Paris 9e(Paris)

Par deux grands virtuoses de l'Opéra de Paris qui ont également fait des enregistrements CD pour : Goldman, Gainsbourg, Céline Dion, Aznavour… Avec entre autres : BRAHMS, Danse hongroise MASSENET, Méditation de Thaïs BACH, MOZART, TCHAÏKOSKY etc… Par Jean-Claude Tcheurekdjian : Violon, Premier prix de violon et de musique de chambre à Marseille, Premier prix du CNSM, À parcouru le monde avec divers orchestres nationaux, a longtemps joué dans l'Orchestre de l'Opéra de Paris et d'autres orchestres, pour revenir ces dernières années à sa passion première, la musique de chambre. Daniel Dato : Alto, titulaire à l'orchestre Colonne pendant 15 ans, du Nouvel Orchestre Philarmonique de Radio France, Capitole de Toulouse et Orchestre de Montpellier. Il participe à de nombreuses tournées et enregistrements CD pour : Goldman, Gainsbourg, Céline Dion, Aznavour…

Le Conservatoire vous invite aux présentations publiques du Certificat d’Études Théâtrales (CET), les 17 et 18 juin prochains. Ces restitutions marquent l’aboutissement du parcours des élèves comédiens, fruit d’un travail artistique exigeant mené tout au long de l’année. À travers des scènes, extraits et formes collectives, les élèves donnent à voir la richesse de leur formation : interprétation, travail du corps et de la voix, écoute du partenaire et engagement scénique. Chaque proposition témoigne d’un cheminement personnel et collectif, où se mêlent rigueur, créativité et prise de risque. Encadrés par leurs enseignants Elsa Saladin-Benatar & Alain Gintzburger, les élèves explorent des répertoires variés, du théâtre classique aux écritures contemporaines, offrant au public un éventail de sensibilités, d’univers et de styles. Ces deux soirées sont l’occasion de découvrir des jeunes artistes en devenir, portés par leur passion et leur imagination. Ouvertes à tous, ces présentations sont un moment privilégié de rencontre entre les élèves et le public, dans un esprit de partage et de convivialité. Une invitation à plonger au cœur du travail théâtral et à soutenir l’émergence de nouveaux talents.

La Galerie 9e art vous invite à voyager avec les héros des bandes dessinées des Kerascoët ! À travers planches et illustrations, embarquez dans l'aventure des albums de Foudroyants, Au Chant des Grenouilles, Nunuche, De Cape et de Mots ou Beauté. Marie Pommepuy et Sébastien Cosset forment le duo de dessinateurs Kerascoët et travaillent ensemble depuis maintenant plus de 20 ans. Ce printemps, ils exposent à la Galerie 9e Art une sélection de planches de leurs dernières publications. D’Au Chant des Grenouilles à Foudroyants, ce duo d’artistes vous invite à admirer leurs œuvres et à découvrir leur travail de narration visuelle autant en noir & blanc qu’en couleurs ! Vernissage le jeudi 28/05/2026 à partir de 18h en présence de Sébastien Cosset Les Kerascoët ont connu de nombreux succès avec leurs bandes dessinées destinées à un public adulte. Ces dernières années, ils s’attachent à mettre en image des récits destinés au grand public, dans la grande tradition de la bande dessinée, de 7 à 77 ans. C’est ainsi qu’ils s’associent à Flore Vesco pour l’adaptation de son roman De Cape et de Mots en 2022 et qu’ils se lancent dans l’aventure de Foudroyants avec le scénario de Mathieu Bruniat. En parallèle, ils participent à la série Au Chant des Grenouilles de Barbara Canepa pour le 4e tome de la série. À la même époque, Marie Kerascoët publie avec Guillaume Bianco les tomes de Nunuche en prêtant ses encres aux aventures de Zoé et son petit chien. Ils s’adaptent avec fluidité aux différents récits des scénaristes avec qui ils travaillent tout en proposant des compositions ambitieuses où les images font résonner les histoires qui nous sont contées, avec ou sans paroles. Traits déliés, noirs intense, couleurs douces et architectures ambitieuses forment les œuvres que vous pourrez découvrir à la galerie. Posez-vous et apprenez de nouveau à rêver d’aventures, qu’elles soient dans la forêt d’à côté, dans la cour de récréation ou dans des îles mystérieuses.

Pièce de théâtre inédite, adaptée du roman policier tombé dans l’oubli de Georges Bernanos. Avec Christelle Reboul, Olivier Claverie, François Nambot. Une mise en scène d’Anne Bouvier. L’histoire se passe en 1935, dans ce temps où la guerre se prépare. Dans une maison d’édition parisienne, l’écrivain Ganse se sert de la vie de sa secrétaire, Simone Alfieri, pour écrire. Celle-ci se révolte et décide de finir le livre que Ganse a tiré d’elle. Elle entreprend d’écrire son roman tout en le vivant et devient son personnage Evangéline – meurtrière en puissance. Elle tombe amoureuse d’Olivier Mainville, beau jeune homme, second secrétaire de Ganse, héritier d’une vieille tante provinciale riche mais avare. L’héroïne romanesque, Evangéline, tuera pour sauver Olivier de la misère, Simone tuera par passion fantasmée. Simone veut prouver à Ganse et se prouver à elle-même qu’elle sait mentir, qu’elle sait inventer, romancer et jouer telle une actrice… Dans ce cheminement, elle interroge sans cesse, cherchant une validation, une crédibilité, un assentiment… un amour ? Quand la réalité et le rêve se mêlent, quand la vérité et le mensonge altèrent la perception du réel, quand c’est du théâtre dans le théâtre, quand une femme manque tellement de reconnaissance et d’amour qu’elle se métamorphose pour le pire… Bernanos nous entraine à travers son roman dans les eaux troubles du crime et se livre à une véritable biopsie d’une meurtrière. Une production de l’Espace Bernanos.

