Paris 4e(Paris)

Jazz contemporain, standards brésiliens — Après la parution de son album « Oriundo », salué par la presse internationale, le batteur italien Simone Prattico revient avec son trio pour un concert exceptionnel avec Leo Montana au piano et Acelino de Paula à la basse. Les trois musiciens mêlent un groove envoutant à des mélodies romantiques. Une alchimie captivante entre culture méditerranéenne et musique afro-américaine. Simone Prattico  : batterie Leo Montana  : piano Acelino de Paula  : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Pour les familles (enfant à partir de 10 ans). Pendant les vacances de printemps À l’issue de la visite guidée de l’exposition Simone Veil. Mes sœurs et moi, les participants retracent le destin de la famille Jacob. Les adultes s’initient à l’écriture épistolaire tandis que les enfants illustrent par une planche de BD un épisode marquant de la vie de la famille Jacob. Durée : 2 h 30. Dans cet atelier, adultes et enfants participent à une activité complémentaire. Chacun des participants doit réserver sa place. Pour plus d’informations : reservation.groupes@memorialdelashoah.org Réserver

Le stage avec le photographe Jean-François Joly propose aux adolescent·es de 12 à 15 ans d’aller à la rencontre d’artistes par le biais de la photographie. En résonance avec l’exposition Dana Lixenberg – American Images, et avec celle de la Petite Galerie Faire groupe au sein de laquelle est présentée une œuvre de Jean-François Joly issue des collections de la MEP, le stage invite les adolescent·es à réaliser le portrait d’artistes en résidence à la Cité internationale des arts. Au fil des séances du stage, les adolescent·es expérimenteront différentes approches du portrait : cadrage serré ou environnemental, photographie posée ou saisie dans l’instant, attention aux gestes, aux regards, aux traces du travail artistique. Il s’agira de faire des choix esthétiques tout en cherchant à exprimer la singularité de la rencontre. À travers des échanges, des temps de préparation à la rencontre et des exercices pratiques, les participant·es découvriront les différentes étapes de conception d’un projet photographique : prise de contact, dialogue, prise de vue, sélection et édition des images. À cette occasion, Jean-François Joly présentera également certains de ses projets, partageant son expérience du portrait et de la photographie comme espace de dialogue. Ce stage propose une expérience humaine et créative forte : découvrir des parcours singuliers, affirmer son regard, et apprendre à raconter une histoire à travers des visages.

En deuxième partie de Saison, MEP Studio accueille l'artiste anglais Johny Pitts. « La première fois que j’ai entendu ce mot, cela m’a encouragé à me considérer comme entier, sans trait d’union. Ce mot m’obligeait à repenser mon identité dans sa globalité sans rémission possible. J’étais donc afropéen— un espace ouvert dans lequel la culture noire participe à la formation d’identités européennes en général, peu importe que l’on parle de l’Afrique et de l’Europe et, par extension, du pays du Sud ou de l’Occident. Nul besoin d’ajouter « métisse ceci » ou « à moitié cela » ou « noir quelque chose ». Et pour cause : être noir en Europe ne voulait pas forcément dire que l’on était immigré. »— Johny Pitts, Afropean Black Bricolage rassemble photographies, carnets et documents qui témoignent des expériences noires en Europe et au-delà, entre 2004 et 2024. De Paris à Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Stockholm, Moscou, Lisbonne, Rome,Marseille ou Saint-Paul-de-Vence, jusqu’aux œuvres plus récentes réalisées à Freetown, Salvador de Bahia et dans le Sud profond américain, Johny Pitts met en lumière des réalités afro-européennes et afro-diasporiques souvent invisibilisées ou mal représentées. Son approche refuse autant la nostalgie que les stéréotypes et privilégie l’ordinaire : les conversations informelles, les cafés, les centres communautaires, les trajets, les lieux de vie.Son travail se construit dans la proximité, l’écoute et l’échange, au contact d’ouvrier·es, d’activistes, de musicien·nes, d’éducateur·ices, d’étudiant·es et de chercheur·ses. Le regard mémoriel de Pitts relie chacune des villes qu’il visite à son passé colonial, son histoire et son présent. Il ne s’agit pas d’un regard surplombant, mais d’un ensemble de fragments, patiemment assemblés au fil des rencontres. L'artiste Écrivain, réalisateur, photographe et journaliste, Johny Pitts (vit et travaille à Londres) développe un travail majeur autour de l’Afropéanité, notion qui désigne une multi-appartenance culturelle : être Noir·e tout en étant né·e ou ayant grandi en Europe. De Londres à Lisbonne, en passant par Bruxelles ou Berlin, il rencontre les communautés afro-descendantes et en rapporte des images d’une grande force formelle et documentaire. Lauréat de plusieurs distinctions, dont les prix European Essay Prize et le EM Forster Award, il a présenté des expositions personnelles à la Photographer’s Gallery à Londres en 2023 ainsi qu’à Foam, Amsterdam, en 2020. Son travail fait également partie de la collection permanente du Victoria & Albert Museum.

