Paris 4e(Paris)

Jazz vocal — Chloé Lecerf et Jeremy Hinnekens vous plongent dans l'univers de Carmen McRae, alliant anecdotes et répertoire légendaire pour une après-midi intimiste inoubliable. La chanteuse franco-taïwanaise Chloé Lecerf et le pianiste Jeremy Hinnekens vous invitent à une après-midi intimiste autour de l’univers de Carmen McRae. Entre anecdotes sur la vie de cette immense artiste et exploration de son répertoire élégant et profondément expressif, le duo revisite les chansons qui ont marqué l’histoire du jazz vocal avec sensibilité et complicité. Line-up : Chloé Lecerf : voix ; Jeremy Hinnekens : piano Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Une exposition en parallèle de la sortie d'un livre monumental retraçant la carrière artistique de l'artiste depuis 2009 jusqu'à aujourd'hui. Chuck Sperry, artiste américain considéré comme le roi de la sérigraphie, revient à Paris pour son exposition "Archetypes", en parallèle de la sortie d'un livre monumental de 900 pages sur son travail de 2009 à aujourd'hui. L'exposition présentera de nouvelles œuvres sur panneaux de bois, des sérigraphies sur papier, de rares archives, des sets de cartes collector. Cette exposition est centrée autour de figures féminines et de divinités de la mythologie grecque. Chuck Sperry a construit un univers où la beauté devient une force, le mythe un outil critique et où l'esthétique psychédélique dialogue avec les idéaux démocratiques. Les œuvres de Chuck Sperry sont réalisées autour d'une pratique artistique de sérigraphie artisanale , en superposant des couches avec une densité chromatique intense.

Jazz contemporain — Gregory Groover Jr., saxophoniste émergent de New York, allie énergie et émotion dans un jeu captivant qui redéfinit les frontières du jazz. Né à New York et ayant grandi à Boston, le saxophoniste, compositeur et pédagogue émergent Gregory Groover Jr a déjà laissé une empreinte indélébile dans le monde du jazz, et ce en très peu de temps. Le saxophoniste Walter Smith III le décrit comme « un musicien thématique, dont le jeu est étroitement lié à la composition. Il joue avec beaucoup d’énergie, et c’est ce qui le caractérise. Le cœur est ce qui compte le plus : la direction et le mouvement de son jeu reflètent ce qu’il ressent vraiment. » Le talent artistique de Groover marie harmonieusement les genres, alors qu’il continue de repousser les limites du jazz tout en honorant son héritage profond. Élevé dans un environnement imprégné de musique, Groover s’est lancé dans la musique dès son plus jeune âge. Sa passion pour le jazz s’est épanouie à mesure qu’il perfectionnait son art, ce qui lui a finalement valu une bourse couvrant l’intégralité de ses frais de scolarité pour suivre un cursus de licence et de master en interprétation musicale au Berklee College of Music. Sous la houlette de mentors prestigieux tels que Terri Lyne Carrington, John Patitucci, Miguel Zenon et Dave Liebman, il s’est épanoui au sein du célèbre Berklee Global Jazz Institute, dirigé par le pianiste de renom et Artiste de l’UNESCO pour la paix, Danilo Pérez. Le dévouement sans faille de Groover à son art et son engagement indéfectible envers l'excellence ont consolidé sa position de figure de proue de la scène jazz contemporaine. En tant que chef d'orchestre, Groover a sorti deux albums (Negro Spiritual Songbook, Vol. 1 & 2) et fera ses débuts chez Criss Cross Records en avril 2024 avec son album Lovabye. En plus d’être chef d’orchestre, Groover est un collaborateur très recherché qui s’est produit dans des festivals de musique aux États-Unis, en Amérique latine, en Europe et en Afrique aux côtés de certaines des plus grandes figures de la musique contemporaine mondiale. En tant qu'enseignant, Gregory a occupé le poste de coprésident du département de musique de son alma mater, la Boston Arts Academy, et occupe actuellement le poste de vice-président du département d'ensemble au Berklee College of Music, établissement de renommée mondiale. À travers son enseignement, il transmet sa passion pour la musique à la jeune génération, l'incitant à explorer son potentiel créatif. Son engagement à soutenir la prochaine génération d'artistes témoigne de sa conviction quant au pouvoir transformateur de la musique. Line-up : Gregory Groover Jr. : saxophone ; Dabin Ryu : piano ; Max Ridley : contrebasse ; Marc Michel : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Dans le cadre de la Nuit Blanche 2026. Au Mur des Noms et dans la crypte se déploie Le Dernier Soleil, une exposition inédite conçue par l’artiste Emmanuel Régent pour le Mémorial, croisant sa pratique et son esthétique à la fois conceptuelle, poétique et parabolique, et la mémoire des lieux de génocides. L’exposition, composée de dessins, d’aquarelles de grand format, et d’« interventions » sculpturales (Drancy, Raïssa), s’appuie sur l’épaisseur symbolique des objets, les liens entre l’éphémère et l’éternel, les meurtrissures de l’Histoire, et l’espoir, interrogeant l’irreprésentable et laissant libre cours à une interprétation multiple. Réserver

