nadia et Lili Boulanger vous invite à vivre une expérience artistique inédite à l’occasion de ses journées portes ouvertes : « 9e en Mouvement ! ». Pendant toute une semaine, Musique, Danse et Théâtre investissent le quartier au fil d’une déambulation artistique reliant la Place d’Anvers à la Mairie du 9e arrondissement. Ce parcours, rythmé par des formes courtes, surprenantes et accessibles à tous, transforme l’espace urbain en véritable terrain d’expression. Du baroque au contemporain, de la danse classique au tap dance, du théâtre aux musiques improvisées, le Conservatoire dévoile toute la richesse de ses enseignements et ouvre grand les portes de ses univers. Curieux, amateurs ou futurs élèves : venez rencontrer les enseignants, échanger avec les équipes, découvrir les cursus et imaginer votre propre parcours artistique. Parmi les temps forts : des restitutions chorégraphiques à l’Hôtel Cromot du Bourg, avec une « Méga-barre » ouverte à toutes et tous pour s’initier à la danse ; des interventions en plein air dans les squares ; des lectures musicales en bibliothèque ; et un rendez-vous festif à la mairie du 9e arrondissement, mêlant théâtre et musique brésilienne. Au Conservatoire - point de départ et lieu de rencontre - performances, moments musicaux et accueil convivial rythmeront également votre visite. Suivez le parcours, laissez-vous guider… et faites du 9e votre scène. Agathe Mayeres, Directrice du Conservatoire Classes ouvertes - du 18 au 23 mai 2026 Je consulte le programme des classes ouvertes Mercredi 20 mai 2026 : événements au Conservatoire Horaires cours 11h00-11h30 Rencontre théâtrale avec l'amicale des anciens du CMA9 - Alexandre Lecroc-Lecerf (Auditorium) 11h30 - 12h00 Concert de Harpe - Manon de Preissac (Hall) 12h - 12h30 Atelier Jazz 2C - Nicolas Dary (Hall) 13h00 - 13h30 Rencontre théâtrale avec l'amicale des anciens du CMA9 (Auditorium) 14h00 - 14h30 Parcours adapté - Elsa Bousquet (Auditorium) 14h00 - 14h30 Atelier Jazz 3C - Olivier Robin (Hall) 14h30 - 15h00 Quatuor avec Piano - Frédéric Lubiatto (Auditorium) 15h30 - 16h00 Filière Voix - Aurélien Adhumeau / Pierre Cholley (Auditorium) 16h00 - 16h30 Atelier Jazz 1C - César Poirier (Hall) 16h30 - 17h00 Filière Voix - Aurélien Adhumeau / Pierre Cholley (Auditorium) 17h00 - 17h30 Percussions - Julien Gourdin & Matthias Ziolkowsky (Hall) 17h30 - 18h00 Concert de Harpe - Manon de Preissac (Hall) 18h00 - 18h30 Quintette à Vents - Frédéric Lubiatto (Hall) 18h30 - 19h00 Guitare & Accordéon 1C/2C - Valérie Mille & Jean Ribeiro (Hall) 19h00 - 19h30 Quatuor 2C - Axel Benedetti (Hall) 19h30 - 20h00 Guitare & Accordéon 3C - Valérie Mille & Jean Ribeiro (Hall) Mercredi 20 mai 2026 : événements Hors les murs Bibliothèque Valeyre : 24 Rue Marguerite de Rochechouart, 75009 Paris 14h30-16h15  : Présentation du département de Musique ancienne - Esteban Gallegos 16h30-17h  : Harpe & Poésie - Manon de Preissac 17h15-18h  : Le Rossignol basse d'Erwin Schulhoff (basson et contrebasson) - Antoine Pecqueur Mairie du 9 : 6 rue Drouot, 75009 Paris 14h-14h30  : S2TMD Théâtre, extraits d'Agatha Christie - Elsa Benattar Saladin (Salons Aguado) 14h40-15h05  : Atelier Jazz 1C+ - Pierre Carrié (Cour de la Mairie) 15h15-15h35  : S2TMD Théâtre, extraits d'Agatha Christie (Salons Aguado) 15h45-16h15  : Atelier brésilien - Pierre Carrié (Cour de la Mairie) du Square d'Anvers au Square Montholon 14h-14h30  : Le Brass Band du CMA9 - Rodolph Puechbroussous (Square Anvers) 15h-15h30  : Brass Band (Place Georges Enesco) 15h30-16h  : Trio des "Sifflûtés" - Johanne