A l’invitation du musée, durant plusieurs semaines, bénévoles, étudiants, réfugiés, soignants et patients ont écrit des cartels des œuvres présentées dans l’exposition « Hugo décorateur ». Ces petits mots écrits en toute liberté sous forme de cartels – prennent place sur les murs du musée le temps du Printemps des Poètes. Mots mélangés Les œuvres présentées dans l'exposition Hugo décorateur ont été étudiées, scrutées et décrites à quatre mains par des binômes de personnes réfugiées et de personnes bénévoles dans le cadre des ateliers menés par l’écrivaine Sarah Bussy. Programme mis en place par les Éditions du Portrait en partenariat avec les associations Le Monde en têtes, Kodiko avec le soutien de la Ville de Paris et Paris Musées, ainsi que L'Oréal et Le fonds de dotation agnès b. Cartels vagabonds Deux groupes d'étudiants de deux universités franciliennes proposent leur regard personnel sur des œuvres de de la collection permanente et de l'exposition "Hugo décorateur" à travers les cartels vagabonds rédigés lors des ateliers d'écriture et de séminaires menés par leurs enseignants. Cette initiative s’inscrit dans le cadre du séminaire "La littérature au musée" proposé par Xavier Galmiche aux étudiants du Master des Métiers de l'édition de l'Europe centrale et orientale et du Master de Communication Interculturelle et Muséologie de Sorbonne Université, ainsi que dans l’Atelier d’écriture "Ecrire au Musée: cartels littéraires" proposé par Caroline Marie aux étudiants en Licence "Création littéraire et littératures du monde" de l’Université Paris 8. Parole aux décors ! Lucienne Forest, commissaire amateure de l’exposition « Regards » à la Maison de Victor Hugo, revient au musée avec une série de cartels subjectifs donnant la parole aux objets et aux décors imaginés par Victor Hugo. Le collectif Lucienne Forest, composé de patients, soignants et d’usagers de psychiatrie a assuré à la Maison de Victor Hugo le commissariat de l’exposition « Regards » en 2022, puis en 2024 a participé à l’installation et la performance aux côtés de la photographe Caroline Feyt dans l’exposition « Hugo s’escrime » réalisant des prises de vue et des pastilles sonores. En 2026, le collectif signe certains cartels dans le cadre de l’opération « Petits mots et grande liberté » à la Maison de Victor Hugo. Petits mots et grande liberté avec la participation de : binômes de personnes réfugiées et personnes bénévoles étudiantes et étudiants de Sorbonne Université et Université Paris 8 Lucienne Forest installation éphémère du 9 mars au 26 avril 2026 Maison de Victor Hugo, exposition « Hugo décorateur »

