Paris 6e(Paris)

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne » de Chopin, « Salut d'amour » de Elgar, « Czardas » de Monti. Présentation de l'œuvre Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne » de Chopin, « Salut d'amour » de Elgar, « Czardas » de Monti. Présentation de l'œuvre Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

🎁 Offre cette expérience à tes proches! Clique ici pour découvrir notre carte-cadeau. Billets pour Orchestre Hélios : Les 4 Saisons de Vivaldi et Célèbres Adagios à Paris 🎫 Entrée pour 1 personne Tarif Réduit (étudiants, chômeurs) Tarif Unique Carré Or Prestige Gratuit pour les moins de 10 ans Ce qui t'attend 🎻 Redécouvre les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et de célèbres Adagios lors de plusieurs dates exclusives ✨ Avec le talentueux Orchestre Hélios ⛪ Dans le cadre enchanteur de l'Église Saint Germain des Prés Infos 📅 Dates et heure : plusieurs samedis disponibles à 20h45 (choisis ton option lors de l'achat) 📍 Lieu : le lieu change selon la date 🎵 Musique : classique Programmation Vivaldi - Été et Hiver (Les 4 Saisons) Haendel - Sarabande Massenet - Méditation de Thaïs Bach - Aria Schubert - Ave Maria Rachmaninov - Vocalise Albinoni - Adagio in G Minor Brahms - Danse Hongroise n°5 Paganini - Andante Cantabile Chopin - Nocturne Elgar - Salut d'amour Monti - Czardas Artistes confirmés pour Orchestre Hélios : Les 4 Saisons de Vivaldi et Célèbres Adagios à Paris Orchestre - Orchestre Hélios Violon solo - Glen Rouxel Description Jeunesse, ambition, éclectisme : l’orchestre Hélios en formation de musique de chambre, fondé en 2014, s’impose dans le paysage orchestral français. Il Offre une grande diversité de programmes, allant de la musique baroque à la musique contemporaine. Lors d'une poignée de dates exclusives, viens voir le phénomène à l'oeuvre dans le cadre imprenable de l'Église Saint-Germain-des-Prés, avec des compositions des plus grands compositeurs de l'histoire de la musique. Tout simplement immanquable. Achète tes billets pour Orchestre Hélios : Les 4 Saisons de Vivaldi et Célèbres Adagios à Paris !

LES 4 SAISONS DE VIVALDI, AVE MARIA ET CÉLÈBRES ADAGIOS Orchestre HéliosViolon Solo : Glen Rouxel

Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Avec les Éditions des Grandes Personnes & Kids❤Photography et la collection personnelle de Frédérique Destribats Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, dans le cadre de PhotoSaintGermain, Métamorphoses expose quarante photos originales d’une douzaine de photographes publiés aux Éditions des Grandes Personnes : Ianna Andreadis, Ramona Bãdescu, Franck Bordas, Claire Dé, François Delebecque, Charles Fréger, Gabriele Galimberti, Jan von Holleben, Sarah Illenberger, Martin Parr, Jean-Baptiste Pellerin, Robin Schwartz, Laurie Simmons et William Wegman. Avec l’arrivée de Jan von Holleben et la création de la collection Kids❤Photography, il y a trois ans, la collaboration entre Les Grandes Personnes et les photographes s’est étendue aux plus célèbres d’entre eux, permettant ainsi aux plus jeunes de découvrir des artistes tel que Martin Parr ou encore Gabriele Galimberti. En regard de l’exposition, les livres coups de cœur de l’éditrice Frédérique Destribats, choisis dans sa propre collection, pour une déambulation à la fois subjective et éclairée à travers l’histoire du livre photo jeunesse. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Une séance hebdomadaire de gym douce et de marche sportive, proposée par LE KIOSQUE SPORTIF, pour améliorer sa souplesse, son équilibre et son bien-être physique en plein air. LE KIOSQUE SPORTIF organise des séances de gym douce et de marche sportive adaptées aux seniors, combinant étirements, exercices de respiration et renforcement musculaire léger. Cette activité permet de préserver la mobilité articulaire, de prévenir les douleurs et d’entretenir une bonne condition physique en douceur. Encadrées par des professionnels, ces séances sont idéales pour une remise en mouvement progressive dans un cadre convivial. Jour et horaires : Tous les vendredis à partir de 14h30, du 13 mars au 18 décembre. Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Sport Séniors en Plein Air, dans la limite des places disponibles. Gratuit

