Paris 4e(Paris)

Quand les percussions ancestrales brésiliennes et les instruments anciens d’orient se rencontrent. Les Enfants d’Abraham propose une renaissance du grand répertoire de la guitare accompagné d’oud, son ancêtre, des flûtes indiennes et orientales et des percussions. Pionnière de la renaissance de la guitare classique dans la création contemporaine, Liat Cohen impose un style de jeu inspiré, délicat, inventif, et virtuose. Premier Prix du Conservatoire de Paris, diplômée de la Schola Cantorum, de l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, elle a été la première guitariste à recevoir le Prix Nadia Boulanger de la Fondation de France.

Jazz, standards — Eloise Carter est une chanteuse de jazz et actrice émergente basée à New York. Formée au Tribeca Jazz Institute, elle a également étudié auprès de Lucy Yeghiazaryan, dont l’influence se ressent dans la profondeur et la sensibilité de son interprétation. En novembre 2025, elle sort Eloise: Live at Monks, un premier EP live qui témoigne de son ancrage dans la tradition du jazz vocal et de son aisance sur scène. Elle entame aujourd’hui sa toute première tournée européenne et fait ses débuts à Paris, sur la scène du 38RIV. Eloise Carter  : voix TBA  : piano, contrebasse, batterie --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Le Festival des Films Kurdes de Paris (FFKP) a le plaisir de vous retrouver du 29 juin au 1er juillet 2026, au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, pour sa cinquième édition. Durant ce festival, la diversité des films kurdes, courts et longs métrages, documentaires, animations et fictions feront écho aux représentations personnelles et collectives des cinéastes kurdes. Festival des Films Kurdes de Paris Le Festival des Films Kurdes de Paris (FFKP) a le plaisir de vous retrouver du 29 juin au 1er juillet 2026, au Centre Wallonie-Bruxelles à Paris, pour sa cinquième édition. Courts et longs métrages, documentaires et fictions : la programmation rassemble des œuvres qui portent une vision exigeante et progressiste du cinéma kurde, des films qui interrogent, qui doutent, qui refusent les récits figés et font entendre la pluralité des expériences kurdes d'aujourd'hui. Le FFKP ne se contente pas de célébrer une culture : il l'interroge à travers le regard des réalisatrices et réalisateurs kurdes. Totalement indépendant, le festival défend un cinéma kurde libre, critique et pluriel, qui refuse toute image monolithique de la société kurde. Cette année, la sélection s'impose sur les plus grandes scènes internationales — de Rotterdam à SXSW, de Busan à Zurich — avec des films qui parlent de migration et d'enracinement, de mémoire et d'exil, de corps et de frontières. Des cigognes blessées aux Kolbars des montagnes kurdes, des enfants yézidis qui reconstruisent leur vie aux familles kurdes dispersées aux quatre coins de l'Europe : autant de récits singuliers qui, ensemble, dessinent un monde kurde dans toute sa complexité. Ici, les cinéastes kurdes parlent au monde sans parler d'une seule voix. Tous les films présentés cette année sont projetés pour la première fois en France. Le Festival des Films Kurdes de Paris est organisé par l'Association de Cinéma Franco-Kurde CinéBéj, en partenariat avec le Centre Wallonie-Bruxelles et l'Institut Kurde de Paris, avec le soutien de l'Union des Entrepreneurs Franco-Kurdes (UEFK). Cérémonie d'ouverture le 29 juin à 19h Projection de long-métrage “My Oncle Jens” de Brwa Vahabpour, suivie d’un débat avec le réalisateur. Synopsis: Akam, jeune professeur de littérature, mène une vie confortable à Oslo jusqu'au jour où son oncle éloigné, originaire de la partie iranienne du Kurdistan, débarque à l'improviste. Malgré l'exiguïté de l'appartement qu'il partage avec des amis, Akam se sent dans l'obligation de l'héberger quelques jours. Mais les jours passent, et l'oncle, qui ne parle pas la langue et s'impose de plus en plus, ne montre aucun signe de vouloir partir. Akam commence à soupçonner que cette visite cache quelque chose, instaurant une tension croissante entre eux et déclenchant des événements imprévus aux conséquences potentiellement graves. Suivez nous sur les réseaux

Le stage avec l’artiste plasticienne Ana Tamayo propose aux adolescent·es de 12 à 15 ans d’explorer ce que peut devenir une image photographique lorsqu'elle quitte l'écran pour prendre corps dans la matière. En 2025, Valentine Dubard co-dirige avec Tomoko Kawamura un Abécédaire du papier, qui dévoile les secrets de ce matériau millénaire mais encore très prisé aujourd’hui : à l’ère du numérique, il fascine toujours. De nombreux·ses photographes et éditeur·ices de livres photo jouent d’ailleurs sur la qualité et la texture des papiers pour donner corps à leurs ouvrages. Elle partagera avec nous ses connaissances techniques, historiques et pratiques sur ce support qu’utilise nombre d’artistes. Quels savoir-faire entrent en jeu dans la fabrication d’un papier fait main, quelles sciences se cachent dans les fibres du papier ? Les rencontres à la bibliothèque se tiennent dans la salle de lecture. C’est l’occasion de vivre un moment unique pour échanger avec un·e acteur·ice de la photographie autour d’ouvrages en consultation libre. Comme toujours, la discussion sera ouverte et la participation du public encouragée. Découvrez son ouvrage Abécédaire du papier, un dictionnaire du savoir-faire . Pyramyd : 2025, 25 euros, 160 pages

