Paris 4e(Paris)

Jazz, compositions — Saxophoniste, compositeur et chef d’orchestre de renommée internationale, actif à différentes échelles entre Washington DC, Baltimore, New York et au-delà, Brad Linde présentera ici son univers dans une formule intime en trio, aux côtés de Jeff Boudreaux à la batterie, originaire de La Nouvelle-Orléans et installé à Paris, et d’Étienne Renard à la contrebasse. À l’aise dans une grande diversité de styles jazz, il développe avec ce trio une approche ouverte, libre et spontanée. De nombreux voyages musicaux inattendus vous attendent. Au fil de sa carrière, Brad a partagé la scène avec de grandes figures telles que Lee Konitz, Greg Ward, Oliver Lake, Charles McPherson, Barry Harris, Richie Cole, Steve Cardenas, Andrew Cyrille, Joe Chambers, Freddie Redd, et bien d’autres. Brad Linde  : saxophones Jeff Boudreaux  : batterie Etienne Renard  : contrebasse --- Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Discuter l'accès à la contraception entre usagères et soignantes. Dans un contexte de remise en question de la norme contraceptive et de la surmédicalisation des corps des femmes, la Ville de Paris porte un projet de mise en accès libre, sans prescription, de la pilule progestative. La mise en œuvre de ce dispositif doit se faire avec les premières concernées ; les usagères. C'est pourquoi nous proposons un atelier, ou groupe de travail, entre professionnelles de santé et les personnes concernées ou ayant été concernées par la contraception et la pilule de préférence. Cet atelier de 10 à 12 personnes est proposé par Elise Charron, doctorante en sociologie, en contrat CIFRE à la Direction de la Santé Publique. Il a pour objectif de déterminer collectivement les intérêts et les limites de la mise en accès libre des contraceptifs, en faisant émerger des problématiques et en proposant des solutions. Inscription par mail : elise.charron@paris.fr

Robert Wilson guide une troupe internationale sur les rives rêveuses de la poésie de Fernando Pessoa. Robert Wilson guide une troupe internationale sur les rives rêveuses de la poésie de Fernando Pessoa. Un ciel bleu et des soleils rouges. Des cyprès noirs et un petit bateau blanc. Des ombres de silhouettes et des animaux chimériques. Une phrase en anglais : «  I know not what tomorrow will bring.  » Et ce petit homme en costume avec ses lunettes, sa moustache et son chapeau, assis sur le rebord du plateau : Fernando Pessoa tel qu’en ses multiples hétéronymes, – ses autres lui-même. Il nous regarde, du lointain de la vie qu’il regarde aller, comme au bord d’un fleuve où la beauté intranquille naît de l’infini de l’instant. Robert Wilson est le maître de cet instant, qu’il aborde en peintre des sensations. L’enfance et la mort, le rêve et l’éveil s’enlacent dans son opus malicieux et secret qui allie les vagues des langues au silence, le music-hall à la poésie, l’ombre à la lumière. Il nous rappelle que «  nombreux sont ceux qui vivent en nous.  » Brigitte Salino

Du 10 juin au 12 juillet 2026, Winnie Mo Rielly investit MEP Studio avec une installation immersive où le corps se fragmente, se déplace et se recompose. L’artiste propose une expérience sensible qui brouille les repères et invite à habiter autrement l’espace. « Ma nouvelle colonne vertébrale saillante est si belle. Pour la première fois je comprends ce que signifie aimer son corps. » Mariana Enriquez, Un lieu ensoleillé pour personnes sombres, 2025, Éditions du Sous-sol Artiste vivant et travaillant à Paris, Winnie Mo Rielly (née à Londres en 1993) développe une pratique à la croisée de la photographie, de la sculpture et de la performance. Elle s’intéresse à l’espace habité et aux présences en transformation, et explore des formes de proximité qu’elle convertit en expériences d’intimité. Dans son atelier, elle capte des traces de son propre corps en mouvement. Elle utilise ces images comme une matière qu’elle applique sur des structures aux formes organiques. Ces objets, proches de châssis sculpturaux, prolongent les gestes et modifient la perception des volumes. La présence n’apparaît jamais dans son intégralité : elle se suggère par indices, selon une logique d’écho. Pour sa première exposition personnelle dans une institution muséale parisienne, Winnie Mo Rielly conçoit une installation réunissant œuvres récentes et nouvelles productions. Elle investit MEP Studio comme un environnement global qui résiste à toute lecture immédiate et agit comme un contre-espace. À la manière d’un décor de théâtre, le familier y devient légèrement étrange. Les œuvres coexistent dans une tension calme. L’exposition propose une expérience de recomposition, où le regard circule et découvre un corps élargi, qui se prolonge dans l’espace, la matière et l’image.

