Paris 4e(Paris)

Jazz contemporain — Après avoir exploré divers formats, le pianiste Adrien Chicot revient à ses racines avec un trio, offrant une poésie et une interaction uniques à travers ses compositions inédites. Après s’être affirmé comme leader à travers trois albums en trio, puis avoir élargi son univers avec deux disques en quintet, le pianiste Adrien Chicot revient aujourd’hui à l’esthétique de ses premières amours : le trio, espace privilégié de liberté, de poésie et d’interaction. À l’occasion de ce concert au 38 Riv, il présentera des compositions inédites, aux côtés de quelques standards qu’il affectionne. Un moment rare pour découvrir un nouveau projet en création, dans toute la finesse du jeu et de l'écriture. Line-up : Chicot Adrien : piano ; Romano Sylvain : contrebasse ; Guilbaud Pierre-Eden : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

La forêt vous passionne et vous vous sentez impuissant face à la déforestation croissante ? Participez à cette Fresque pour mieux connaître les enjeux de ce désastre écologique et savoir comment agir ! Cet atelier ludique et coopératif permet de comprendre les enjeux liés à la déforestation, et de découvrir des gestes et des solutions pour limiter notre impact sur les forêts. Basé sur un jeu de cartes, l’atelier se déroule en 3 phases : la réflexion (positionnement des cartes, en équipe), la créativité (personnalisation de votre Fresque) puis le débat qui est un échange sur les actions collectives et individuelles à mettre en place. Par exemple : Saviez-vous que la déforestation peut avoir des conséquences pour la survie des coraux ? Ou bien, selon vous, quels sont les leviers qui nous permettent de réduire notre impact sur les forêts ? Participez à ces ateliers de la Fresque de la Forêt en compagnie d’animateurs, afin de découvrir toutes les réponses à vos questions !

Les visites guidées en famille, organisées pendant les vacances scolaires parisiennes, permettent aux enfants et aux adultes de découvrir l'exposition La photographie en toutes lettres en étant accompagné·es par un·e conférencier·e de la MEP. Adapté au jeune public entre 6 et 12 ans, ce format privilégie l’échange participatif entre les enfants et les adultes et vise à multiplier l’approche des œuvres en trois temps : « j’observe », « je ressens », « je découvre ».

Dans le cadre de l’Été solidaire de Paris Musées, la Maison de Victor Hugo propose aux personnes bénéficiaires des allocations de revenu de solidarité active ou des allocations d'adulte handicapé, ainsi qu'aux personnes inscrites auprès de services sociaux une activité alliant la découverte du musée et le bien-être. Sieste ! Posé dans le jardin ou bien dans une des salles du musée, les participants redécouvrent leurs sens grâce à l’exploration de mouvements, doux en harmonie avec leur corps et l’espace. L’instant d’une micro-sieste, ils se laissent porter par l’écoute d’un poème. La rencontre avec une œuvre du musée sélectionnée pour la séance invite à l’observation et à la rêverie. par Olia Lumelsky, praticienne diplômée de la méthode Feldenkrais Activité réservée aux personnes bénéficiaires des allocations de revenu de solidarité active ou des allocations d'adulte handicapé, ainsi qu'aux personnes inscrites auprès de services sociaux Activité gratuite sur inscription Maison de Victor Hugo, place des Vosges 6 place des Vosges 75004 Paris Tél. : 01 42 72 10 16 La séance se passe en vêtements souples, chacun apporte une serviette. Arrivée : 17h45, activité : 18h-19h. Maison de Victor Hugo, 6, pl des Vosges 75004 Paris, M° Bastille, Saint-Paul, Chemin Vert 1 juillet : Ressentir son corps - Dénouer sa respiration 2 juillet : Être un Chat - pour une colonne vertébrale fluide

