Paris 9e(Paris)

Dans le cadre du mois de la santé mentale, nous proposons des événements pour informer, sensibiliser et participer à soigner les troubles du comportement alimentaire (TCA). Au programme : - des ateliers d'art thérapie pour soutenir les personnes souffrantes de TCA et leur proposer des formes d'expression artistique ; - « Je ne suis pas dans mon assiette » une pièce de théâtre qui traite des troubles du comportement alimentaire avec sincérité et onirisme pour sensibiliser sur le sujet ; - une table ronde avec un panel d'expert.e.s pour informer et prévenir les personnes touchées et leurs proches. Venez nous retrouver au Centre Paris Anim' Jacques Bravo (9e arrondissement) : - le 12 avril de 10h à 12h en salle de danse pour un atelier de drama thérapie avec un art thérapeute de l'hôpital Sainte Anne; - le 12 avril de 14h à 16h en salle de danse pour un atelier de danse thérapie avec l'association o2dansethérapie; - le 15 avril dès 18h30 pour une présentation des activités de l'association Enfine; - le 15 avril à 19h30 dans la salle de spectacle pour assister à la représentation de « Je ne suis pas dans mon assiette » suivie d'une table ronde avec des professionnel·les de santé spécialisé·es; - le 17 avril à 10h du matin dans la salle de spectacle pour assister à la représentation de « Je ne suis pas dans mon assiette ». Résumé de la pièce : Lucie, benjamine de sa fratrie, tente de mettre des mots sur les failles qui la traversent, prise entre silence, solitude et héritage maternel. Une fratrie marquée par des troubles alimentaires qui se transmettent comme des secrets de famille. La pièce bascule également dans son monde intérieur où influenceurs, philosophes et diététiciennes s’y affrontent, révélant une société obsédée par le corps, la norme et la productivité. La pièce aborde le sujet avec sincérité tout en s’autorisant des échappées satiriques et absurdes, mettant en miroir l’intime et le politique. Deux volets, deux écritures, une même question : comment nos blessures individuelles résonnent-elles avec un monde en perte de repères ? Tous ces événements sont gratuits sur réservation  : https://www.helloasso.com/associations/compagnie-lunoe/evenements/15-avril-a-20h-je-ne-suis-pas-dans-mon-assiette Pour plus de renseignement et pour les inscriptions aux ateliers, merci de contacter : compagnielunoe@gmail.com

Nous sommes des filles sans histoire est un spectacle qui questionne les récits. Qui raconte les histoires ? Pourquoi tant de femmes en sont absentes ? Féministe, interactif et bilingue en LSF et en français - Dès 14 ans - 1h Sur scène, deux comédiennes, en français et en langue des signes, détricotent avec humour et énergie les récits dominants. Un spectacle vif et engagé qui invite à une analyse et à une réflexion collective. Compagnie on/off - coproduction Théâtre du point du jour A partir du livre d'Alice Zeniter - publié aux éditions de l'Arche (2011) Traduction du texte en LSF  : Géraldine Berger, Isabelle Voizeux et Laure Abdelmoumeni Comédienne LSF  : Isabelle Voizeux Comédienne français  : Géraldine Berger Mise en scène  : Anthony Guyon Collaboration à la mise en scène  : Angélique Clairand Création lumière  : Denis Chapellon Scénographie  : Anouk Dell'aiera Production  : Pénélope Schulmann Diffusion  : Caroline Bobichon Crédit photo  : Briac Durand

