Paris 9e(Paris)

Du 20 au 24 avril 2026, stages enfants multi activités chez CréArté Faire découvrir à vos enfants les pratiques artistiques : atelier Musique, Chant, Street Art, Manga, Peinture Naturelle ou encore Théâtre, Marionnettes ! Pour la 1ère semaine des vacances parisiennes d'avril, des stages multi activités par demi-journée ou journée complète Quand ? Du 20 au 24 avril 2026 10h-13h / 14h-17h Quoi ? Ateliers découverte pour enfants autour du Théâtre, Street Art, Chant, Manga, Musique, Peinture Naturelle, Marionnettes Où? à CréArté, 56 rue de Douai 75009 Paris inscription : crearte.paris9@gmail.com Retrouvez le programme détaillé sur notre site : crearte-paris.com

Un dialogue sensible s’instaure entre les gravures végétales et minérales tout en mouvement d’Annie Helsly, les personnages à la fois multiples et singuliers de Bertrand Bataille, et les sculptures fragmentées d’Irina Shark, oscillant entre présence et effacement. Irina Shark (sculpture) Diplômée d’un master en linguistique, Irina Shark mène d’abord une carrière universitaire avant de se consacrer à la sculpture. Après plusieurs années de pratique autodidacte, elle poursuit sa formation à Florence, au sein du Studio Via Dei Conti. Finaliste de concours internationaux (Portrait Society of Sculptors à Londres et Figurativas à Barcelone), elle est lauréate du prix Alain Brugnon de la Fondation Taylor en 2020. En bronze ou en pierre, le travail sculptural d’Irina Shark explore la matière comme un langage de l’âme et du corps en transformation. Visages et figures, souvent fragmentés, émergent de surfaces accidentées. L’artiste joue sur les tensions entre présence et effacement, mémoire et oubli, laissant une place de choix à l’imaginaire de chacun. Annie Helsly (gravure) Architecte de métier, muséographe et scénographe d’expositions, Annie Helsly s’est formée à l’École Nationale des Arts Décoratifs. Elle développe depuis plus de dix ans un travail de gravure, tout en plaçant le dessin au cœur de sa pratique artistique. Elle expose ses gravures au sein d’expositions, notamment à la Triennale de l’estampe et à la Biennale internationale de gravure. Burin, pointe sèche, eau-forte, Annie Helsly grave sur cuivre ou zinc. Le dessin constitue toujours le point de départ de ses gravures, réalisées sur le motif, en pleine nature. Arbres traversés de contrastes lumineux, puissance minérale des rochers, elle transpose son regard sur la plaque métallique invitant le spectateur à un voyage en noir et blanc. Bertrand Bataille (peinture) Artiste peintre, Bertrand Bataille se forme à l’Atelier Met de Penninghen, puis à l’École Supérieure des Métiers d’Art à Paris. De 2005 à 2017, il est chargé de cours de dessin à l’École Supérieure d’Art Graphique (ESAG). Il présente son travail dans le cadre d’expositions personnelles en France et participe régulièrement aux principaux salons d’art. Bertrand Bataille s’intéresse à la figure humaine. Ses huiles sur toile regorgent de personnages, tantôt un même élan, le regard porté vers un horizon inconnu du spectateur, tantôt isolés au milieu d’autres. C’est – entre autres – de cette multiplicité qu’émergent la poésie, l’humanité et la singularité de cette peinture.

