Paris 9e(Paris)

Concert de rap symphonique en plein cœur de Paris : de jeunes artistes émergents proposent un concert hybride et inédit à la croisée des styles musicaux. Ulysse 2001, rappeur et slameur, fondateur du Collectif Grand Équipage, et Arnaud Kérébel, compositeur et pianiste, s'associent avec l'ensemble Pluralis autour d'une proposition originale : un concert rap et chanson repensé en version orchestrale, dans la salle de 300 places de la Mairie du 9e arrondissement de Paris. Lors de ce show hybride à la croisée de multiples influences, vous entendrez des morceaux existants réarrangés d'Ulysse 2001, ainsi que des morceaux inédits. Cette soirée unique se poursuivra dans la salle de réception : buffet, stands, échanges avec l'ensemble des partenaires dont les associations May'Art et Fédérap, pour un temps de convivialité et de partage autour de ce qui fait battre nos cœurs : la musique. Alors… Bienvenue !

LE DÉPARTEMENT DE MUSIQUE ANCIENNE EN FÊTE ! Le Conservatoire Nadia et Lili Boulanger vous invite à un voyage musical au cœur de la Renaissance, à travers un concert exceptionnel réunissant toutes les classes du département de musique ancienne. Les élèves et professeurs vous feront découvrir les richesses sonores et expressives de cette époque foisonnante, entre polyphonies raffinées, danses élégantes et improvisations audacieuses. Au programme : un florilège d’œuvres emblématiques ou méconnues, interprétées sur instruments historiques par les classes de Laurence Pottier (flûte à bec), Carola Grinberg (luth), Garance Boizot (viole de gambe), Timothée Oudinot (hautbois baroque), Antoine Pecqueur (basson baroque), Esteban Gallegos (clavecin), Johanne Favre-Engel (traverso), Hiroko Nakayama (accompagnement clavecin). Ce moment de partage musical célèbre l’esprit de la Renaissance : curiosité, invention et dialogue entre les arts.

4 jours de musique, de culture et de partage autour de la Place de Clichy en hommage à Joséphine Baker. Du 11 au 14 juin 2026, le quartier de la Place de Clichy et du Boulevard de Clichy accueillera une nouvelle édition du festival Mix!Cité, consacrée à Joséphine Baker autour d’une thématique forte : « Des cabarets de jazz au rêve de la tribu arc-en-ciel ». Du 7 mai au 7 juin - Dessine ta Joséphine Concours de dessins pour les enfants de 5 à 15 ans, en hommage à Joséphine Baker Nous proposons aux jeunes un concours “Dessine ta Joséphine” en partenariat avec la Librairie de Paris du 7 mai au 7 juin. Cette proposition invite les enfants à s’approprier de manière sensible et créative la figure de Joséphine Baker, et contribue à faire du festival un espace de participation, d’imaginaire et de transmission. Les enfants et les adolescents déposent leur dessin à la Librairie de Paris, Place de Clichy. Rendez-vous le samedi 13 juin à 12h pour la remise des prix par Marianne Bouillon-Baker, fille de Joséphine. Mercredi 3 juin - La Table de Joséphine 20:30 : Célébrons ensemble l’anniversaire de Joséphine Baker En prélude au festival, nous avons la joie de célébrer, le 120e anniversaire de Joséphine Baker, le 3 juin, avec une soirée festive organisée en partenariat avec des restaurateurs voisins de la Place de Clichy. Intitulée Les Tables de la Fraternité Universelle de Joséphine, cette soirée propose un menu spécial et une surprise artistique, dans un esprit de convivialité, de partage et de soutien aux artistes qui se