Le Festival des Films Kurdes de Paris (FFKP) a le plaisir de vous retrouver du 29 juin au 1er juillet 2026, au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, pour sa cinquième édition. Durant ce festival, la diversité des films kurdes, courts et longs métrages, documentaires, animations et fictions feront écho aux représentations personnelles et collectives des cinéastes kurdes. Festival des Films Kurdes de Paris Le Festival des Films Kurdes de Paris (FFKP) a le plaisir de vous retrouver du 29 juin au 1er juillet 2026, au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, pour sa cinquième édition. Courts et longs métrages, documentaires et fictions : la programmation rassemble des œuvres qui portent une vision exigeante et progressiste du cinéma kurde, des films qui interrogent, qui doutent, qui refusent les récits figés et font entendre la pluralité des expériences kurdes d'aujourd'hui. Le FFKP ne se contente pas de célébrer une culture : il l'interroge à travers le regard des réalisatrices et réalisateurs kurdes. Totalement indépendant, le festival défend un cinéma kurde libre, critique et pluriel, qui refuse toute image monolithique de la société kurde. Cette année, la sélection s'impose sur les plus grandes scènes internationales — de Rotterdam à SXSW, de Busan à Zurich — avec des films qui parlent de migration et d'enracinement, de mémoire et d'exil, de corps et de frontières. Des cigognes blessées aux Kolbars des montagnes kurdes, des enfants yézidis qui reconstruisent leur vie aux familles kurdes dispersées aux quatre coins de l'Europe : autant de récits singuliers qui, ensemble, dessinent un monde kurde dans toute sa complexité. Ici, les cinéastes kurdes parlent au monde sans parler d'une seule voix. Tous les films présentés cette année sont projetés pour la première fois en France. Le Festival des Films Kurdes de Paris est organisé par l'Association de Cinéma Franco-Kurde CinéBéj, en partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles et l'Institut Kurde de Paris, avec le soutien de l'Union des Entrepreneurs Franco-Kurdes (UEFK). Cérémonie d'ouverture le 29 juin à 19h Projection de long-métrage “My Oncle Jens” de Brwa Vahabpour, suivie d’un débat avec le réalisateur. Synopsis: Akam, jeune professeur de littérature, mène une vie confortable à Oslo jusqu'au jour où son oncle éloigné, originaire de la partie iranienne du Kurdistan, débarque à l'improviste. Malgré l'exiguïté de l'appartement qu'il partage avec des amis, Akam se sent dans l'obligation de l'héberger quelques jours. Mais les jours passent, et l'oncle, qui ne parle pas la langue et s'impose de plus en plus, ne montre aucun signe de vouloir partir. Akam commence à soupçonner que cette visite cache quelque chose, instaurant une tension croissante entre eux et déclenchant des événements imprévus aux conséquences potentiellement graves. Suivez nous sur les réseaux

Le stage avec l’artiste plasticienne Ana Tamayo propose aux adolescent·es de 12 à 15 ans d’explorer ce que peut devenir une image photographique lorsqu'elle quitte l'écran pour prendre corps dans la matière. En 2025, Valentine Dubard co-dirige avec Tomoko Kawamura un Abécédaire du papier, qui dévoile les secrets de ce matériau millénaire mais encore très prisé aujourd’hui : à l’ère du numérique, il fascine toujours. De nombreux·ses photographes et éditeur·ices de livres photo jouent d’ailleurs sur la qualité et la texture des papiers pour donner corps à leurs ouvrages. Elle partagera avec nous ses connaissances techniques, historiques et pratiques sur ce support qu’utilise nombre d’artistes. Quels savoir-faire entrent en jeu dans la fabrication d’un papier fait main, quelles sciences se cachent dans les fibres du papier ? Les rencontres à la bibliothèque se tiennent dans la salle de lecture. C’est l’occasion de vivre un moment unique pour échanger avec un·e acteur·ice de la photographie autour d’ouvrages en consultation libre. Comme toujours, la discussion sera ouverte et la participation du public encouragée. Découvrez son ouvrage Abécédaire du papier, un dictionnaire du savoir-faire . Pyramyd : 2025, 25 euros, 160 pages

Une animation de cartes postales sera organisée à la boutique de l’Hôtel de Ville, du 29 juin au 6 juillet, pendant le festival Dolcevita-sur-seine, pour célébrer le jumelage Paris–Rome. Les visiteurs pourront écrire et envoyer gratuitement des messages grâce à des timbres collectors. À l’occasion du 70e anniversaire du jumelage entre Paris et Rome, et dans le cadre du festival du cinéma Dolcevita-sur-seine, Paris La Boutique vous invite, du 29 juin au 6 juillet, à participer à une animation autour de la carte postale. Vous êtes invités à écrire un mot à vos proches, en France comme en Italie, et à l’envoyer grâce à des timbres collectors Paris–Roma mis gratuitement à disposition sur place. Cette animation s’inscrit dans la programmation culturelle célébrant le jumelage Paris–Roma, dans le prolongement des événements organisés à Rome et à Paris depuis janvier 2026. Elle se déploie dans le cadre de Dolcevita-sur-seine, festival partenaire de cette célébration, qui se tiendra du 2 au 6 juillet et proposera des projections en plein air, des spectacles, de musique et des moments festifs dans un cadre unique. Retrouvez cette animation aussi aux Arènes de Lutèce ! Du 2 au 6 juillet, les visiteurs du festival Dolcevita-sur-Seine pourront également participer à cette animation aux Arènes de Lutèce. En complément des projections en plein air, des spectacles, des concerts et des nombreux temps festifs proposés durant le festival, le public pourra se rendre sur le stand de la librairie pour participer à cette animation tout au long de la manifestation Les plus jeunes et leurs familles pourront également participer à l'atelier créatif « Ciao Roma ! », un rendez-vous créatif autour de la réalisation de cartes postales, proposé en libre accès les samedi 4 et dimanche 5 juillet, de 16h à 18h. Pour chaque carte envoyée, les participants recevront une affiche officielle du jumelage Paris-Roma, dans la limite des stocks disponibles. Cette animation s’inscrit dans la programmation culturelle célébrant le jumelage Paris–Roma, dans le prolongement des événements organisés à Rome et à Paris depuis janvier 2026. À vos plumes !