Attention, certain(e)s bibliothécaires ont une double vie ! Espionnage ?? Non, juste une envie de créer, de s’amuser, de s’exprimer en dessinant, en photographiant, en peignant… et l’envie de partager avec vous ! Nous sommes créatifs en cuisine aussi mais ça… cela reste entre nous, tout là-haut, dans notre cuisine… entrée libre aux heures d'ouverture de la bibliothèque, vernissage le samedi 28 mars à 18h. C.Noyal. La photographie s’est imposée à moi très tôt comme un moyen d’expression impératif. A la lumière de l’agrandisseur, je tente par un travail intime de retenir la mémoire qui tremble encore. Refuges évanescents, souvenirs fantasmés ou abris primitifs de l’enfance. Sophie M. Ces images proposent une vision fictive et apocalyptique de la bibliothèque où je travaille, transformée grâce à l’IA. Ces visions apocalyptiques montrent un monde où la nature a repris ses droits. Ce choix naît d’une curiosité pour le futur : à quoi ressembleraient nos lieux de savoir et de mémoire s’ils nous survivaient ? Entre fascination et inquiétude, ces images invitent à contempler la fin d’un monde et la possible renaissance d’un autre. Loïc W. J'aime dessiner depuis toujours, c'est un truc de famille, et j'aime faire ça pour le plaisir ! je n'ai aucune ambition dans ce domaine, c'est l'un de mes passe-temps. Sophie D. Depuis l'âge adulte, en dilettante, je bricole, fabrique, dessine, peins, découpe et colle sur bois ou sur papier. Cette exposition est pour moi l'occasion de présenter quelques exemples de mes explorations artistiques. Pauline. Enfant, j'avais hâte d'apprendre à lire mais encore plus de savoir écrire. Je cumule les poèmes dans des carnets, sur des feuilles volantes, dans les notes dans mon téléphone. Il y a trois ans, je suis devenue maman et le monde de la parentalité est doux et sans pitié à la fois. Il méritait bien qu'on s'y attarde le temps de quelques poèmes. Nora C. Je peins quand le monde m’effraie et me bouscule, cela peut être des paysages incertains, de drôles oiseaux, des personnages enfermés dans leurs émotions ou des objets vibrants dans un décor ordinaire. Et tout ce petit monde reste irrémédiablement coloré de vie. Peut-être est-ce là, mon optimisme intérieur à toute épreuve. Carolina. Une admiration sans borne pour certains grands reporters ou photographes. Les copier c’est partager un minuscule pan de leur univers, s’approprier un pris sur le vif ou un parti pris. C’est le caractère de l’instantané qui m’intéresse. Cécile M. J’ai réalisé ces séries de photographies lors de mes études de photographie au lycée Quinault devenu Brassaï. Pour chacun des projets, j’ai particulièrement apprécié d’être en contact avec les modèles, créer du lien pour être au plus près de leur naturel. Catherine A. Du coton, de la laine, des crochets… et un petit bestiaire à créer pour s’occuper, pour ne pas se ronger les ongles ou allumer une cigarette. Un petit monde tout doux pour faire plaisir et se faire plaisir.