Une invitation à Roseman Robinot Cassures et dislocation rythment l’espace, la construction s’opère au fil de l’eau les algues dispersées forment un corps sonore comme le vent ou la pluie Ciel bleu, vague jaune Le limon de la rivière vient nourrir la terre. Roseman Robinot, 15 avril 2024 Depuis son inauguration en 1965, la Cité internationale des arts a ouvert ses portes à plus de 30 000 artistes issus de toutes les disciplines, de toutes les générations et de toutes les origines. Lieu d’hospitalité, la Cité offre un espace propice à la vie et au travail artistique. Ces récits variés sont désormais réunis et donnés à voir dans le cadre des « Émersions : Archive vivante », lancées en 2022. Le troisième volet de ce projet mettra en lumière les parcours des artistes femmes qui ont bénéficié d’un accueil à la Cité internationale des arts. Dans le prolongement de cette initiative, Roseman Robinot et Ilona Németh, deux anciennes résidentes de la Cité, ont conçu deux installations in situ, situées respectivement dans la cour du site du Marais et dans les jardins du site de Montmartre. Ces installations font partie du programme « la Clairière », qui donnera aussi lieu à un cycle de rencontres et de performances. Par ailleurs, l'exposition « Ces voix qui m’assiègent… », dédiée aux échos de la décolonisation du territoire algérien, inexorablement mêlé aux luttes féministes, y sera également présentée. Roseman Robinot est une artiste autodidacte, persuadée que chaque individu doit tout simplement trouver sa place, devenir ce qu’il est dans le concert du monde, contre toute forme d’exclusion et de censure. Elle a été enseignante à la Martinique, d’où elle est originaire, en Métropole et en Guyane où elle vit depuis 1978. S’inscrivant dans le « Womanisme » - parce que la vie l’a faite femme - elle a exploré de nombreuses pistes, expérimenté plusieurs techniques mais surtout cherché un ancrage dans le paysage amazonien dans lequel elle vit et d’où elle reçoit les « Marques ». Sa pratique plastique relève ainsi des « traces-mémoire » imprimées sur les paysages vivants et les corps, réels ou incréés, empreints de l’odeur coloniale. « Comment contribuer à la construction d’un monde où les minorités ont du mal à émerger, à se faire entendre, où les manques sont multiples ? », demande-t-elle. Les quatre œuvres proposées par l’artiste ont été réalisées entre 1985 et 2023 et ont été recontextualisées pour le projet. Elles explorent à travers différentes techniques picturales des thèmes qui traversent son travail artistique tels que l’affirmation identitaire, la géographie des corps, la nature, les relations humaines ou le sacré. Ce projet, labellisé Olympiade Culturelle, prend place dans le cadre de La Métropolitaine, Rendez-vous international d’art contemporain de la Métropole du Grand Paris, organisé en collaboration avec TRAM réseau art contemporain Paris / Île-de-France du 4 mai au 15 septembre 2024. Inauguration : Samedi 04 mai 2024 à partir de 17h Avec une lecture de Roseman Robinot, accompagnée du saxophoniste Thomas Mouzard et la dégustation des infusions olympiques proposées par Maxime Rossi. Roseman Robinot (France) est une ancienne résidente de la Cité internationale des arts, lauréate du programme "ONDES"