produiront pendant le festival. Au-delà de la programmation artistique, le Festival Mix!Cité Place Clichy entend faire de cet hommage à Joséphine Baker un moment fort de lien social, de valorisation du territoire et de mobilisation citoyenne, au service d’un quartier vivant, ouvert et rassemblé. Dîner solidaire au profit des artistes du festival et de l’association SOS Villages d’Enfants. Choisissez votre restaurant ! Aux Dés Calés  : 11 rue Hégésippe-Moreau 75018 (cuisine française) Perlouse  : 49 rue de Douai 75009 (produits de la mer) Participation : 50 euros Jeudi 11 juin - La mémoire 14h-17h : Parcours Joséphine Baker Parcours culturel exceptionnel et unique « Joséphine Baker, du Casino de Paris aux Folies Bergère ». Balade historique, patrimoniale et artistique avec l’artiste Brian Scott Bagley. Nous cheminerons au fil de l’histoire de Joséphine Baker, du Casino de Paris aux Folies Bergère, à travers une traversée patrimoniale mettant en lumière les lieux, les mémoires et les résonances artistiques liées à son parcours. Participation : 40 euros 18h-20h : Soirée d’Ouverture au Cinéma Pathé Wepler Soirée d’ouverture au Cinéma Pathé Wepler. Nous avons le plaisir de vous convier à la soirée d’inauguration de la 5e édition du Festival Mix!Cité. L’occasion de vous présenter le programme de l’édition 2026 Un moment festif, d’échange de présentation et de témoignages des enfants de Joséphine Baker, Jean-Claude et Brian Bouillon-Baker. « Des cabarets de jazz au rêve de la tribu arc-en-ciel… » RDV le 11 juin 2026 – 17h45 – Cinéma Pathé-Wepler (entrée 8 avenue de Clichy) Vendredi 12 juin - La transmission 10h30-12h30 : L’Autre Joséphine Projection-débat au Cinéma des Cinéastes autour du documentaire « L’autre Joséphine » de Philip Judith-Gozlin et Brian Bouillon-Baker. Ce documentaire a été primé en 2025, au Festival International France-USA, Cannes D-Day. Ce portrait intimiste retrace les facettes les moins connues de cette femme audacieuse et enthousiaste. Participation : 7 euros 15h-17h : Atelier Collage & Écriture Atelier animé par La Fille des Carnets autour de Joséphine Baker et de toutes ses facettes ; L’audace, l’énergie, la fantaisie, un brin d’extravagance, la foi en l’humanité, la fraternité universelle, le courage, la loyauté, l’amour… Un rendez-vous pour créer ensemble et partager des récits en images et en mots. A partir d’éléments glanés dans les magazines et journaux, je vous guiderai avec des propositions précises, thématiques et minutées. Avec le collage, la tête se repose, les sens s’activent, le résultat des découpages est un prétexte à exprimer, à inventer et à raconter des histoires. Nous ferons parler les images ! RDV à 14h45 au 11, rue de Vintimile 75009 Paris Participation : 40 euros 18h-22h : « Rue Bio Festive » Fermée à la circulation, la rue s’animera toute la soirée, accueillant des concerts, des prestations d’artistes émergents. Rejoignez-nous et profitez de ce moment de convivialité, pour discuter, découvrir de nouveaux talents, danser et chanter. RDV sous la tente jaune et, à la buvette autour d’un verre, entre voisins et passants. 20h : « Street Show » de Brian Scott Bagley Moment phare de la soirée, sur scène et dans la rue, « Street Show » de Brian Scott Bagley, l’artiste aux milles facettes. Nous vous attendons nombreux, pour partager ce moment festif en hommage à Joséphine Baker. Qui sera la plus belle Joséphine ?