Depuis une vingtaine d’années, nous assistons à l’expansion massive de bâtiments gigantesques dont la seule fonction est de stocker. Il s’agit des entrepôts de logistiques, des data-centers et des centres de self-stockage. Ramené au nombre de vivants sur la terre, le stock cumulé des denrées, des données et des objets qu’ils contiennent n’a jamais été aussi important dans l’histoire de l’humanité. Nous nous sommes éloignés du geste primordial qui consiste à mettre de côté ce que nous avons savamment et patiemment sélectionné pour préparer l’avenir. Comment ne plus seulement empiler à distance et préserver à nouveau ? L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission, envisage le stock comme un élément déterminant dans notre capacité à affronter les crises d’approvisionnement et à organiser la transmission. Plaidoyer pour ré-architecturer le stock, elle encourage la mise en réserve des matériaux déjà extraits et pour transformer, plutôt que d’en produire chaque jour à nouveau. Jusqu’à la Révolution industrielle, les lieux du stock ponctuaient les villes aussi bien que les campagnes en organisant les temporalités du vivant, matérialisant la prévoyance, et en incarnant le partage et la passation. Oubliées par la modernité du just-in-time et du flux tendu, ces édifices pourraient bien, dans un avenir proche, revenir sur le devant de la scène. L’exposition Stock, architectures de survie et de transmission propose un état des lieux des entrepôts contemporains à travers des cartes, des chiffres-clés et des installations vidéo. À travers une sélection de 18 types d’architectures - représentés en maquettes -, l’exposition met en exergue les formes architecturales qui ont servi par le passé à abriter, transmettre et ritualiser le stock. Une sélection de documents variés (plans, photos, archives…) et d’entretiens d’experts filmés permet d’explorer des démarches et des projets architecturaux contemporains replaçant le stock au cœur des villes et des débats. Car stocker, ce n’est pas accumuler sans distinction. C’est savoir qu’un jour, on pourrait manquer. C’est ranger pour l’hiver, garder pour demain. C’est faire un pari sur ce que l’on estime digne de traverser le temps. AUTOUR DE L'EXPOSITION Fort de l’expérience acquise dans la mise en place de dispositifs de médiation à destination des publics professionnels, du grand public, du jeune public et du champ social - lors de sa première année hors les murs - le Pavillon de l’Arsenal poursuit cette dynamique à l’occasion de l’exposition Stock en proposant une programmation d’activités variée et accessible à tout·es. En semaine, une médiatrice se tient à disposition pour guider le public dans leur découverte de l'exposition. Chaque week-end des médiations-ateliers, conçues par le bureau indépendant de médiation culturelle BIM, sont organisées pour les familles. Elles sont complétées par des temps forts : interventions d’artistes, visites du commissaire, une conférence conçue et animée par tema.archi, ainsi qu’une programmation inédite pour la Nuit Blanche. Pour aller encore plus loin, le Pavillon de l'Arsenal développe de nouveaux support de médiation en accès libre - une carte-jeu et un quiz - permettant de découvrir l’exposition de manière autonome et ludique.Informations Commissariat scientifique : Paul Landauer, architecte Exposition présentée à la Poste Rodier Adresse : 30-32, rue Louise-Émilie de la Tour d'Auvergne, Paris 9 Jours et horaires d’ouverture : du 16 avril au 28 juin 2026 du mercredi au vendredi de 12h à 18h & du samedi au dimanche de 12h à 19h Avec le soutien de : La Ville de Paris et La Métropole du Grand Paris Parrain de l'exposition : Sogaris Partenaire de l'exposition : La Poste Immobilier Partenaire média de l'exposition : Tema.archi

Suède, 1900. Un drame familial aux accents de thriller. Strindberg - célèbre pour sa pièce Mademoiselle Julie - n'a de cesse de dénoncer la société de son temps fermée sur elle-même, prisonnière de ses principes moraux et des dogmes religieux ; pourtant, la pièce, un huis-clos aux accents hitchockiens, soulève la question de la place de la femme ; un sujet qui en fait la modernité et c'est le conflit majeur qui éclate entre Adolph et Laura.

Une comédie méditerranéenne « al dente » à la sauce piquante ! Le titre de cette comédie aldente vous rappelle une chanson ringarde voire un poil cul-cul de Frédéric François ? C'est normal puisque dans « Je t'aime à l'italienne », il est bien évidemment question d'amour. Et plus particulièrement de l'histoire d'amour entre Aïcha et Carlo qui dure depuis deux ans. Seulement voilà, Carlo a « oublié » de prévenir Farid, le frère d'Aïcha et accessoirement son meilleur ami. Comment va t-il réagir ? L'arrivée de la flamboyante Rachel risque bien de tout compromettre… Le saviez vous ? Après 6 festivals d'Avignon, une tournée en France et à l'international, cette comédie sur l'amour multiculturel compte déjà plus de 1000 représentations et 500000 spectateurs ! Un véritable hymne à l'amour et à la mixité !

Mathieu Rapinier, donne des cours de guitare les vendredis au centre CréArté. Il est guitariste et compositeur. Les cours sont ouvert aux débutants et aux plus expérimentés. Bienvenue ! contact : crearte.paris9@gmail.com 0188485869

Le choc théâtral primé par 4 Molières. Une histoire d’amour, il ne faudrait jamais pouvoir l’oublier… Il était une fois une histoire d’amour entre Jeanne et Arthur. Une histoire parfaite. Parfaite jusqu’à ce que Jeanne demande à Arthur d’aller acheter du lait et un timbre. C’était pourtant simple à retenir. Il était une fois une histoire d’amour qu’Arthur aurait aimé ne jamais oublier.