Paris 6e(Paris)

Le Centre tchèque de Paris a le plaisir de vous inviter à un ciné-concert inédit dédié à la compositrice tchèque Vítězslava Kaprálová ! À l'occasion d'une soirée exceptionnelle consacrée à la compositrice tchèque Vítězslava Kaprálová (1915–1940), le Centre tchèque de Paris vous invite à vous plonger dans le destin de l'une des figures les plus fascinantes de la musique tchèque du XXe siècle. Ce ciné-concert sera consacré à la diffusion du documentaire "Kaprálová" réalisé par Petr Záruba ainsi qu'à une performance musicale des élèves du Conservatoire Jean-Philipe Rammeau. Organisée en partenariat avec le Conservatoire Jean-Philippe Rameau du 6ᵉ arrondissement de Paris, et avec la participation d'Alice Tabery, productrice du documentaire "Kaprálová", cette soirée met en dialogue musique et cinéma afin de produire un portrait inédit d'une artiste dont la carrière fulgurante fut interrompue à seulement vingt-cinq ans.

Venez assister au Requiem de Mozart et au Boléro de Ravel. L'Orchestre Hélios, le Chœur Ephémère de Paris. Requiem de Mozart & Boléro de Ravel Présentation de l'oeuvre **LE BOLERO DE RAVEL ** Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. **LE REQUIEM DE MOZART ** Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.

Venez assister au Requiem de Mozart et au Boléro de Ravel. L'Orchestre Hélios, le Chœur Ephémère de Paris. Requiem de Mozart & Boléro de Ravel Présentation de l'oeuvre LE BOLERO DE RAVEL Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. LE REQUIEM DE MOZART Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.

Exposition personnelle - Julie Navarro La galerie Wagner présente l’acte II de la série « Ce que veulent les fleurs », prolongement du solo d’Art Paris (avril) 2026, avec une nouvelle sélection de peintures de Julie Navarro. Le travail de Julie Navarro interroge notre perception du paysage. Elle en capte les subtiles variations de lumière, de couleur et de rythme, comme autant de signes sensibles qu’elle redépose sur les tulles de danse. Ses œuvres dynamiques, qualifiées par Loïc Le Gall de « peintures-écrans » (texte critique/avril 2026), naissent de la superposition méticuleuse de voiles peints et tendus. Le médium pictural devient une surface vibratile qui rend visibles les énergies secrètes du paysage des tourbières du Limousin que l’artiste affectionne. Ainsi, dans la continuité de sa relecture de l’impressionnisme, Julie Navarro explore les jeux de lumière à fleur d’eau du paysage brumeux. Son langage pictural l’engage physiquement dans un dialogue avec son environnement immédiat où les miroirs d’eau et reflets du ciel se confondent, où les couleurs des marais : jaune, violine irisée, mauves, bleu-vert se dissolvent dans un tout presque abstrait. L’exposition d’automne ouvre un nouveau parcours visuel où les surfaces et profondeurs des paysages peints se répondent avec douceur. La nostalgie de la saison passée \[série Ophélia et Nymphaea \] rejoint d’autres états propices au calme et à la sérénité avec des teintes et variations discrètes, légères, qui effleurent la rétine et le cœur. A Art Paris 2026, ce travail a été sélectionné pour le prix BNP Paribas et Julie Navarro a fait partie des 20 artistes du parcours imaginé par le commissaire d’exposition invité Loïc Le Gall intitulé «Babel – Art et langage en France» aux côtés de Laure Prouvost, Fabrice Hyber, Juliette Agnel ou Joël Andrianomearisoa.

Exposition photographique Miniatures persanes • Exposition photographique : Maître Mahmoud Farshchian (entrée libre) • Du vendredi 16 oct. au jeudi le 23 oct. 2026 • Vernissage le vendredi 16 oct. 2026 à 18h00 (sur inscription) Expositions ouvertes du lundi au vendredi de 17h00 à 20h00 Inscription : ☎️ 01.45.49.19.20 📨 [cciran.paris@gmail.com](mailto:cciran.paris@gmail.com)

Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Premiers regards. Des livres photo pour les enfants Avec les Éditions des Grandes Personnes & Kids❤Photography et la collection personnelle de Frédérique Destribats Pour célébrer le Bicentenaire de la Photographie, dans le cadre de PhotoSaintGermain, Métamorphoses expose quarante photos originales d’une douzaine de photographes publiés aux Éditions des Grandes Personnes : Ianna Andreadis, Ramona Bãdescu, Franck Bordas, Claire Dé, François Delebecque, Charles Fréger, Gabriele Galimberti, Jan von Holleben, Sarah Illenberger, Martin Parr, Jean-Baptiste Pellerin, Robin Schwartz, Laurie Simmons et William Wegman. Avec l’arrivée de Jan von Holleben et la création de la collection Kids❤Photography, il y a trois ans, la collaboration entre Les Grandes Personnes et les photographes s’est étendue aux plus célèbres d’entre eux, permettant ainsi aux plus jeunes de découvrir des artistes tel que Martin Parr ou encore Gabriele Galimberti. En regard de l’exposition, les livres coups de cœur de l’éditrice Frédérique Destribats, choisis dans sa propre collection, pour une déambulation à la fois subjective et éclairée à travers l’histoire du livre photo jeunesse. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Une séance hebdomadaire de gym douce et de marche sportive, proposée par LE KIOSQUE SPORTIF, pour améliorer sa souplesse, son équilibre et son bien-être physique en plein air. LE KIOSQUE SPORTIF organise des séances de gym douce et de marche sportive adaptées aux seniors, combinant étirements, exercices de respiration et renforcement musculaire léger. Cette activité permet de préserver la mobilité articulaire, de prévenir les douleurs et d’entretenir une bonne condition physique en douceur. Encadrées par des professionnels, ces séances sont idéales pour une remise en mouvement progressive dans un cadre convivial. Jour et horaires : Tous les vendredis à partir de 14h30, du 13 mars au 18 décembre. Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Sport Séniors en Plein Air, dans la limite des places disponibles. Gratuit

Ariane Fruit, Espaces traversés %b%Ariane Fruit, Espaces traversés%/b% photographie argentique, estampe et dessin Artiste française née en 1975, Ariane Fruit a étudié la photographie à l’École des Gobelins. Elle développe depuis plus de vingt ans une pratique artisanale et singulière de la gravure, fondée sur l’observation du paysage et de ses multiples modes de représentation. La photographie occupe une place centrale dans sa démarche : outil d’exploration, de mémoire et de composition, elle devient une matière première que l’artiste transforme et prolonge par le dessin et l’estampe. Dans le cadre de PhotoSaintGermain, l’exposition présentée par la Galerie Documents 15 met en lumière le dialogue constant entre photographie et gravure dans son travail. Elle fait également écho à l’exposition consacrée cet été à son œuvre au Musée d’Art et d’Histoire Louis-Senlecq de L’Isle-Adam. Réunissant plusieurs séries récentes, l’exposition rassemble des œuvres consacrées aux paysages marins, forestiers et aux espaces traversés. Les estampes sont montrées aux côtés des images argentiques qui ont nourri leur élaboration ainsi que d’un ensemble inédit de photographies expérimentales réalisées pour l’occasion. Ariane Fruit explore les variations de lumière en forêt, les reflets de l’eau en mouvement, les reliefs du littoral et la mémoire des lieux. De Transe canadienne (2019‑2022) aux dernières séries Immersion (2023‑2025) et Marée basse (2025‑2026), son travail nous invite à renouveler notre regard sur les paysages que l’on traverse, dans un espace où observation, souvenir et interprétation se rejoignent. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.