Favre-Engel (Place Georges Enesco) 16h-16h30  : Brass Band (Square Montholon) Square d'Anvers - Jean-Claude Carrière : 10 bis Av. Trudaine, 75009 Paris Square Montholon  : 2 Rue Mayran, 75009 Paris Samedi 23 mai 2026 : événements Hôtel Cromot du Bourg : 9 Rue Cadet, 75009 Paris 11h30-12h  : Présentation cursus Danse Classique - Béatrice Choukroun & Aleksandra Jarecka 13h-13h30  : Danse de Caractère - Elsa Bouquet 13h45-14h15: Tap Dance - Roxane Butterfly 14h30-15h  : Atelier Jazz 1C - Virginie Daidé 15h15-15h45  : Danse Contemporaine - Riina Koivisto 16h-16h30  : Atelier vocal Jazz - Carole Hémard 16h30-17h15  : Méga-barre (atelier participatif) 17h30-18h  : Atelier brésilien - Pierre Carrié

Retrouvez notre exposition annuelle explorant la richesse de la création du comics américains du début du XXe siècle à nos jours. Traversez les décennies et émerveillez-vous avec les plus grands noms de la bande dessinée américaine ! Depuis 12 ans, la Galerie du 9e art vous convie à un évènement annuel présentant la création américaine du début du XXe siècle à nos jours, cette année nous traversons les décennies de Richard Outcault à Matteo Scalera. La richesse du comics américain est à retrouver sur nos murs : daily strip, sunday page, super-héros de Marvel et DC et bien d'autres trésors.

Cette exposition est la seconde partie d’un projet autour de la main du graveur, du XVIIIème siècle à aujourd’hui : l’entaille (la gravure par le trait – exposition 2025) et la teinte (la gravure par la surface – exposition 2026). L'exposition La Teinte sera centrée sur une gravure qui s’exprime avant tout par surfaces, couleurs ou demi-teinte. Elle mettra en avant ses différentes techniques de gravure : aquatinte et manière noire, morsure directe, au sucre, carborandum, taille d’épargne. Faire se rencontrer l’histoire et le présent Fidèle à son habitude, l’association Pointe & Burin explore la thématique de l’exposition à travers les âges. Avec le soutien de l’association de collectionneurs « Les Amateurs d’estampes », des gravures anciennes d’artistes des trois derniers siècles seront ainsi exposées notamment : Francisco de Goya (1746- 1828), John Dean (1750-1798), Katsushika Hokusai (1760-1849), Félicien Rops (1833-1898), Eugène Delâtre (1864-1938), Jacques Villon (1875 -1963), Marc Chagall (1887-1985), Stanley William Hayter (1901-1988), etc. Historiquement, certains graveurs virtuoses ont été à la base d’inventions, notamment pour retraduire en multiples les oeuvres de peintes et de dessinateurs, estampes appelées gravure d’interprétation ou de reproduction. 30 graveurs contemporains Mikio Watanabé sera l’invité d’honneur avec ses gravures à la manière noire Modelés de nus, ou paysages d’ombres et de lumière, ces oeuvres illustrent parfaitement la thématique de l’exposition. Il réalisera l’une des deux gravures de souscription. La seconde sera réalisée à l’aquatinte par Lucio Mosner. Un hommage sera rendu à Véronique Laurent- Denieuil, virtuose de la technique de l’aquatinte au sucre, disparue trop tôt. Avec Yvonne Alexieff, Roberto Ati, Hélène Baumel, Quentin Berton, Caroline Bouyer, Guy Braun, Anaïs Charras, Clémence Fernando, Pablo Flaiszman, Lise Follier, Baptiste Fompeyrine, Isabelle de Font-Réaulx, Yves Guezet, Nicole Guézou, Florence Hinneburg, Corinne Lepeytre, Jean-Michel Mathieux-Marie, Marie-Clémentine Marès, Hélène Midol, Dominique Moindraut, Lucio Mosner, Isabelle Panaud, Toni Pecoraro, Maxime Préaud, Véronique Sustrac, Hélène Varchavsky, Christiane Vielle, Raúl Villullas, Kanako Watanabé, Mikio Watanabé.

