Paris 9e(Paris)

Retrouvez notre exposition annuelle explorant la richesse de la création du comics américains du début du XXe siècle à nos jours. Traversez les décennies et émerveillez-vous avec les plus grands noms de la bande dessinée américaine ! Depuis 12 ans, la Galerie du 9e art vous convie à un évènement annuel présentant la création américaine du début du XXe siècle à nos jours, cette année nous traversons les décennies de Richard Outcault à Matteo Scalera. La richesse du comics américain est à retrouver sur nos murs : daily strip, sunday page, super-héros de Marvel et DC et bien d'autres trésors.

Cette exposition est la seconde partie d’un projet autour de la main du graveur, du XVIIIème siècle à aujourd’hui : l’entaille (la gravure par le trait – exposition 2025) et la teinte (la gravure par la surface – exposition 2026). L'exposition La Teinte sera centrée sur une gravure qui s’exprime avant tout par surfaces, couleurs ou demi-teinte. Elle mettra en avant ses différentes techniques de gravure : aquatinte et manière noire, morsure directe, au sucre, carborandum, taille d’épargne. Faire se rencontrer l’histoire et le présent Fidèle à son habitude, l’association Pointe & Burin explore la thématique de l’exposition à travers les âges. Avec le soutien de l’association de collectionneurs « Les Amateurs d’estampes », des gravures anciennes d’artistes des trois derniers siècles seront ainsi exposées notamment : Francisco de Goya (1746- 1828), John Dean (1750-1798), Katsushika Hokusai (1760-1849), Félicien Rops (1833-1898), Eugène Delâtre (1864-1938), Jacques Villon (1875 -1963), Marc Chagall (1887-1985), Stanley William Hayter (1901-1988), etc. Historiquement, certains graveurs virtuoses ont été à la base d’inventions, notamment pour retraduire en multiples les oeuvres de peintes et de dessinateurs, estampes appelées gravure d’interprétation ou de reproduction. 30 graveurs contemporains Mikio Watanabé sera l’invité d’honneur avec ses gravures à la manière noire Modelés de nus, ou paysages d’ombres et de lumière, ces oeuvres illustrent parfaitement la thématique de l’exposition. Il réalisera l’une des deux gravures de souscription. La seconde sera réalisée à l’aquatinte par Lucio Mosner. Un hommage sera rendu à Véronique Laurent- Denieuil, virtuose de la technique de l’aquatinte au sucre, disparue trop tôt. Avec Yvonne Alexieff, Roberto Ati, Hélène Baumel, Quentin Berton, Caroline Bouyer, Guy Braun, Anaïs Charras, Clémence Fernando, Pablo Flaiszman, Lise Follier, Baptiste Fompeyrine, Isabelle de Font-Réaulx, Yves Guezet, Nicole Guézou, Florence Hinneburg, Corinne Lepeytre, Jean-Michel Mathieux-Marie, Marie-Clémentine Marès, Hélène Midol, Dominique Moindraut, Lucio Mosner, Isabelle Panaud, Toni Pecoraro, Maxime Préaud, Véronique Sustrac, Hélène Varchavsky, Christiane Vielle, Raúl Villullas, Kanako Watanabé, Mikio Watanabé.

La Fondation Taylor et le fonds de dotation GRAViX présentent le travail de gravure des 10 artistes sélectionnés pour le prix GRAViX 2026. Le prix GRAViX a pour objet d’encourager la gravure et l’estampe contemporaine, d’en faire connaître les différentes techniques et de soutenir de jeunes artistes. Destiné à aider de jeunes graveurs résidant en France, en particulier à les présenter dans des lieux d’exposition reconnus, et à informer les publics intéressés sur les différentes techniques de la gravure (taille douce et taille d’épargne), GRAViX a été fondé en 1984. Son conseil d’administration, présidé par Bernadette Boustany, est comme son jury composé de conservateurs, d’artistes, d’universitaires, de collectionneurs, d’artisans, taille-douciers, pressiers et de membres d’association, tous s’intéressant à l’estampe. La Fondation Taylor accueille depuis 2017 tous les deux ans l'exposition de Gravix. Depuis 1989, GRAVIX décerne un prix de 8 000 euros à l’un des dix artistes sélectionnés sur dossier et tous invités à exposer dans l’Atelier de la Fondation Taylor. Le prix GRAVIX 2026 est décerné à Amélie ROYER Les finalistes de la sélection 2026 sont : Charles-Elie DELPRAT - Paul DIEMUNSCH - Mila GOMEZ - Léo PAUL - Jean-Baptiste PETIT - Lucile PIKETTY - Amélie ROYER - Marius TESSIER - Anthea G.M. Vecchia - Louis ZIÉGLÉ