Le festival de décryptage de l'information et d'éducation aux médias des bibliothèques est de retour pour sa 2ème édition ! La bibliothèque vous propose une exposition créée par Dessinez Créez Liberté (DCL). On l’a dans le sac, dans la poche et surtout dans la main. Il est rectangulaire. Prend des photos, prend les appels et surtout prend du temps. Il ne peut pas se retrouver tout seul comme on ne peut pas vivre sans lui. L’oublier quelque part ou partir de chez soi sans, c’est devenu aujourd’hui une épreuve. Il nous connecte au monde, à nos camarades de classe ou à nos frères et sœurs de la chambre d’à côté. Voyez de qui on parle hein ? Le téléphone. Les dessinateurs et dessinatrices du collectif Marge ont réalisé une série de 25 dessins pour questionner les enjeux liés à notre rapport aux écrans et au téléphone. Des dessins pour traiter et maltraiter lors d’actions pédagogiques des thématiques comme l’addiction, la désinformation, la réputation… ! Dessinez Créez Liberté (DCL), fondée par Charlie Hebdo et SOS Racisme au lendemain des attentats de janvier 2015, est née d’une nécessité : initier la jeunesse au dessin de presse -en particulier à la satire et la caricature- et offrir au plus grand nombre (enseignants, animateurs jeunesse, bibliothécaires, éducateurs, personnel pénitentiaire, etc) des outils pédagogiques originaux pour ouvrir les débats et aborder les thématiques qui font l’actualité et agitent la société. Sans tabou, ni démagogie, ni frilosité intellectuelle. Vous pouvez suivre toutes nos activités sur le compte Instagram de la bibliothèque Valeyre

Un dialogue sensible s’instaure entre les gravures végétales et minérales tout en mouvement d’Annie Helsly, les personnages à la fois multiples et singuliers de Bertrand Bataille, et les sculptures fragmentées d’Irina Shark, oscillant entre présence et effacement. Irina Shark (sculpture) Diplômée d’un master en linguistique, Irina Shark mène d’abord une carrière universitaire avant de se consacrer à la sculpture. Après plusieurs années de pratique autodidacte, elle poursuit sa formation à Florence, au sein du Studio Via Dei Conti. Finaliste de concours internationaux (Portrait Society of Sculptors à Londres et Figurativas à Barcelone), elle est lauréate du prix Alain Brugnon de la Fondation Taylor en 2020. En bronze ou en pierre, le travail sculptural d’Irina Shark explore la matière comme un langage de l’âme et du corps en transformation. Visages et figures, souvent fragmentés, émergent de surfaces accidentées. L’artiste joue sur les tensions entre présence et effacement, mémoire et oubli, laissant une place de choix à l’imaginaire de chacun. Annie Helsly (gravure) Architecte de métier, muséographe et scénographe d’expositions, Annie Helsly s’est formée à l’École Nationale des Arts Décoratifs. Elle développe depuis plus de dix ans un travail de gravure, tout en plaçant le dessin au cœur de sa pratique artistique. Elle expose ses gravures au sein d’expositions, notamment à la Triennale de l’estampe et à la Biennale internationale de gravure. Burin, pointe sèche, eau-forte, Annie Helsly grave sur cuivre ou zinc. Le dessin constitue toujours le point de départ de ses gravures, réalisées sur le motif, en pleine nature. Arbres traversés de contrastes lumineux, puissance minérale des rochers, elle transpose son regard sur la plaque métallique invitant le spectateur à un voyage en noir et blanc. Bertrand Bataille (peinture) Artiste peintre, Bertrand Bataille se forme à l’Atelier Met de Penninghen, puis à l’École Supérieure des Métiers d’Art à Paris. De 2005 à 2017, il est chargé de cours de dessin à l’École Supérieure d’Art Graphique (ESAG). Il présente son travail dans le cadre d’expositions personnelles en France et participe régulièrement aux principaux salons d’art. Bertrand Bataille s’intéresse à la figure humaine. Ses huiles sur toile regorgent de personnages, tantôt un même élan, le regard porté vers un horizon inconnu du spectateur, tantôt isolés au milieu d’autres. C’est – entre autres – de cette multiplicité qu’émergent la poésie, l’humanité et la singularité de cette peinture.