Une animation de cartes postales sera organisée à la boutique de l’Hôtel de Ville, du 29 juin au 6 juillet, pendant le festival Dolcevita-sur-seine, pour célébrer le jumelage Paris–Rome. Les visiteurs pourront écrire et envoyer gratuitement des messages grâce à des timbres collectors. À l’occasion du 70e anniversaire du jumelage entre Paris et Rome, et dans le cadre du festival du cinéma Dolcevita-sur-seine, Paris La Boutique vous invite, du 29 juin au 6 juillet, à participer à une animation autour de la carte postale. Vous êtes invités à écrire un mot à vos proches, en France comme en Italie, et à l’envoyer grâce à des timbres collectors Paris–Roma mis gratuitement à disposition sur place. Cette animation s’inscrit dans la programmation culturelle célébrant le jumelage Paris–Roma, dans le prolongement des événements organisés à Rome et à Paris depuis janvier 2026. Elle se déploie dans le cadre de Dolcevita-sur-seine, festival partenaire de cette célébration, qui se tiendra du 2 au 6 juillet et proposera des projections en plein air, des spectacles, de musique et des moments festifs dans un cadre unique. Retrouvez cette animation aussi aux Arènes de Lutèce ! Du 2 au 6 juillet, les visiteurs du festival Dolcevita-sur-Seine pourront également participer à cette animation aux Arènes de Lutèce. En complément des projections en plein air, des spectacles, des concerts et des nombreux temps festifs proposés durant le festival, le public pourra se rendre sur le stand de la librairie pour participer à cette animation tout au long de la manifestation Les plus jeunes et leurs familles pourront également participer à l'atelier créatif « Ciao Roma ! », un rendez-vous créatif autour de la réalisation de cartes postales, proposé en libre accès les samedi 4 et dimanche 5 juillet, de 16h à 18h. Pour chaque carte envoyée, les participants recevront une affiche officielle du jumelage Paris-Roma, dans la limite des stocks disponibles. Cette animation s’inscrit dans la programmation culturelle célébrant le jumelage Paris–Roma, dans le prolongement des événements organisés à Rome et à Paris depuis janvier 2026. À vos plumes !

Du rêve au cauchemar, le théâtre de la vie… On ne présente plus Hofesh Shechter, référence mondiale d’un engagement du corps entre état de fête et état de guerre. Il faut pourtant insister, car son Theatre of Dreams amplifie les scènes de jubilation, de bataille, de résilience et même de douceur. Le chorégraphe interroge ici notre capacité à agir ensemble, question clé pour l’avenir de l’humanité. Par des cuts en vitesse cinéma, on traverse tout un panel d’actions et d’expériences de la vie humaine. Le récit collectif étant au coeur de ses créations, Hofesh Shechter fait surgir des moments de joie et de puissance, assombris pourtant par des apparitions qui semblent hantées par les fantômes du passé. Thomas Hahn

Du 10 juin au 12 juillet 2026, Winnie Mo Rielly investit MEP Studio avec une installation immersive où le corps se fragmente, se déplace et se recompose. L’artiste propose une expérience sensible qui brouille les repères et invite à habiter autrement l’espace. « Ma nouvelle colonne vertébrale saillante est si belle. Pour la première fois je comprends ce que signifie aimer son corps. » Mariana Enriquez, Un lieu ensoleillé pour personnes sombres, 2025, Éditions du Sous-sol Artiste vivant et travaillant à Paris, Winnie Mo Rielly (née à Londres en 1993) développe une pratique à la croisée de la photographie, de la sculpture et de la performance. Elle s’intéresse à l’espace habité et aux présences en transformation, et explore des formes de proximité qu’elle convertit en expériences d’intimité. Dans son atelier, elle capte des traces de son propre corps en mouvement. Elle utilise ces images comme une matière qu’elle applique sur des structures aux formes organiques. Ces objets, proches de châssis sculpturaux, prolongent les gestes et modifient la perception des volumes. La présence n’apparaît jamais dans son intégralité : elle se suggère par indices, selon une logique d’écho. Pour sa première exposition personnelle dans une institution muséale parisienne, Winnie Mo Rielly conçoit une installation réunissant œuvres récentes et nouvelles productions. Elle investit MEP Studio comme un environnement global qui résiste à toute lecture immédiate et agit comme un contre-espace. À la manière d’un décor de théâtre, le familier y devient légèrement étrange. Les œuvres coexistent dans une tension calme. L’exposition propose une expérience de recomposition, où le regard circule et découvre un corps élargi, qui se prolonge dans l’espace, la matière et l’image.

L’exposition Dialogue propose une rencontre entre plusieurs visions du glamour et de la mise en scène photographique. À travers les œuvres de Markus Klinko, William Helburn, Jean-Daniel Lorieux ou Ormond Gigli, se dessine une même fascination pour l’élégance, le désir et la fabrication de l’image comme fiction. L’univers de Markus Klinko se distingue par une esthétique puissante et cinématographique où chaque photographie devient une construction visuelle sophistiquée. Icônes contemporaines, lumières sculptées, tension dramatique : ses images transforment la beauté en langage et le portrait en mythe moderne. Face à ces œuvres contemporaines, les photographies historiques présentées par GADCOLLECTION révèlent des correspondances inattendues. Toutes racontent une époque, un idéal de liberté et une certaine idée du luxe, tout en affirmant le pouvoir de la photographie à créer des imaginaires durables. Plus qu’une exposition, Dialogue est une conversation entre générations et sensibilités artistiques, où chaque image répond à une autre dans un subtil jeu d’échos.