Du 28 avril 2026 au 19 mai 2026, venez découvrir une exposition photo gratuite qui mêle art et engagement. A travers la série photo "Mais est-ce que t'avais dit non ?" Danaé Gissler, est photographe et artiste plasticienne. Son exposition "Mais est-ce que t'avais dit non ?" est composée d'une série de photographies portant sur la victimisation secondaire des personnes ayant vécu des violences sexistes, conjugales ou sexuelles. Ce projet a été réalisé en partenariat avec l'association The Witches' Society, qui offre un accompagnement pour les personnes victimes de violences. Vous pouvez suivre leurs actualités et découvrir leurs projets via les réseaux sociaux : Association: The Witches' Society Site web : www.thewitchessociety.fr Instagram : @asso_thewitchessociety LinkedIn : The Witches' Society Danaé Gissler : Instagram : @eyreechoes Le vernissage aura lieu le mardi 28 avril à partir de 18h30.

Pièce de théâtre inédite, adaptée du roman policier tombé dans l’oubli de Georges Bernanos. Avec Christelle Reboul, Olivier Claverie, François Nambot. Une mise en scène d’Anne Bouvier. L’histoire se passe en 1935, dans ce temps où la guerre se prépare. Dans une maison d’édition parisienne, l’écrivain Ganse se sert de la vie de sa secrétaire, Simone Alfieri, pour écrire. Celle-ci se révolte et décide de finir le livre que Ganse a tiré d’elle. Elle entreprend d’écrire son roman tout en le vivant et devient son personnage Evangéline – meurtrière en puissance. Elle tombe amoureuse d’Olivier Mainville, beau jeune homme, second secrétaire de Ganse, héritier d’une vieille tante provinciale riche mais avare. L’héroïne romanesque, Evangéline, tuera pour sauver Olivier de la misère, Simone tuera par passion fantasmée. Simone veut prouver à Ganse et se prouver à elle-même qu’elle sait mentir, qu’elle sait inventer, romancer et jouer telle une actrice… Dans ce cheminement, elle interroge sans cesse, cherchant une validation, une crédibilité, un assentiment… un amour ? Quand la réalité et le rêve se mêlent, quand la vérité et le mensonge altèrent la perception du réel, quand c’est du théâtre dans le théâtre, quand une femme manque tellement de reconnaissance et d’amour qu’elle se métamorphose pour le pire… Bernanos nous entraine à travers son roman dans les eaux troubles du crime et se livre à une véritable biopsie d’une meurtrière. Une production de l’Espace Bernanos.