Attention, certain(e)s bibliothécaires ont une double vie ! Espionnage ?? Non, juste une envie de créer, de s’amuser, de s’exprimer en dessinant, en photographiant, en peignant… et l’envie de partager avec vous ! Nous sommes créatifs en cuisine aussi mais ça… cela reste entre nous, tout là-haut, dans notre cuisine… entrée libre aux heures d'ouverture de la bibliothèque, vernissage le samedi 28 mars à 18h. C.Noyal. La photographie s’est imposée à moi très tôt comme un moyen d’expression impératif. A la lumière de l’agrandisseur, je tente par un travail intime de retenir la mémoire qui tremble encore. Refuges évanescents, souvenirs fantasmés ou abris primitifs de l’enfance. Sophie M. Ces images proposent une vision fictive et apocalyptique de la bibliothèque où je travaille, transformée grâce à l’IA. Ces visions apocalyptiques montrent un monde où la nature a repris ses droits. Ce choix naît d’une curiosité pour le futur : à quoi ressembleraient nos lieux de savoir et de mémoire s’ils nous survivaient ? Entre fascination et inquiétude, ces images invitent à contempler la fin d’un monde et la possible renaissance d’un autre. Loïc W. J'aime dessiner depuis toujours, c'est un truc de famille, et j'aime faire ça pour le plaisir ! je n'ai aucune ambition dans ce domaine, c'est l'un de mes passe-temps. Sophie D. Depuis l'âge adulte, en dilettante, je bricole, fabrique, dessine, peins, découpe et colle sur bois ou sur papier. Cette exposition est pour moi l'occasion de présenter quelques exemples de mes explorations artistiques. Pauline. Enfant, j'avais hâte d'apprendre à lire mais encore plus de savoir écrire. Je cumule les poèmes dans des carnets, sur des feuilles volantes, dans les notes dans mon téléphone. Il y a trois ans, je suis devenue maman et le monde de la parentalité est doux et sans pitié à la fois. Il méritait bien qu'on s'y attarde le temps de quelques poèmes. Nora C. Je peins quand le monde m’effraie et me bouscule, cela peut être des paysages incertains, de drôles oiseaux, des personnages enfermés dans leurs émotions ou des objets vibrants dans un décor ordinaire. Et tout ce petit monde reste irrémédiablement coloré de vie. Peut-être est-ce là, mon optimisme intérieur à toute épreuve. Carolina. Une admiration sans borne pour certains grands reporters ou photographes. Les copier c’est partager un minuscule pan de leur univers, s’approprier un pris sur le vif ou un parti pris. C’est le caractère de l’instantané qui m’intéresse. Cécile M. J’ai réalisé ces séries de photographies lors de mes études de photographie au lycée Quinault devenu Brassaï. Pour chacun des projets, j’ai particulièrement apprécié d’être en contact avec les modèles, créer du lien pour être au plus près de leur naturel. Catherine A. Du coton, de la laine, des crochets… et un petit bestiaire à créer pour s’occuper, pour ne pas se ronger les ongles ou allumer une cigarette. Un petit monde tout doux pour faire plaisir et se faire plaisir.