Cool jazz for quiet dreams — Lucie Guillem et Jean Saint Loubert vous invitent à un voyage musical interactif, alliant jazz, poésie et complicité dans une ambiance de cabaret intime et émouvant. Lucie Guillem et Jean Saint Loubert proposent un concert-spectacle émouvant et interactif, mêlant jazz, comédie musicale et poésie. On y retrouve des duos intemporels de George Gershwin et Michel Legrand, des textes poétiques, et même quelques airs de musique brésilienne. Une parenthèse sensible et joyeuse, où la complicité des artistes invite le public à entrer dans un cabaret tout en nuances. Line-up : Lucie Guillem : voix ; Jean Saint Loubert : piano, voix Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Valse manouche — Lu Golovina et Adrien Tarraga, deux passionnés, vous invitent à un voyage musical où se mêlent valses traditionnelles et contemporaines dans une ambiance festive. Deux musiciens passionnés par la valse ont décidé de s’unir pour proposer un programme unique dédié à la valse manouche. Adrien Tarraga, enthousiaste du jazz manouche « old-style », mettra en lumière la valse manouche dans son lien avec la valse musette - un style plus ancien et profondément traditionnel. Lu Golovina, fascinée par la richesse et la polyvalence du jazz manouche, explorera quant à elle des valses plus modernes, ainsi que des œuvres de compositeurs contemporains. Au fil du concert, les musiciens mêleront valses et morceaux de swing, pour faire ressentir toute la diversité et la saveur du style. Au programme - des valses sous toutes leurs formes, ainsi que des standards de jazz incontournables. Line-up : Lu Golovina : guitare ; Adrien Tarraga : guitare Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

De la fantaisie poétique de Schumann à la méditation de Brahms, jusqu'à la puissance visionnaire de Moussorgski. Tommaso Odifredi Le pianiste italien Tommaso Odifredi s’est produit dans toute l’Europe au sein de salles prestigieuses telles que le Palau de la Música Catalana à Barcelone, l'Amphithéâtre de la Philharmonie de Paris, la Sala Eutherpe de León, la Gläserner Saal du Musikverein de Vienne, l'Auditorio Martín Códax de Vigo ou encore le Teatro San Giovanni de Brescia. Il a récemment fait ses débuts pour La Società dei Concerti di Trieste à l'Auditorium de la télévision italienne (RAI FVG), ainsi qu'au Reform Club de Londres lors d'un récital de piano solo et à deux pianos aux côtés de Leslie Howard. Il commence l'étude du piano avec Marco Podestà et obtient son diplôme au Conservatoire « G. Puccini » de La Spezia avec les félicitations du jury. Il se perfectionne ensuite à l’Académie pianistique internationale « Incontri col Maestro » d’Imola auprès de Stefano Fiuzzi et Jin Ju. Il étudie également à Brescia, à la Talent Music Master Courses avec Andrea Bonatta, et suit actuellement un Master de second cycle au Conservatoire « G. Tartini » de Trieste. En 2021 et 2022, il est sélectionné pour participer à la prestigieuse Académie pianistique d'Appiano, héritière des célèbres masterclasses de piano d'Arturo Benedetti Michelangeli. Il s'enrichit par ailleurs des conseils de grands maîtres tels que Dmitri Alexeev, Andrzej Jasiński, Paul Badura-Skoda, Pietro De Maria, Pavel Gililov, Arie Vardi et Yoheved Kaplinsky. Lauréat de nombreux concours nationaux et internationaux, il a remporté le deuxième prix au Xème Concours international Alice Bel Colle (présidé par Marcello Abbado), le deuxième prix au Concours européen de musique Città di Moncalieri et le premier prix au Concours international de musique Società Jupiter de Nervi. Depuis 2023, il est cofondateur et directeur artistique de « Lunis Symphonia », un festival de musique de chambre unique en Ligurie qui allie des lieux raffinés à une programmation de haut vol. Enfin, il a récemment publié son premier album chez 2R Studio, dédié à des œuvres de Schubert, Chopin, Schumann et Albéniz. www.odifreditommaso.com