Depuis une vingtaine d’années, nous assistons à l’expansion massive de bâtiments gigantesques dont la seule fonction est de stocker. Il s’agit des entrepôts de logistiques, des data-centers et des centres de self-stockage. Ramené au nombre de vivants sur la terre, le stock cumulé des denrées, des données et des objets qu’ils contiennent n’a jamais été aussi important dans l’histoire de l’humanité. Nous nous sommes éloignés du geste primordial qui consiste à mettre de côté ce que nous avons savamment et patiemment sélectionné pour préparer l’avenir. Comment ne plus seulement empiler à distance et préserver à nouveau ? L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission, envisage le stock comme un élément déterminant dans notre capacité à affronter les crises d’approvisionnement et à organiser la transmission. Plaidoyer pour ré-architecturer le stock, elle encourage la mise en réserve des matériaux déjà extraits et pour transformer, plutôt que d’en produire chaque jour à nouveau. Jusqu’à la Révolution industrielle, les lieux du stock ponctuaient les villes aussi bien que les campagnes en organisant les temporalités du vivant, matérialisant la prévoyance, et en incarnant le partage et la passation. Oubliées par la modernité du just-in-time et du flux tendu, ces édifices pourraient bien, dans un avenir proche, revenir sur le devant de la scène. L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission propose un état des lieux des entrepôts contemporains à travers des cartes, des chiffres-clés et des installations vidéo. À travers une sélection de 18 types d’architectures - représentés en maquettes -, l’exposition met en exergue les formes architecturales qui ont servi par le passé à abriter, transmettre et ritualiser le stock. Une sélection de documents variés (plans, photos, archives…) et d’entretiens d’experts filmés permet d’explorer des démarches et des projets architecturaux contemporains replaçant le stock au cœur des villes et des débats. Car stocker, ce n’est pas accumuler sans distinction. C’est savoir qu’un jour, on pourrait manquer. C’est ranger pour l’hiver, garder pour demain. C’est faire un pari sur ce que l’on estime digne de traverser le temps. AUTOUR DE L'EXPOSITION Fort de l’expérience acquise dans la mise en place de dispositifs de médiation à destination des publics professionnels, du grand public, du jeune public et du champ social - lors de sa première année hors les murs - le Pavillon de l’Arsenal poursuit cette dynamique à l’occasion de l’exposition Stock en proposant une programmation d’activités variée et accessible à tout·es. En semaine, une médiatrice se tient à disposition pour guider le public dans leur découverte de l'exposition. Chaque week-end des médiations-ateliers, conçues par le bureau indépendant de médiation culturelle BIM, sont organisées pour les familles. Elles sont complétées par des temps forts : interventions d’artistes, visites du commissaire, une conférence conçue et animée par tema.archi, ainsi qu’une programmation inédite pour la Nuit Blanche. Pour aller encore plus loin, le Pavillon de l'Arsenal développe de nouveaux support de médiation en accès libre - une carte-jeu et un quiz - permettant de découvrir l’exposition de manière autonome et ludique.Informations Commissariat scientifique : Paul Landauer, architecte Exposition présentée à la Poste Rodier Adresse : 30-32, rue Louise-Émilie de la Tour d'Auvergne, Paris 9 Jours et horaires d’ouverture : du 16 avril au 28 juin 2026 du mercredi au vendredi de 12h à 18h & du samedi au dimanche de 12h à 19h Avec le soutien de : La Ville de Paris et La Métropole du Grand Paris Parrain de l'exposition : Sogaris Partenaire de l'exposition : La Poste Immobilier Partenaire média de l'exposition : Tema.archi

Suède, 1900. Un drame familial aux accents de thriller. Strindberg - célèbre pour sa pièce Mademoiselle Julie - n'a de cesse de dénoncer la société de son temps fermée sur elle-même, prisonnière de ses principes moraux et des dogmes religieux ; pourtant, la pièce, un huis-clos aux accents hitchockiens, soulève la question de la place de la femme ; un sujet qui en fait la modernité et c'est le conflit majeur qui éclate entre Adolph et Laura.

Une comédie méditerranéenne « al dente » à la sauce piquante ! Le titre de cette comédie aldente vous rappelle une chanson ringarde voire un poil cul-cul de Frédéric François ? C'est normal puisque dans « Je t'aime à l'italienne », il est bien évidemment question d'amour. Et plus particulièrement de l'histoire d'amour entre Aïcha et Carlo qui dure depuis deux ans. Seulement voilà, Carlo a « oublié » de prévenir Farid, le frère d'Aïcha et accessoirement son meilleur ami. Comment va t-il réagir ? L'arrivée de la flamboyante Rachel risque bien de tout compromettre… Le saviez vous ? Après 6 festivals d'Avignon, une tournée en France et à l'international, cette comédie sur l'amour multiculturel compte déjà plus de 1000 représentations et 500000 spectateurs ! Un véritable hymne à l'amour et à la mixité !