… Samedi 13 juin - La liberté 11h-12h3 0 : Conférence Table Ronde « Jazz résilience & Liberté » Conférence-table ronde à la Librairie de Paris « Jazz, résilience et liberté » avec Marianne Bouillon-Baker, Michèle Barbier, Yasmina Jaafar, Philippe Baudouin et Sylvain Gauthier. RDV à la Librairie de Paris, place de Clichy. Entrée libre. 12h30-13h30 : Les Coulisses du Moulin Rouge au Féminin. Les coulisses du Moulin Rouge au féminin, Joséphine, Mistinguett, La Goulue : trois icônes de liberté. Découvrez l’histoire du Moulin Rouge à travers trois femmes artistes de cabaret dont le parcours continue d’inspirer aujourd’hui. RDV devant le Moulin Rouge 15 minutes avant le début de la visite. Événement gratuit, sur réservation. 14h-18h: Atelier Enfants & Street Art Ateliers enfants & street art avec les associations de quartier, Mômartre, Créarté, Home Sweet Môme et Seum. Ateliers participatifs, créatifs, ludiques et joyeux. RDV devant la 4e Pomme, bd de Clichy. 18h-22h: DJ Sets & Concert DJ sets et concert avec Patrick Dada & Folken et Gâtinais Libre  – Bd de Clichy devant la 4e pomme. À 19h, artiste phare, Jérémy Kapone, à la guitare et au piano, influences Rock, Folk et Pop.Patrick 20h : French Cancan French Cancan Participatif avec Brian Scott Bagley Bd de Clichy, devant le Moulin Rouge. Venez nombreux ! Un moment festif ouvert à tous, même débutants ! A nous de danser le plus grand Cancan de l’histoire, avec les habitants, les passants, les touristes, de tous âges ! Dimanche 14 juin - L'héritage 11h-12h30 : Courts métrages « Cinéma & Handicap » Projection au Cinéma des Cinéastes : 7 courts métrages associant Cinéma & Handicap primés au Festival Paris Courts Devant et KLACH! Un événement qui fabrique de l’inclusion en rassemblant des talents en situation de handicap et des professionnels du cinéma émergent. RDV au Cinéma des Cinéastes, événement gratuit, sur réservation. 14h-15h : Les Coulisses du Moulin Rouge au Féminin. Les coulisses du Moulin Rouge au féminin, Joséphine, Mistinguett, La Goulue : trois icônes de liberté. Découvrez l’histoire du Moulin Rouge à travers trois femmes artistes de cabaret dont le parcours continue d’inspirer aujourd’hui. RDV devant le Moulin Rouge 15 minutes avant le début de la visite. Événement gratuit, sur réservation. 14h-18h : Atelier Enfants & Street Art Ateliers enfants & street art avec les associations de quartier, Mômartre, Créarté, Home Sweet Môme et Seum. Ateliers participatifs, créatifs, ludiques et joyeux. RDV devant la 4e Pomme, bd de Clichy. 15h-16h30 : « Nous sommes tous les enfants de Joséphine » Rencontre exceptionnelle « Nous sommes tous les enfants de Joséphine » avec les enfants de Joséphine Baker & l’artiste Brian Scott Bagley. Médiation de la Compagnie Clarance – participation Studio On/Off. 16h-22h Bal citoyen avec Impromptu Swing Boulevard de Clichy, devant le Moulin Rouge. 18h-22h Thomas Gregoris Trio, Jazz ambiant instrumental, avec des reprises de Joséphine Baker. Avec Pierre-Loup Mollard au Saxophone ténor et Nil Navarro à la batterie Playground, une guitare, une voix, rien de plus. Blues, Pop, Punk ! DJ sets et concert avec Gâtinais Libre et Dada Crew – Bd de Clichy devant la 4e pomme. Tous les jours du 12 au 14 juin Retrouvez la grande tente Mix!Cité. 14h – 22h : Place de Clichy Vendredi 12 juin, rue Biot devant la Librairie de Paris Samedi 13 et dimanche 14 juin, Boulevard de Clichy.