Ariane Fruit, Espaces traversés %b%Ariane Fruit, Espaces traversés%/b% photographie argentique, estampe et dessin Artiste française née en 1975, Ariane Fruit a étudié la photographie à l’École des Gobelins. Elle développe depuis plus de vingt ans une pratique artisanale et singulière de la gravure, fondée sur l’observation du paysage et de ses multiples modes de représentation. La photographie occupe une place centrale dans sa démarche : outil d’exploration, de mémoire et de composition, elle devient une matière première que l’artiste transforme et prolonge par le dessin et l’estampe. Dans le cadre de PhotoSaintGermain, l’exposition présentée par la Galerie Documents 15 met en lumière le dialogue constant entre photographie et gravure dans son travail. Elle fait également écho à l’exposition consacrée cet été à son œuvre au Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam. Réunissant plusieurs séries récentes, l’exposition rassemble des œuvres consacrées aux paysages marins, forestiers et aux espaces traversés. Les estampes sont montrées aux côtés des images argentiques qui ont nourri leur élaboration ainsi que d’un ensemble inédit de photographies expérimentales réalisées pour l’occasion. Ariane Fruit explore les variations de lumière en forêt, les reflets de l’eau en mouvement, les reliefs du littoral et la mémoire des lieux. De Transe canadienne (2019‑2022) aux dernières séries Immersion (2023‑2025) et Marée basse (2025‑2026), son travail nous invite à renouveler notre regard sur les paysages que l’on traverse, dans un espace où observation, souvenir et interprétation se rejoignent. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Sept ans après l’exposition consacrée au peintre Pascal Pichon "Le Pays où l’on n’arrive jamais", la galerie Les Montparnos est très heureuse de vous convier à un nouveau rendez-vous autour de son œuvre poétique. Pascal Pichon Ce qui demeure Images. Un monde d’images. Ce monde, le nôtre. Et nous, chacun, devenu ce regard cherchant à voir parmi ces représentations, ces visions, ces imitations, ces fabrications. Mais parfois, là, donnée à voir, par ces images : la présence. Une image de la présence. Ainsi les peintures de Pascal Pichon. Des représentations de ce qui est. À y voir, par exemple, le souvenir, le portrait d’un visage que l’on aurait pu penser perdu et qui reparaît en pure présence. Souvenir ? Oui, à première vue. Mais autre. Non pas l’émergence lente d’un révolu attendrissant, mais l’apparition inattendue, inespérée du… du poétique. Le poétique du voir, à goûter comme friandise d’enfance. Pascal Pichon œuvre à placer sous nos yeux le monde comme poésie. Cette poésie qui n’est autre, n’est-ce pas, que le monde poursuivant la création qu’il est. Un souvenir donc de la création en train de se poursuivre sous nos yeux. Les petits formats de Pascal Pichon. Leur cadre comme des écrins. Des bijoux poétiques. Les petits formats de ce qui demeure. Les bijoux du voir, là, juste un peu, un peu à l’écart du monde des images. Pascal Pichon ou la patiente, la si discrète représentation des bribes de vues sur la poésie. Les cadres comme des petites fenêtres, et ses peintures comme ce qui demeure, ce qui est là et que nous reconnaissons peu à peu d’être si intérieur. Des vues qui paraissent presque floues, parfois, ou embrumées du sépia de quelque passé. Mais c’est nous, chacun, et l’oubli que nous faisons de ce qui demeure. Pascal Pichon ou l’émouvante poésie de ce qui demeure. Henry Le Bal La galerie Les Montparnos est très heureuse de vous convier au vernissage de l’exposition Pascal Pichon, Ce qui demeure, le jeudi 8 octobre à partir de 18h30. Nous partagerons ensemble un chaleureux moment, en présence du peintre et de toute l’équipe des Montparnos. L’exposition se tiendra du 8 octobre au 7 novembre 2026.