L’exposition Dialogue propose une rencontre entre plusieurs visions du glamour et de la mise en scène photographique. À travers les œuvres de Markus Klinko, William Helburn, Jean-Daniel Lorieux ou Ormond Gigli, se dessine une même fascination pour l’élégance, le désir et la fabrication de l’image comme fiction. L’univers de Markus Klinko se distingue par une esthétique puissante et cinématographique où chaque photographie devient une construction visuelle sophistiquée. Icônes contemporaines, lumières sculptées, tension dramatique : ses images transforment la beauté en langage et le portrait en mythe moderne. Face à ces œuvres contemporaines, les photographies historiques présentées par GADCOLLECTION révèlent des correspondances inattendues. Toutes racontent une époque, un idéal de liberté et une certaine idée du luxe, tout en affirmant le pouvoir de la photographie à créer des imaginaires durables. Plus qu’une exposition, Dialogue est une conversation entre générations et sensibilités artistiques, où chaque image répond à une autre dans un subtil jeu d’échos.

Pièce de théâtre au Studio Raspail - Zola la Rage à l'encre. Parce qu'il fut fort et engagé, on évoque rarement sa sensibilité, ses tourments, ses faiblesses, ses doutes : sa fragilité. Quel homme était Zola ? Comment est-il devenu cet auteur enflammé, ce citoyen rebelle ? Après avoir longtemps cru Dreyfus coupable, Zola comprend et se déchaîne. Le célèbre "J'accuse" ne sera que son 7ème article lié à cette Affaire. De l'écrivain au justicier : découvrez les coulisses d’un séisme historique. Face au scandale de l'Affaire Dreyfus, Émile Zola voit ses certitudes vaciller. Entre doutes intimes, joutes passionnées et courage politique, la pièce nous plonge dans le bureau d'un homme qui va tout sacrifier — sa liberté, sa fortune et sa sécurité — pour une seule idée : la Vérité. D'une modernité brûlante, ce spectacle étonnamment actuel nous rappelle que face à l'injustice, le silence est parfois la plus grande des complicités. Cliff Paillé a notamment écrit et créé Chaplin 1939, Un Soir chez Renoir, Gauguin-Van Gogh, et Camus-Sartre, Miroir d'Enfances (Coup de cœur Télérama Avignon 2023).

Humour au Studio Raspail - BLACK TAX de ROUKIATA. Après le succès de son précédent spectacle, Je demande la route, Roukiata Ouedraogo revient avec un nouveau seul en scène où l’humour et l’émotion se mêlent pour raconter des parcours de vie singuliers. Roukiata ressort de ses valises le personnage de Tonton Théophraste rendu célèbre par ses chroniques sur France Inter. Celui-ci vit de débrouillardises à Ouagadougou. Victime de la Black Tax, il éprouve le besoin d’aller chercher le bonheur ailleurs, loin là-bas, au nord. Et d’un autre côté, le Répat, l’afrodescendant repatrié, fatigué de la France, pense trouver la réussite et l’épanouissement ailleurs, loin là-bas, au sud, dans le pays d’origine de ses parents. Chacun vivra la désillusion, devra faire preuve de résilience et connaitra finalement la joie de se réinventer. Avec son élégance naturelle, son sens du récit et son regard tendre sur les contradictions humaines, Roukiata Ouedraogo transforme les épreuves en matière à rire et à réfléchir. Ce spectacle offre un voyage intime et universel, où chacun retrouve un morceau de son histoire. Une parole lumineuse, profondément humaine, qui touche autant qu’elle fait rire.

Exposition proposée du 9 avril au 3 juillet 2026 Les tableaux de Ràfols-Casamada donnent le premier rôle à la couleur. L’artiste témoigne d’une impressionnante maîtrise des relations entre sensation/couleur et construction/géométrie. Il définit l’espace pictural comme peu d’autres l’ont fait. Albert Ràfols-Casamada, peintre et poète, appartient au petit nombre des inventeurs… Organisée par le Centre d’études d’études catalanes de Sorbonne Université, en partenariat avec l’Institut Ramon Llul.