Depuis une vingtaine d’années, nous assistons à l’expansion massive de bâtiments gigantesques dont la seule fonction est de stocker. Il s’agit des entrepôts de logistiques, des data-centers et des centres de self-stockage. Ramené au nombre de vivants sur la terre, le stock cumulé des denrées, des données et des objets qu’ils contiennent n’a jamais été aussi important dans l’histoire de l’humanité. Nous nous sommes éloignés du geste primordial qui consiste à mettre de côté ce que nous avons savamment et patiemment sélectionné pour préparer l’avenir. Comment ne plus seulement empiler à distance et préserver à nouveau ? L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission, envisage le stock comme un élément déterminant dans notre capacité à affronter les crises d’approvisionnement et à organiser la transmission. Plaidoyer pour ré-architecturer le stock, elle encourage la mise en réserve des matériaux déjà extraits et pour transformer, plutôt que d’en produire chaque jour à nouveau. Jusqu’à la Révolution industrielle, les lieux du stock ponctuaient les villes aussi bien que les campagnes en organisant les temporalités du vivant, matérialisant la prévoyance, et en incarnant le partage et la passation. Oubliées par la modernité du just-in-time et du flux tendu, ces édifices pourraient bien, dans un avenir proche, revenir sur le devant de la scène. L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission propose un état des lieux des entrepôts contemporains à travers des cartes, des chiffres-clés et des installations vidéo. À travers une sélection de 18 types d’architectures - représentés en maquettes -, l’exposition met en exergue les formes architecturales qui ont servi par le passé à abriter, transmettre et ritualiser le stock. Une sélection de documents variés (plans, photos, archives…) et d’entretiens d’experts filmés permet d’explorer des démarches et des projets architecturaux contemporains replaçant le stock au cœur des villes et des débats. Car stocker, ce n’est pas accumuler sans distinction. C’est savoir qu’un jour, on pourrait manquer. C’est ranger pour l’hiver, garder pour demain. C’est faire un pari sur ce que l’on estime digne de traverser le temps. AUTOUR DE L'EXPOSITION Fort de l’expérience acquise dans la mise en place de dispositifs de médiation à destination des publics professionnels, du grand public, du jeune public et du champ social - lors de sa première année hors les murs - le Pavillon de l’Arsenal poursuit cette dynamique à l’occasion de l’exposition Stock en proposant une programmation d’activités variée et accessible à tout·es. En semaine, une médiatrice se tient à disposition pour guider le public dans leur découverte de l'exposition. Chaque week-end des médiations-ateliers, conçues par le bureau indépendant de médiation culturelle BIM, sont organisées pour les familles. Elles sont complétées par des temps forts : interventions d’artistes, visites du commissaire, une conférence conçue et animée par tema.archi, ainsi qu’une programmation inédite pour la Nuit Blanche. Pour aller encore plus loin, le Pavillon de l'Arsenal développe de nouveaux support de médiation en accès libre - une carte-jeu et un quiz - permettant de découvrir l’exposition de manière autonome et ludique.Informations Commissariat scientifique : Paul Landauer, architecte Exposition présentée à la Poste Rodier Adresse : 30-32, rue Louise-Émilie de la Tour d'Auvergne, Paris 9 Jours et horaires d’ouverture : du 16 avril au 28 juin 2026 du mercredi au vendredi de 12h à 18h & du samedi au dimanche de 12h à 19h Avec le soutien de : La Ville de Paris et La Métropole du Grand Paris Parrain de l'exposition : Sogaris Partenaire de l'exposition : La Poste Immobilier Partenaire média de l'exposition : Tema.archi

Suède, 1900. Un drame familial aux accents de thriller. Strindberg - célèbre pour sa pièce Mademoiselle Julie - n'a de cesse de dénoncer la société de son temps fermée sur elle-même, prisonnière de ses principes moraux et des dogmes religieux ; pourtant, la pièce, un huis-clos aux accents hitchockiens, soulève la question de la place de la femme ; un sujet qui en fait la modernité et c'est le conflit majeur qui éclate entre Adolph et Laura.

Une comédie méditerranéenne « al dente » à la sauce piquante ! Le titre de cette comédie aldente vous rappelle une chanson ringarde voire un poil cul-cul de Frédéric François ? C'est normal puisque dans « Je t'aime à l'italienne », il est bien évidemment question d'amour. Et plus particulièrement de l'histoire d'amour entre Aïcha et Carlo qui dure depuis deux ans. Seulement voilà, Carlo a « oublié » de prévenir Farid, le frère d'Aïcha et accessoirement son meilleur ami. Comment va t-il réagir ? L'arrivée de la flamboyante Rachel risque bien de tout compromettre… Le saviez vous ? Après 6 festivals d'Avignon, une tournée en France et à l'international, cette comédie sur l'amour multiculturel compte déjà plus de 1000 représentations et 500000 spectateurs ! Un véritable hymne à l'amour et à la mixité !

Mathieu Rapinier, donne des cours de guitare les vendredis au centre CréArté. Il est guitariste et compositeur. Les cours sont ouvert aux débutants et aux plus expérimentés. Bienvenue ! contact : crearte.paris9@gmail.com 0188485869