La Galerie 9e art vous invite à voyager avec les héros des bandes dessinées des Kerascoët ! À travers planches et illustrations, embarquez dans l'aventure des albums de Foudroyants, Au Chant des Grenouilles, Nunuche, De Cape et de Mots ou Beauté. Marie Pommepuy et Sébastien Cosset forment le duo de dessinateurs Kerascoët et travaillent ensemble depuis maintenant plus de 20 ans. Ce printemps, ils exposent à la Galerie 9e Art une sélection de planches de leurs dernières publications. D’Au Chant des Grenouilles à Foudroyants, ce duo d’artistes vous invite à admirer leurs œuvres et à découvrir leur travail de narration visuelle autant en noir & blanc qu’en couleurs ! Vernissage le jeudi 28/05/2026 à partir de 18h en présence de Sébastien Cosset Les Kerascoët ont connu de nombreux succès avec leurs bandes dessinées destinées à un public adulte. Ces dernières années, ils s’attachent à mettre en image des récits destinés au grand public, dans la grande tradition de la bande dessinée, de 7 à 77 ans. C’est ainsi qu’ils s’associent à Flore Vesco pour l’adaptation de son roman De Cape et de Mots en 2022 et qu’ils se lancent dans l’aventure de Foudroyants avec le scénario de Mathieu Bruniat. En parallèle, ils participent à la série Au Chant des Grenouilles de Barbara Canepa pour le 4e tome de la série. À la même époque, Marie Kerascoët publie avec Guillaume Bianco les tomes de Nunuche en prêtant ses encres aux aventures de Zoé et son petit chien. Ils s’adaptent avec fluidité aux différents récits des scénaristes avec qui ils travaillent tout en proposant des compositions ambitieuses où les images font résonner les histoires qui nous sont contées, avec ou sans paroles. Traits déliés, noirs intense, couleurs douces et architectures ambitieuses forment les œuvres que vous pourrez découvrir à la galerie. Posez-vous et apprenez de nouveau à rêver d’aventures, qu’elles soient dans la forêt d’à côté, dans la cour de récréation ou dans des îles mystérieuses.

La comédie musicale "Il est toujours temps" revient à Paris ! Et si votre vie ne faisait que commencer ? Camille, mère protectrice, a toujours voulu bien faire en organisant la vie des siens avec passion. Mais devenue envahissante aux yeux de ses deux enfants, elle se sent désormais rejetée, sans véritable soutien de son mari, pourtant animé d’un amour inconditionnel qu’elle ne parvient plus à voir. Guidée par Anne, sa confidente, Camille n’a d’autre choix que d’affronter ses peurs, ses doutes et sa culpabilité pour reprendre sa vie en main. Jusqu’où ira-t-elle pour enfin trouver sa place, sans mettre en péril l’équilibre familial ? Portée par des musiques originales et des chorégraphies aux styles variés, « Il est toujours temps » transmet un véritable message d’espoir. La communication, l’amour inconditionnel, la famille, le courage et l’estime de soi rythment cette comédie musicale émouvante et inspirante, célébrant l’accomplissement personnel et le dépassement de soi, à tout âge.

Pièce de théâtre inédite, adaptée du roman policier tombé dans l’oubli de Georges Bernanos. Avec Christelle Reboul, Olivier Claverie, François Nambot. Une mise en scène d’Anne Bouvier. L’histoire se passe en 1935, dans ce temps où la guerre se prépare. Dans une maison d’édition parisienne, l’écrivain Ganse se sert de la vie de sa secrétaire, Simone Alfieri, pour écrire. Celle-ci se révolte et décide de finir le livre que Ganse a tiré d’elle. Elle entreprend d’écrire son roman tout en le vivant et devient son personnage Evangéline – meurtrière en puissance. Elle tombe amoureuse d’Olivier Mainville, beau jeune homme, second secrétaire de Ganse, héritier d’une vieille tante provinciale riche mais avare. L’héroïne romanesque, Evangéline, tuera pour sauver Olivier de la misère, Simone tuera par passion fantasmée. Simone veut prouver à Ganse et se prouver à elle-même qu’elle sait mentir, qu’elle sait inventer, romancer et jouer telle une actrice… Dans ce cheminement, elle interroge sans cesse, cherchant une validation, une crédibilité, un assentiment… un amour ? Quand la réalité et le rêve se mêlent, quand la vérité et le mensonge altèrent la perception du réel, quand c’est du théâtre dans le théâtre, quand une femme manque tellement de reconnaissance et d’amour qu’elle se métamorphose pour le pire… Bernanos nous entraine à travers son roman dans les eaux troubles du crime et se livre à une véritable biopsie d’une meurtrière. Une production de l’Espace Bernanos.