Depuis une vingtaine d’années, nous assistons à l’expansion massive de bâtiments gigantesques dont la seule fonction est de stocker. Il s’agit des entrepôts de logistiques, des data-centers et des centres de self-stockage. Ramené au nombre de vivants sur la terre, le stock cumulé des denrées, des données et des objets qu’ils contiennent n’a jamais été aussi important dans l’histoire de l’humanité. Nous nous sommes éloignés du geste primordial qui consiste à mettre de côté ce que nous avons savamment et patiemment sélectionné pour préparer l’avenir. Comment ne plus seulement empiler à distance et préserver à nouveau ? L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission, envisage le stock comme un élément déterminant dans notre capacité à affronter les crises d’approvisionnement et à organiser la transmission. Plaidoyer pour ré-architecturer le stock, elle encourage la mise en réserve des matériaux déjà extraits et pour transformer, plutôt que d’en produire chaque jour à nouveau. Jusqu’à la Révolution industrielle, les lieux du stock ponctuaient les villes aussi bien que les campagnes en organisant les temporalités du vivant, matérialisant la prévoyance, et en incarnant le partage et la passation. Oubliées par la modernité du just-in-time et du flux tendu, ces édifices pourraient bien, dans un avenir proche, revenir sur le devant de la scène. L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission propose un état des lieux des entrepôts contemporains à travers des cartes, des chiffres-clés et des installations vidéo. À travers une sélection de 18 types d’architectures - représentés en maquettes -, l’exposition met en exergue les formes architecturales qui ont servi par le passé à abriter, transmettre et ritualiser le stock. Une sélection de documents variés (plans, photos, archives…) et d’entretiens d’experts filmés permet d’explorer des démarches et des projets architecturaux contemporains replaçant le stock au cœur des villes et des débats. Car stocker, ce n’est pas accumuler sans distinction. C’est savoir qu’un jour, on pourrait manquer. C’est ranger pour l’hiver, garder pour demain. C’est faire un pari sur ce que l’on estime digne de traverser le temps. AUTOUR DE L'EXPOSITION Fort de l’expérience acquise dans la mise en place de dispositifs de médiation à destination des publics professionnels, du grand public, du jeune public et du champ social - lors de sa première année hors les murs - le Pavillon de l’Arsenal poursuit cette dynamique à l’occasion de l’exposition Stock en proposant une programmation d’activités variée et accessible à tout·es. En semaine, une médiatrice se tient à disposition pour guider le public dans leur découverte de l'exposition. Chaque week-end des médiations-ateliers, conçues par le bureau indépendant de médiation culturelle BIM, sont organisées pour les familles. Elles sont complétées par des temps forts : interventions d’artistes, visites du commissaire, une conférence conçue et animée par tema.archi, ainsi qu’une programmation inédite pour la Nuit Blanche. Pour aller encore plus loin, le Pavillon de l'Arsenal développe de nouveaux support de médiation en accès libre - une carte-jeu et un quiz - permettant de découvrir l’exposition de manière autonome et ludique.Informations Commissariat scientifique : Paul Landauer, architecte Exposition présentée à la Poste Rodier Adresse : 30-32, rue Louise-Émilie de la Tour d'Auvergne, Paris 9 Jours et horaires d’ouverture : du 16 avril au 28 juin 2026 du mercredi au vendredi de 12h à 18h & du samedi au dimanche de 12h à 19h Avec le soutien de : La Ville de Paris et La Métropole du Grand Paris Parrain de l'exposition : Sogaris Partenaire de l'exposition : La Poste Immobilier Partenaire média de l'exposition : Tema.archi

Suède, 1900. Un drame familial aux accents de thriller. Strindberg - célèbre pour sa pièce Mademoiselle Julie - n'a de cesse de dénoncer la société de son temps fermée sur elle-même, prisonnière de ses principes moraux et des dogmes religieux ; pourtant, la pièce, un huis-clos aux accents hitchockiens, soulève la question de la place de la femme ; un sujet qui en fait la modernité et c'est le conflit majeur qui éclate entre Adolph et Laura.

Une comédie méditerranéenne « al dente » à la sauce piquante ! Le titre de cette comédie aldente vous rappelle une chanson ringarde voire un poil cul-cul de Frédéric François ? C'est normal puisque dans « Je t'aime à l'italienne », il est bien évidemment question d'amour. Et plus particulièrement de l'histoire d'amour entre Aïcha et Carlo qui dure depuis deux ans. Seulement voilà, Carlo a « oublié » de prévenir Farid, le frère d'Aïcha et accessoirement son meilleur ami. Comment va t-il réagir ? L'arrivée de la flamboyante Rachel risque bien de tout compromettre… Le saviez vous ? Après 6 festivals d'Avignon, une tournée en France et à l'international, cette comédie sur l'amour multiculturel compte déjà plus de 1000 représentations et 500000 spectateurs ! Un véritable hymne à l'amour et à la mixité !