La Fondation Taylor et le fonds de dotation GRAViX présentent le travail de gravure des 10 artistes sélectionnés pour le prix GRAViX 2026. Le prix GRAViX a pour objet d’encourager la gravure et l’estampe contemporaine, d’en faire connaître les différentes techniques et de soutenir de jeunes artistes. Destiné à aider de jeunes graveurs résidant en France, en particulier à les présenter dans des lieux d’exposition reconnus, et à informer les publics intéressés sur les différentes techniques de la gravure (taille douce et taille d’épargne), GRAViX a été fondé en 1984. Son conseil d’administration, présidé par Bernadette Boustany, est comme son jury composé de conservateurs, d’artistes, d’universitaires, de collectionneurs, d’artisans, taille-douciers, pressiers et de membres d’association, tous s’intéressant à l’estampe. La Fondation Taylor accueille depuis 2017 tous les deux ans l'exposition de Gravix. Depuis 1989, GRAVIX décerne un prix de 8 000 euros à l’un des dix artistes sélectionnés sur dossier et tous invités à exposer dans l’Atelier de la Fondation Taylor. Le prix GRAVIX 2026 est décerné à Amélie ROYER Les finalistes de la sélection 2026 sont : Charles-Elie DELPRAT - Paul DIEMUNSCH - Mila GOMEZ - Léo PAUL - Jean-Baptiste PETIT - Lucile PIKETTY - Amélie ROYER - Marius TESSIER - Anthea G.M. Vecchia - Louis ZIÉGLÉ

Pièce de théâtre inédite, adaptée du roman policier tombé dans l’oubli de Georges Bernanos. Avec Christelle Reboul, Olivier Claverie, François Nambot. Une mise en scène d’Anne Bouvier. L’histoire se passe en 1935, dans ce temps où la guerre se prépare. Dans une maison d’édition parisienne, l’écrivain Ganse se sert de la vie de sa secrétaire, Simone Alfieri, pour écrire. Celle-ci se révolte et décide de finir le livre que Ganse a tiré d’elle. Elle entreprend d’écrire son roman tout en le vivant et devient son personnage Evangéline – meurtrière en puissance. Elle tombe amoureuse d’Olivier Mainville, beau jeune homme, second secrétaire de Ganse, héritier d’une vieille tante provinciale riche mais avare. L’héroïne romanesque, Evangéline, tuera pour sauver Olivier de la misère, Simone tuera par passion fantasmée. Simone veut prouver à Ganse et se prouver à elle-même qu’elle sait mentir, qu’elle sait inventer, romancer et jouer telle une actrice… Dans ce cheminement, elle interroge sans cesse, cherchant une validation, une crédibilité, un assentiment… un amour ? Quand la réalité et le rêve se mêlent, quand la vérité et le mensonge altèrent la perception du réel, quand c’est du théâtre dans le théâtre, quand une femme manque tellement de reconnaissance et d’amour qu’elle se métamorphose pour le pire… Bernanos nous entraine à travers son roman dans les eaux troubles du crime et se livre à une véritable biopsie d’une meurtrière. Une production de l’Espace Bernanos.