L’exposition Quand le ciel recule permet de s’immerger dans un parcours sensible et pluriel au croisement des arts et de la science. 𝑸𝒖𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒆 𝒄𝒊𝒆𝒍 𝒓𝒆𝒄𝒖𝒍𝒆 - 𝑬𝒙𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒂𝒓𝒕-𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 à Wilde Le Lieu De l'infiniment grand à l’infiniment petit, la modernité scientifique a cherché à tout éclairer, tout rendre net et mesurable, jusqu’à faire « reculer le ciel ». Pourtant, sous ce nouveau ciel, l’opacité du monde n’a pas disparu. Ce flou contemporain n'est plus le clair-obscur prémoderne (religieux, métaphysique), mais persiste dans l'incertitude épistémique, environnementale et sociale. Un inconnu que la science continue de produire en avançant, et l'art de révéler en déplaçant le regard. Aussi, si la modernité a fait reculer le ciel, elle ne l’a pas pour autant laissé vide. Quand le ciel recule est une exposition collective qui explore ces territoires incertains. À la manière d'un opérateur de cinéma jouant avec la focale, elle fait alterner le net et le flou, la clarté et l'obscurité, pour troubler nos certitudes et ouvrir de nouveaux espaces de perception. C'est précisément dans ces zones d'ombre persistantes que naissent les questions les plus vives, et les démarches artistiques et scientifiques les plus fertiles. Les œuvres réunies explorent cette nouvelle carte céleste à des échelles et dimensions diverses. En renouvelant d’abord notre attention, que ce soit en magnifiant l'imperceptible diversité du vivant de L’Air du pollen ou au saisissement provoqué par les aurores boréales des Flammes du renard du Nord . En acceptant ensuite un nouveau rapport au trouble et à l’instabilité : instabilité épistémique dans l’hésitation entre sensible et intelligible de 914 m , instabilité biologique dans la contamination et l’intimité de Cosmologie Virale ou encore l’instabilité politique des nouvelles ontologies délétères et la géo-ingénierie avec la controverse OuCliPo . C’est enfin la question de la responsabilité du regard qui est en jeu, celui qui dilate la lumière dans l’espace avec Redshift et celui que nous posons sur les traces environnementales et les résonances du passé et du présent de Where the Sun Never Sets . Collectif : Béatrice Albert · Charles Ménard · Élise Morin · Ikse Maître · Nicola Lorè · Mariejulie Bourgeois · Marie Truffier · Nadia de Bernardi · Sami Korhonen · Tim Schneider · Vincent Hulot Médiation : Maïlys Cordelle · Lucien Levavasseur · Tian Schecroun Programmation art-science : Valérie Masson Delmotte · Jens Hauser · Zéphir Lorne · Charlotte Mariel · Julie Sicault Maillet · Sabrina Calvo · Mùden Water · Giovanni Perolo · Assim Kalouaz · Filippo Fabbri · Olivier Renouf · Collectif La Plaine 📍 Wilde Le Lieu 📅 Du 1er au 12 juillet 2026 🕚 De 11h à 21h 🎟️ Entrée libre Cette exposition est soutenue par Wilde – Le Lieu, l'Université Paris-Saclay, le projet Résonances Art-Science Paris-Saclay, Le sas et l'Académie du Climat. Tout au long de l'événement, une programmation associée viendra prolonger les échanges : une journée de couplage et des performances, rencontres, projections, ateliers, lectures, concerts et moments conviviaux. Pour découvrir l'exposition, le programme et s'inscrire à la journée de couplage et aux ateliers : https://lnkd.in/eAw_V8xq