Le temps du Printemps des Poètes, placé en 2026 sous le signe de la Liberté, la Maison de Victor Hugo propose carte blanche aux étudiants d’écoles artistiques parisiennes: l’École Duperré et l'Epsaa dont vous découvrirez des créations dans les salles du musée. Hybridations Entre les symétries rassurantes de la place des Vosges et les débordements décoratifs de Victor Hugo, les étudiants de première année de l’École de communication visuelle de la ville de Paris (EPSAA) proposent une invitation insolite à l'exposition « Hugo décorateur ». Ce workshop, sur le thème de l’hybridation, a été encadré par Frank Secka. Hybridations installation éphémère du 9 mars au 26 avril 2026 par les étudiantes et les étudiants de l’EPSAA Maison de Victor Hugo, exposition « Hugo décorateur » Décor total ! la méthode Hugo par Duperré Les étudiant.e.s de DNMADE Matériaux Textile et Matériaux Céramique de l’École Duperré s’emparent du travail de Victor Hugo comme décorateur, son esprit d'ensemblier, son approche et surtout sa méthode, pour imaginer, à sa manière, un décor total ayant les pieds dans ce début de XXIe siècle. À la fois hommage et actualisation, leurs productions proposent une immersion dans leurs univers esthétiques singuliers et viendront dialoguer avec les décors d’Hugo. Décor total ! installation éphémère du 9 mars au 12 avril 2026 par les étudiantes et les étudiants de l’Ecole Duperré Maison de Victor Hugo, exposition « Hugo décorateur »

En deuxième partie de Saison, MEP Studio accueille l'artiste anglais Johny Pitts. « La première fois que j’ai entendu ce mot, cela m’a encouragé à me considérer comme entier, sans trait d’union. Ce mot m’obligeait à repenser mon identité dans sa globalité sans rémission possible. J’étais donc afropéen— un espace ouvert dans lequel la culture noire participe à la formation d’identités européennes en général, peu importe que l’on parle de l’Afrique et de l’Europe et, par extension, du pays du Sud ou de l’Occident. Nul besoin d’ajouter « métisse ceci » ou « à moitié cela » ou « noir quelque chose ». Et pour cause : être noir en Europe ne voulait pas forcément dire que l’on était immigré. » — Johny Pitts, Afropean Black Bricolage rassemble photographies, carnets et documents qui témoignent des expériences noires en Europe et au-delà, entre 2004 et 2024. De Paris à Bruxelles, Amsterdam, Berlin, Stockholm, Moscou, Lisbonne, Rome, Marseille ou Saint-Paul-de-Vence, jusqu’aux œuvres plus récentes réalisées à Freetown, Salvador de Bahia et dans le Sud profond américain, Johny Pitts met en lumière des réalités afro-européennes et afro-diasporiques souvent invisibilisées ou mal représentées. Son approche refuse autant la nostalgie que les stéréotypes et privilégie l’ordinaire : les conversations informelles, les cafés, les centres communautaires, les trajets, les lieux de vie.Son travail se construit dans la proximité, l’écoute et l’échange, au contact d’ouvrier·es, d’activistes, de musicien·nes, d’éducateur·ices, d’étudiant·es et de chercheur·ses. Le regard mémoriel de Pitts relie chacune des villes qu’il visite à son passé colonial, son histoire et son présent. Il ne s’agit pas d’un regard surplombant, mais d’un ensemble de fragments, patiemment assemblés au fil des rencontres.

George Sand, dramaturge prolifique, s’est engagée toute sa vie dans l’aventure théâtrale, alternant succès et échecs, dans un 19e siècle où le théâtre occupe une place centrale. L’exposition explore ses racines familiales, ses créations de Nohant, ses grandes pièces et leurs liens avec ses romans, en soulignant la portée morale et politique de son œuvre. Dramaturge prolifique, George Sand a été habituée dès son plus jeune âge à apprécier le théâtre de son temps. Elle a elle-même écrit des oeuvres théâtrales presque jusqu'à ses derniers jours, alternant succès comme échecs, s'engageant avec passion dans l'aventure théâtrale, genre littéraire majeur au 19e siècle. L'exposition évoque notamment la tradition familiale du théâtre, les premiers essais de George Sand, le théâtre à Nohant, les grandes pièces -de Cosima au Marquis de Villemer-, les liens avec les romans - François le Champi, la Petite Fadette, …-, le projet moral et politique au coeur des motivations de George Sand, … Commissariat scientifique : Brigitte Krulic, professeur des Universités (université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense), est spécialiste de l'histoire des idées politiques dans une perspective comparatiste France-Allemagne (19e-20e siècles). Co-commissaires : Julie Jolivet et Anne-Sophie Robert. Visites guidées : Le jeudi 16 avril à 18h, le samedi 25 avril à 11h et le mercredi 6 mai à 17h30. Je réserve !