Depuis une vingtaine d’années, nous assistons à l’expansion massive de bâtiments gigantesques dont la seule fonction est de stocker. Il s’agit des entrepôts de logistiques, des data-centers et des centres de self-stockage. Ramené au nombre de vivants sur la terre, le stock cumulé des denrées, des données et des objets qu’ils contiennent n’a jamais été aussi important dans l’histoire de l’humanité. Nous nous sommes éloignés du geste primordial qui consiste à mettre de côté ce que nous avons savamment et patiemment sélectionné pour préparer l’avenir. Comment ne plus seulement empiler à distance et préserver à nouveau ? L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission, envisage le stock comme un élément déterminant dans notre capacité à affronter les crises d’approvisionnement et à organiser la transmission. Plaidoyer pour ré-architecturer le stock, elle encourage la mise en réserve des matériaux déjà extraits et pour transformer, plutôt que d’en produire chaque jour à nouveau. Jusqu’à la Révolution industrielle, les lieux du stock ponctuaient les villes aussi bien que les campagnes en organisant les temporalités du vivant, matérialisant la prévoyance, et en incarnant le partage et la passation. Oubliées par la modernité du just-in-time et du flux tendu, ces édifices pourraient bien, dans un avenir proche, revenir sur le devant de la scène. L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission propose un état des lieux des entrepôts contemporains à travers des cartes, des chiffres-clés et des installations vidéo. À travers une sélection de 18 types d’architectures - représentés en maquettes -, l’exposition met en exergue les formes architecturales qui ont servi par le passé à abriter, transmettre et ritualiser le stock. Une sélection de documents variés (plans, photos, archives…) et d’entretiens d’experts filmés permet d’explorer des démarches et des projets architecturaux contemporains replaçant le stock au cœur des villes et des débats. Car stocker, ce n’est pas accumuler sans distinction. C’est savoir qu’un jour, on pourrait manquer. C’est ranger pour l’hiver, garder pour demain. C’est faire un pari sur ce que l’on estime digne de traverser le temps. AUTOUR DE L'EXPOSITION Fort de l’expérience acquise dans la mise en place de dispositifs de médiation à destination des publics professionnels, du grand public, du jeune public et du champ social - lors de sa première année hors les murs - le Pavillon de l’Arsenal poursuit cette dynamique à l’occasion de l’exposition Stock en proposant une programmation d’activités variée et accessible à tout·es. En semaine, une médiatrice se tient à disposition pour guider le public dans leur découverte de l'exposition. Chaque week-end des médiations-ateliers, conçues par le bureau indépendant de médiation culturelle BIM, sont organisées pour les familles. Elles sont complétées par des temps forts : interventions d’artistes, visites du commissaire, une conférence conçue et animée par tema.archi, ainsi qu’une programmation inédite pour la Nuit Blanche. Pour aller encore plus loin, le Pavillon de l'Arsenal développe de nouveaux support de médiation en accès libre - une carte-jeu et un quiz - permettant de découvrir l’exposition de manière autonome et ludique.Informations Commissariat scientifique : Paul Landauer, architecte Exposition présentée à la Poste Rodier Adresse : 30-32, rue Louise-Émilie de la Tour d'Auvergne, Paris 9 Jours et horaires d’ouverture : du 16 avril au 28 juin 2026 du mercredi au vendredi de 12h à 18h & du samedi au dimanche de 12h à 19h Avec le soutien de : La Ville de Paris et La Métropole du Grand Paris Parrain de l'exposition : Sogaris Partenaire de l'exposition : La Poste Immobilier Partenaire média de l'exposition : Tema.archi

Suède, 1900. Un drame familial aux accents de thriller. Strindberg - célèbre pour sa pièce Mademoiselle Julie - n'a de cesse de dénoncer la société de son temps fermée sur elle-même, prisonnière de ses principes moraux et des dogmes religieux ; pourtant, la pièce, un huis-clos aux accents hitchockiens, soulève la question de la place de la femme ; un sujet qui en fait la modernité et c'est le conflit majeur qui éclate entre Adolph et Laura.