Depuis une vingtaine d’années, nous assistons à l’expansion massive de bâtiments gigantesques dont la seule fonction est de stocker. Il s’agit des entrepôts de logistiques, des data-centers et des centres de self-stockage. Ramené au nombre de vivants sur la terre, le stock cumulé des denrées, des données et des objets qu’ils contiennent n’a jamais été aussi important dans l’histoire de l’humanité. Nous nous sommes éloignés du geste primordial qui consiste à mettre de côté ce que nous avons savamment et patiemment sélectionné pour préparer l’avenir. Comment ne plus seulement empiler à distance et préserver à nouveau ? L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission, envisage le stock comme un élément déterminant dans notre capacité à affronter les crises d’approvisionnement et à organiser la transmission. Plaidoyer pour ré-architecturer le stock, elle encourage la mise en réserve des matériaux déjà extraits et pour transformer, plutôt que d’en produire chaque jour à nouveau. Jusqu’à la Révolution industrielle, les lieux du stock ponctuaient les villes aussi bien que les campagnes en organisant les temporalités du vivant, matérialisant la prévoyance, et en incarnant le partage et la passation. Oubliées par la modernité du just-in-time et du flux tendu, ces édifices pourraient bien, dans un avenir proche, revenir sur le devant de la scène. L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission propose un état des lieux des entrepôts contemporains à travers des cartes, des chiffres-clés et des installations vidéo. À travers une sélection de 18 types d’architectures - représentés en maquettes -, l’exposition met en exergue les formes architecturales qui ont servi par le passé à abriter, transmettre et ritualiser le stock. Une sélection de documents variés (plans, photos, archives…) et d’entretiens d’experts filmés permet d’explorer des démarches et des projets architecturaux contemporains replaçant le stock au cœur des villes et des débats. Car stocker, ce n’est pas accumuler sans distinction. C’est savoir qu’un jour, on pourrait manquer. C’est ranger pour l’hiver, garder pour demain. C’est faire un pari sur ce que l’on estime digne de traverser le temps. AUTOUR DE L'EXPOSITION Fort de l’expérience acquise dans la mise en place de dispositifs de médiation à destination des publics professionnels, du grand public, du jeune public et du champ social - lors de sa première année hors les murs - le Pavillon de l’Arsenal poursuit cette dynamique à l’occasion de l’exposition Stock en proposant une programmation d’activités variée et accessible à tout·es. En semaine, une médiatrice se tient à disposition pour guider le public dans leur découverte de l'exposition. Chaque week-end des médiations-ateliers, conçues par le bureau indépendant de médiation culturelle BIM, sont organisées pour les familles. Elles sont complétées par des temps forts : interventions d’artistes, visites du commissaire, une conférence conçue et animée par tema.archi, ainsi qu’une programmation inédite pour la Nuit Blanche. Pour aller encore plus loin, le Pavillon de l'Arsenal développe de nouveaux support de médiation en accès libre - une carte-jeu et un quiz - permettant de découvrir l’exposition de manière autonome et ludique.Informations Commissariat scientifique : Paul Landauer, architecte Exposition présentée à la Poste Rodier Adresse : 30-32, rue Louise-Émilie de la Tour d'Auvergne, Paris 9 Jours et horaires d’ouverture : du 16 avril au 28 juin 2026 du mercredi au vendredi de 12h à 18h & du samedi au dimanche de 12h à 19h Avec le soutien de : La Ville de Paris et La Métropole du Grand Paris Parrain de l'exposition : Sogaris Partenaire de l'exposition : La Poste Immobilier Partenaire média de l'exposition : Tema.archi

Suède, 1900. Un drame familial aux accents de thriller. Strindberg - célèbre pour sa pièce Mademoiselle Julie - n'a de cesse de dénoncer la société de son temps fermée sur elle-même, prisonnière de ses principes moraux et des dogmes religieux ; pourtant, la pièce, un huis-clos aux accents hitchockiens, soulève la question de la place de la femme ; un sujet qui en fait la modernité et c'est le conflit majeur qui éclate entre Adolph et Laura.